Präsentiert von ahoy radio.

Jett Rebel ist nicht nur ein Künstler, sondern ein echtes Phänomen! Rebel ist Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist; er verwandelt jede Bühne in eine kollektive Energieexplosion. Wo andere auf Zuspielbänder setzen, setzt Rebel auf echtes Musizieren, echte Emotionen und eine Mischung aus Funk, Soul und authentischem Rock 'n' Roll. Und das immer direkt aus dem Herzen – absolut unverfälscht und pur! 

Eine Show von Jett Rebel gleicht einem Ritual: ein sicherer Ort, an dem man loslassen, feiern und eine Verbindung spüren kann. Das Publikum wird Teil einer sinnlichen, pulsierenden Gemeinschaft, die in jeder Sekunde unter Hochspannung steht und jeden Moment in einer gewaltigen Eruption aus Energie und Liebe explodieren könnte! Man spürt einfach, dass hier Geschichte geschrieben wird – das ist Musik von überlebensgroßer Dimension! 

Nach einer Phase der Selbstfindung weiß Rebel, dass seine wahre Berufung auf der Bühne liegt und dass das Publikum ihn braucht – und umgekehrt. Deshalb hat er eine neue Band gegründet und spielt wieder so, als wäre jede Note seine letzte: gefährlich, intim, großartig und unberechenbar.

Mit neuer Musik, die für den weiteren Verlauf des Jahres 2026 angekündigt ist, meldet sich Jett Rebel eindrucksvoll zurück! Stärker, ungefilterter und dringlicher als je zuvor. Wer ihn erlebt, weiß: Es gibt derzeit keinen größeren Rockstar.

Präsentiert von Classic Rock & GoodTimes.

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! 

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Mit der „Kein Schlaf“ Tour geht Lilli erstmals auf eigene Headline-Tour und bringt ihren intimen, akustischen Sound auf die Bühnen Deutschlands. Die Singer-Songwriterin aus Hannover macht Halt in München, Berlin, Frankfurt, Köln und ihrer Heimatstadt Hannover.

Lilli steht für deutschsprachigen Indie-Pop, der mitten ins Herz trifft. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Sehnsucht, schlaflosen Nächten und den kleinen Momenten, die oft mehr bedeuten als große Worte. Mal melancholisch und nachdenklich, mal leicht und eingängig - ihre Musik lebt von ehrlichen Texten, warmen Melodien und einer Nähe, die man sofort spürt.

Angefangen hat alles mit Straßenmusik und langen Nächten im WG-Zimmer, in denen Lilli mit Klavier und Gitarre ihre ersten Songs schrieb. Genau diese Ursprünglichkeit prägt bis heute ihren Sound: reduziert, emotional und direkt.

Für Lilli ist diese Tour ein besonderer Schritt: die erste eigene Headline-Tour, fünf Städte, viele persönliche Geschichten und Songs, die für einen Abend lang aus schlaflosen Gedanken gemeinsame Momente machen.

Jack Kays ist ein Musiker mit vielen Facetten. Er spielt nicht nur zehn Instrumente, sondern beherrscht auch Genres wie Hip-Hop, Pop-Punk, Emo und Indie-Rock gleichermaßen wie Folk, Pop sowie Alternative. All diese musikalischen Welten finden Einzug in seine Musik und resultierten über die letzten sechs Jahre in mehreren EPs, drei Alben und erfolgreichen Songs wie „MORBID MIND“, „Caffeine“, „BOTTOM OF THE BOTTLE“ oder „SIDEWAYS“ feat. Travis Barker, die er ab 2021 bei Columbia Records veröffentlichte. Dass er noch immer sehr wenig Wert auf einen klaren Genre-Tag legt, macht er mit dem Titel seines neuen Albums „Call It What You Want“ (Oktober 2026) unmissverständlich klar. Im April 2027 kommt der 27-jährige Musiker aus Cincinnati, Ohio, mit Songs aus seinem neuen Album sowie seiner Band auf Tour und wird hierzulande Konzerte in Köln, Hamburg und Berlin spielen.

Current Swell sind für ihre elektrisierenden Live-Shows bekannt – Auftritte, bei denen ihr Herz und ihre Seele voll zur Geltung kommen. Von treuen Fans oft als „Kirche des Rock ’n’ Roll“ beschrieben, sind ihre Konzerte eine kathartische Mischung aus Intensität, Freude und Verbundenheit. Mit der Rückkehr des Gründungsmitglieds Louis Sadava am Bass hat der Sound der Band neue Höhen erreicht: frisch und dringlich wie eh und je, und doch für langjährige Fans mit einem Hauch von Nostalgie versehen. 

Current Swell kehren – voller neuer Energie und Frische – mit ihrem neuesten Werk „Peacekeeper“ zurück. Produziert von dem legendären Gus van Go (The Beaches, Arkells, Metric), präsentiert sich die Band stärker denn je. Die neuen Songs spiegeln ihre persönliche und musikalische Weiterentwicklung wider und fangen die Kameradschaft sowie die Freude einer Band ein, für die das gemeinsame Musizieren alles bedeutet. Mit dieser neuen Musik melden sie sich nicht nur zurück, sondern untermauern auch ihren Status als eine der beliebtesten Größen des modernen Rock. Während sie sich auf ihre Frühjahrstournee vorbereiten – bei der sie neben neuen Songs auch ihre beliebten Hymnen spielen werden –, sind sie bereit, das Publikum mit ihrer typischen Energie und unvergesslichen Auftritten zu begeistern.

KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA 2027 – Europas großer Gitarrengipfel geht wieder auf Tour feat. ERIC GALES (US), RUSSELL MARSDEN (UK / BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (NL / DEWOLFF), OSKAR LOGI (ISL / THE VINTAGE CARAVAN), ERIC STECKEL (US), PHILIPP „PHIPU“ GERBER (CH) & RORY EVANS (UK).

Sie kommen aus den USA, Großbritannien, den Niederlanden, Island und der Schweiz. Sie stehen für Blues, Rock, Psychedelic, Alternative, Vintage und Hard Rock. Was sie verbindet, ist die Leidenschaft für die Gitarre – und genau die steht bei KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA im Mittelpunkt.

Vom 22. April bis 15. Mai 2027 geht das außergewöhnliche Live-Format des britisch-norwegischen Gitarristen Krissy Matthews erneut auf große Europatournee. Für die Ausgabe 2027 hat Matthews ein internationales Line-up zusammengestellt, das unterschiedliche Generationen und musikalische Welten der zeitgenössischen Gitarrenszene auf einer Bühne vereint.

Angeführt wird die Gästeliste von Eric Gales. Der US-Amerikaner zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Gitarristen des modernen Bluesrock. Sein unverwechselbares Spiel verbindet Blues, Rock, Funk und Soul mit einer enormen technischen und emotionalen Intensität – und macht ihn zu einer idealen Besetzung für die Idee hinter GUITARMANIA.

Mit Russell Marsden, Sänger und Gitarrist der britischen Band Band Of Skulls, Pablo van de Poel, Frontmann und Gitarrist des niederländischen Power- Trios DeWolff, sowie Oskar Logi von Islands The Vintage Caravan kehren gleich drei Musiker zurück, die bereits Teil der GUITARMANIA-Familie sind.

Hinzu kommt der US-amerikanische Bluesrock-Gitarrist Eric Steckel, dessen kraftvoller, kompromissloser Sound Blues und Hard Rock miteinander verbindet. Der Schweizer Gitarrist und Produzent Philipp „Phipu“ Gerber ist ebenfalls wieder mit an Bord. Komplettiert wird das internationale Aufgebot durch den jungen britischen Gitarristen Rory Evans.

Im Zentrum steht Initiator und Gastgeber Krissy Matthews. Der britisch-norwegische Musiker blickt trotz seines vergleichsweise jungen Alters bereits auf mehr als zwei Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurück. Mit zwölf Jahren spielte er an der Seite von John Mayall, mit 15 wurde B.B. King auf ihn aufmerksam und nur ein Jahr später stand Matthews als letzter Gastmusiker mit dem legendären Jeff Healey auf der Bühne. Heute ist er selbst eine feste Größe der europäischen Blues- und Rockszene und unter anderem Mitglied der Hamburg Blues Band.

Die Idee zu GUITARMANIA entstand rund um Matthews’ 2024 veröffentlichtes Album „Krissy Matthews And Friends“. Auf 24 Songs brachte er rund 80 Freunde und musikalische Weggefährten zusammen – darunter Chris Farlowe, Arthur Brown, Inga Rumpf, Stoppok, Curt Cress, Dennis Chambers, Big Daddy Wilson und Clem Clempson sowie zahlreiche Künstler einer jüngeren Blues- und Rockgeneration. Bei der anschließenden Europatour standen immer wieder Gäste gemeinsam mit Matthews auf der Bühne. Die Begeisterung über diese spontanen musikalischen Begegnungen lieferte schließlich den Anstoß für ein eigenes Tourformat.

2025 ging GUITARMANIA erstmals auf die Straße. Die Grundidee ist seitdem ebenso einfach wie wirkungsvoll: Statt eines klassischen Konzertabends mit Hauptact und Support treffen eigenständige Musiker und unterschiedliche Gitarrenstile aufeinander. Die Künstler präsentieren ihr eigenes Material, begegnen sich im Laufe des Abends immer wieder musikalisch und kommen schließlich gemeinsam zum großen Finale auf die Bühne.

Genau dort zeigt sich, was GUITARMANIA von einer gewöhnlichen Package-Tour unterscheidet: Es geht nicht darum, Gitarristen gegeneinander antreten zu lassen. Es geht um das Zusammenspiel, um unterschiedliche Sounds und Persönlichkeiten – und um die Momente, die entstehen, wenn Musiker dieses Kalibers ohne musikalische Scheuklappen gemeinsam loslegen.

Mit Eric Gales, Russell Marsden, Pablo van de Poel, Oskar Logi, Eric Steckel, Philipp „Phipu“ Gerber, Rory Evans und Krissy Matthews treffen 2027 acht Gitarristen mit vollkommen unterschiedlichen musikalischen Handschriften aufeinander. Vom modernen amerikanischen Bluesrock über britischen Alternative Rock, psychedelischen und Southern Rock, Vintage- und Hard Rock bis hin zu klassischen Blues-Einflüssen spannt GUITARMANIA einen weiten musikalischen Bogen – und macht dabei jeden Abend zu einer Hommage an die elektrische Gitarre und ihre ungebrochene Vielfalt.

Präsentiert von Radio Hamburg.

TIFFANY ARIS gehört zu den markantesten neuen Stimmen im deutschen Pop. Mit emotionalem, tiefgründigem Pop hat sie seit dem Start ihrer Solokarriere 2022 knapp 40 Millionen Streams gesammelt, internationale Playlist-Highlights wie das Cover von Pop Brandneu erreicht und breite Radiopräsenz aufgebaut - darunter Platz #38 der Deutschen Airplay-Charts mit ihrer Durchbruch-Single „Breathe“.

In ihrer Musik verbindet TIFFANY ARIS persönliche Themen mit eingängigen, hymnischen Popmelodien. Offen spricht sie über Angst, Selbstzweifel, Depressionen und ADHS und macht mentale Gesundheit zum Kern ihrer künstlerischen Identität. Ihre Single „Breathe“ wurde für viele Hörer:innen zu einem Ventil - ein verletzlicher Poptrack über den Moment, in dem man lernt, wieder durchzuatmen.

Auch als Songwriterin hat sich TIFFANY ARIS einen Namen gemacht. Sie arbeitete bereits mit Künstler:innen wie Ofenbach, Steve Aoki, Tokio Hotel, Alle Farben und Kelvin Jones zusammen. 2024 war einer ihrer Songs im offiziellen League of Legends-Trailer zu hören, der weltweit Platz 1 der YouTube-Trends erreichte und über 140 Millionen Views generierte.

Ob als Frontmann der progressiven 70er-Rockband Argent („Hold Your Head Up“) oder als genialer Kopf hinter unzähligen Welthits für andere Weltstars: Russ Ballard hat die DNA des klassischen Rock entscheidend mitgeformt!

Seine Karriere begann bereits im zarten Alter von 14 Jahren, als er für einen Song für die Band The Shadows komponierte, der auf deren Album „The Sound of the Shadows“ erschien. Nach Stationen bei The Roulettes (als Begleitband von Adam Faith) und Unit 4+2 gelang ihm mit Argent der internationale Durchbruch. Mitte der 1970er-Jahre schlug er den Weg einer Solo- Karriere ein und avancierte gleichzeitig zum gefragtesten Songwriter für Acts wie KISS, Rainbow, Santana oder Hot Chocolate. Seine unverwechselbare Erfolgsformel – extrem eingängige, sofort ins Ohr gehende Hooklines gepaart mit kraftvollen Gitarren-Arrangements – machte ihn zum Stammgast in den internationalen Charts.

Nach seinem gefeierten zehnten Soloalbum It's Good To Be Here (2020) und erfolgreichen Orchestertouren wie „Rock Meets Classic“ bewies er erneut seine ungebrochene Schaffenskraft: Im Frühjahr 2025 veröffentlichte er das spektakuläre Doppelalbum „Songs From The Warehouse / The Hits Rewired“ . Während der erste Teil frisches Material liefert, interpretiert Ballard im zweiten Teil seine eigenen historischen Welthits in einem zeitgemäßen, packenden Gewand komplett neu.

2027 kommt Russ Ballard mit seiner hochkarätigen Allstar-Band, bestehend aus Paul Bond (Leadgitarre, Backgroundgesang), P. J. Phillips (Bass, Backgroundgesang), John Miller (Schlagzeug) und Marc Rapson (Musikalischer Leiter, Keyboards, Backgroundgesang) nach Deutschland mit Stops in Hamburg, Nürnberg, Augsburg und München.

Der Name der Tour „he can do magic“ ist Programm – ein herausragender Künstler, der sein Publikum in den Bann zieht!

Präsentiert von ahoy radio.

Ich habe das Gefühl, gerade erst am Anfang zu stehen. Das ist seltsam, denn die letzten 15 Jahre habe ich damit verbracht, in einem Campingbus von Auftritt zu Auftritt zu fahren und diesem verrückten Traum nachzujagen. Ich bin in Merimbula aufgewachsen, einer Kleinstadt an der Ostküste Australiens, die vor allem für Surfen, Austern und Walbeobachtungen bekannt ist. Mit 15 Jahren fing ich an, als Straßenmusiker auf lokalen Bauernmärkten zu spielen; dank eines gefälschten Ausweises konnte ich auch schon in Pubs in der Umgebung auftreten. Direkt nach der Highschool brach ich mit einem Van auf, um meine Träume zu verwirklichen und mich surfend durchs Land zu bewegen. Gleich im ersten Jahr hatte ich das Glück, den Straßenmusik-Wettbewerb des Byron Bluesfest zu gewinnen und beim National Folk Festival als „Folk Artist of the Year“ ausgezeichnet zu werden. Das führte zu unglaublichen Reisen nach Japan, Nordamerika und Europa. Ich trat weltweit als Straßenmusiker auf und kaufte mir auf anderen Kontinenten zwei weitere Campingbusse. Mittlerweile besitze ich drei Stück; jedes Jahr fliege ich zwischen ihnen hin und her, spiele auf Festivals und erkunde die entlegensten Winkel der Welt sowie all die wunderschönen Orte, an denen ich Musik machen kann. 

Ich hatte das Glück, schon früh mit Billy Bragg aus England Freundschaft zu schließen; er brachte mir viel darüber bei, wie man als Künstler langfristig bestehen kann. Ein ganzes Jahr lang nahm er mich im Tourbus mit durch Amerika, Kanada, Europa und England, und wir traten gemeinsam beim Glastonbury Festival auf. In dieser Zeit schrieb ich den Song „Window to the Sky“. Er erschien auf dem Album „Silence/Win“, das mir entscheidend dabei half, musikalisch den nächsten Schritt zu machen. Ich unterschrieb Verträge bei großen Labels wie Warner, Atlantic Records (UK) und Universal (Europa). „Window to the Sky“ war damals der meistgespielte Song beim Radiosender Triple J, landete auf Platz 42 der „Hottest 100“-Charts, erreichte Platin-Status in Australien sowie Gold in Kanada und Deutschland und wurde über 50 Millionen Mal gestreamt. 

Heute kümmere ich mich selbst um mein Management und steuere dieses wunderbare Schiff eigenhändig. Überall auf der Welt habe ich großartige Menschen um mich, die im Laufe der Jahre zu engen Freunden geworden sind und mich auf meinem Weg unterstützen. Aber ich bin unglaublich stolz darauf, als Künstler die volle Kontrolle über meinen eigenen Weg zu haben. Ein riesiges Dankeschön an Billy, der mir ein so großartiges Vorbild war! Vor einigen Jahren begann ich, noch vor Sonnenaufgang aufzustehen und das Songschreiben zu einem kleinen Ritual für den Tagesanbruch zu machen. Jeden Morgen stehe ich gegen 5 Uhr auf, zünde Kerzen an und schreibe Musik. Dies inspirierte mein letztes Album „Dawn Sounds“, das im Januar 2023 erschien. Als unabhängiger, selbst gemanagter Künstler ging ich damit auf Welttournee, verkaufte über 12.000 Tickets und spielte 149 Konzerte.  

Mittlerweile bin ich zurück in Australien; ich schreibe diese Zeilen gerade in meinem Camper in einer Kleinstadt auf der Eyre-Halbinsel in Südaustralien. Am 11. Oktober erscheint mein neues Album, und ich freue mich sehr darauf, damit weltweit auf Tour zu gehen. Es trägt den Titel „It’s Lovely To Have You Here“.

Boy In Space kehrt für die „The Man Who Lost It All“-Tour nach Europa zurück – eine neue Akustik-Show, die sich um sein Debütalbum dreht.

Nach seiner Rückkehr auf die Bühne im vergangenen Frühjahr präsentiert sich Boy In Space – das Alter Ego von Robin Lundbäck – nun in reduziertem Gewand und lässt die Songs so nahbar wie nie zuvor wirken. Im Mittelpunkt stehen seine unverwechselbare Stimme und seine tief empfundenen Texte; die Show erzählt von Liebe, Distanz, dem Auseinanderleben und der Angst vor dem Rückblick – dem Wunsch, man hätte Dinge anders gemacht. Intim, emotional und auf das Wesentliche reduziert, bringt die „The Man Who Lost It All“-Tour Robins persönlichste Songs auf die Bühne und schafft einen besonderen Moment der Verbundenheit zwischen ihm und dem Publikum.

Johnny Delaware fürchtet sich nicht vor dem Tod. Er fürchtet sich eher davor, nicht wirklich zu leben. „Der Tod ist einer unserer besten Lehrmeister“, sinniert er. „Er erinnert uns daran, warum wir hier sind, wie vergänglich all das ist und wie schade es wäre, schlafwandlerisch durchs Leben zu gehen. Man hat nur eine einzige Chance, der zu sein, der man sein soll.“ In diesem Sinne ist Delawares fesselndes neues Album *On God’s Time* weniger eine Meditation über die Sterblichkeit als vielmehr ein Ja zur eigenen Vergänglichkeit. Die von Delaware produzierte und in seinen Wahlheimaten Mexiko-Stadt und Charleston (South Carolina) aufgenommene Sammlung betrachtet den Tod als Mittel, um das Leben selbst in den Fokus zu rücken – als Linse, durch die sich Sinn und Zweck unserer schwindenden Tage auf diesem Planeten begreifen lassen. Die Songs sind fest in der spirituellen Welt eines kosmischen Wanderers verwurzelt und voller überlebensgroßer Gestalten, die sich ihren Weg durch eine Welt tragischer Schönheit und unendlicher Wunder bahnen; die musikalische Umsetzung ist dementsprechend ungezwungen und roh, geleitet vom Instinkt und live im Augenblick eingespielt. Insgesamt ist das Album eine bewegende Momentaufnahme eines Songwriters, der entdeckt, worauf es wirklich ankommt – eine zeitlose, traumartige Erkundung von Liebe und Verlust, Dankbarkeit und Reue, die auf der Gewissheit beruht, dass unsere Vergänglichkeit kein Fluch, sondern ein Geschenk ist.

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !  

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

The Bonnevilles – Garage-Punk-Blues Band aus dem Norden Irlands. 

Unter anderem im Soundtrack der erfolgreichen TV Serien Reacher,Blue Lights,sowie den Filmen Blood Star und The Boys From County Hell zu hören.

Roh, laut und kompromisslos: The Bonnevilles sind ein explosives Duo aus Belfast, dass den Blues zurück auf die Straße bringt – dreckig, direkt und mit Punk-Attitüde. Bestehend aus Andrew McGibbon Jr. (Gesang, Gitarre) und Chris McMullan (Schlagzeug), liefern sie seit ihrer Gründung einen energiegeladenen Mix aus Garage Rock, Blues und Noise – im Geiste von Größen wie The Black Keys oder The White Stripes mit einem ganz eigenen, unverkennbaren Sound-nur eben etwas dreckiger!

No-Bullshit-Rock’n’Roll mit tief verwurzeltem Soul und einem Hauch nordirischer Wut. Dabei ist jeder Song ein Schlag ins Gesicht – aber einer, der süchtig macht. The Bonnevilles beweisen, dass man keine große Band braucht, um große Wände aus purem Sound zu bauen – nur zwei Freunde, eine Gitarre, ein Schlagzeug und eine Menge Dreck unter den Nägeln. Ob auf Platte oder live auf der Bühne: The Bonnevilles sind ein Erlebnis. Authentisch, intensiv und voller roher Energie. Kein Wunder, dass sie sich in ganz Europa und darüber hinaus eine treue Fangemeinde erspielt haben. 

Mit ihrem zum besten Album in Nordirland nominierten Album“Age Of Monsters“im Gepäck, gehen Sie nun auf Tour und am 15.05.27 in unserer Nochtwache.

Tyler Hilton kommt 2027 zurück nach Europa! 

Von seiner Rolle als Elvis in „Walk the Line“ bis hin zu Chris Keller in „One Tree Hill“ hat sich Tyler Hilton als Schauspieler und Singer-Songwriter eine treue Fangemeinde erspielt. Sein authentischer Sound, eine Mischung aus kalifornischer Lässigkeit und Country-Charme, ist geprägt von Folk, Rock und Americana. 

Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, die unter anderem mit Fleetwood Mac, George Harrison und Donovan aufgetreten ist, war Tyler von klein auf von Musik umgeben. In seiner über zwanzigjährigen Karriere stand er bereits mit Taylor Swift, Lady Antebellum und Joe Cocker auf der Bühne. Jetzt gibt er sein Solo-Debüt in unserer gemütlichen Musiklounge mit Fan-Favoriten wie „When the Stars Go Blue“, „When It Comes“ und „Loaded Gun“ sowie neuen Songs aus seinem aktuellen Album „The Calling Hours“. 

VIP-Infos: Soundcheck-Party + Meet & Greet mit Tyler Hilton  – Früher Einlass in die Location – Früher Zugriff auf Merchandise-Artikel – Teilnahme am Soundcheck und exklusives Treffen mit Tyler – Ein Fotoshooting mit Tyler vor der Show (fotografiert von unserem Tourfotografen)

Benannt nach dem legendären Viertel in Port of Spain, Trinidad, der Wiege des Calypso, wurde Kobo Town als „eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunenlastigen Bläsern“ (Guardian) und als „einzigartige, transnationale Komposition aus Rhythmus, Poesie und aktivistischem Journalismus“ (Exclaim!) beschrieben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 begeistert die Gruppe ihr Publikum weltweit mit ihrem unverwechselbaren, von Calypso und Ska inspirierten Sound.

Frontmann der Band ist Drew Gonsalves, der als Teenager von Trinidad nach Kanada zog und in seiner neuen Heimat die Freude an altem Calypso, Ska und Roots-Reggae durch alte Schallplatten aus den Grabbelkisten gebrauchter Plattenläden wiederentdeckte. Als Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist wurden seine Lieder bereits von vielen anderen Künstlern gecovert, darunter Carlos Santana, Manu Chao und Calypso Rose. Gleichzeitig melancholisch und fröhlich, tiefgründig poetisch und mitreißend tanzbar – die Songs von Kobo Town wurzeln in der reichen Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens der Karibik und werden mit einer unbändigen Energie vorgetragen, die das Publikum von Montreal bis Malaysia und von Havanna bis Berlin begeistert hat. Die Gruppe hat bisher drei Alben veröffentlicht: ihr Debütalbum „Independence“, den Chartstürmer „Jumbie in the Jukebox“ und das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Where The Galleon Sank“. Ihr viertes Album „Carnival of the Ghosts“ ist im Frühjahr 2022 erschienen. Erneut arbeiten sie mit dem in Montreal ansässigen Label Stonetree Records und Ivan Duran zusammen, dem unkonventionellen Produzenten, der wie kein anderer die verloren gegangenen Klänge der Karibik wiederentdeckt, neu interpretiert und der Welt zugänglich gemacht hat.