Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade, bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida mittlerweile drei Alben „voller Sommer“ veröffentlicht und ihre Songs (u.a. »Mexico«, »Cabriolet«, »Jungle«) auf Konzertreisen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz getragen. Nun breitet das Tour-isten-Duo bereits zum vierten Mal seine „Handtücher aus“, hat 11 Konzertsäle „reserviert“ und geht im Oktober 2026 auf »Tourist«-Tour. Dabei präsentieren Mar Malade und ihre multi-instrumentale Liveband nicht nur ihre mal energetische, mal tänzelnde, mal nostalgische Musik in einer unbändigen Spielfreude (wie sie einem als Kind nur die Oma erlaubt hätte, aber die ist’s ja auch, die die klebrigsüße Marmelade kocht) - sondern auch den ein oder anderen unterhaltsam-kuriosen Moment zwischen den Liedern. Der Schlagzeuger liest aus der Lokalpresse und allen Steinböcken im Saal das Horoskop, Alexander singt mit dem Publikum den Wanderliedklassiker »Hejo, spann den Wagen an« oder Michèl irrt als »Sportsman« Helge-Schneider-artig pantomimend über die Bühne. So entsteht an jedem Abend einer Mar Malade-Tour ein eigener, gutgewärmter Raum voller Musik, Freude und gemeinsamen Momenten für und mit ihrem Publikum.

Finojet ist ein dynamischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Werdegang von genreübergreifender Innovation und mitreißenden Live-Auftritten geprägt ist. 

Nach einem Jahr als Frontmann der Indie-Rock-Band Calypso Cora startete Finojet 2025 seine mit Spannung erwartete Solokarriere und begeisterte das Publikum weltweit mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie und Folk. Als Support für Hollow Coves in Kanada, The Head & The Heart in Australien und Xavier Rudd in Europa präsentierte er 2025 neues Material seines selbstbetitelten Albums vor ausverkauften Hallen rund um den Globus und begeisterte jeden Abend Tausende neuer Fans. 

Nach der Ankündigung mit Spannung erwarteter Tourneen durch Australien und Kanada im Jahr 2026 erweitert er nun offiziell sein Tourprogramm um Europa!

Seitdem Charlie Jeer 2024 seiner Debütsingle „Her Eyes“ veröffentlichte, gilt der indisch-britische Musiker und Producer als regelrechter Shootingstar der UK-Musikwelt. Der Song, mittlerweile über 87 Mio.-mal bei Spotify gestreamt worden, brachte dem jungen Musiker aus dem britischen Kent in etliche Editorial Playlists und führte ihn zu einem treuen Social-Media-Following, mit aktuell über 2,3 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify. Ein Grund für seinen raketenhaften Erfolg: sein einzigartiger Sound in dem Charlie Jeer seine Stimme mit Einflüssen zwischen hypnotisierendem Saxophon, verspielten Jazz-Texturen, Soul und modernem Deep House kombiniert. Nach einer Performance auf dem The Great Escape in Brighton wird der Musiker 2026 auf einer Tour auf das europäische Festland kommen.

Jamie Greys Musik zeichnet sich durch intime Songs aus, die von tief empfundenen Gefühlen geprägt sind und sich textlich mit den schwierigen Momenten seines eigenen Lebens auseinandersetzen. Diese fragile Nahbarkeit und seine Stimme, die voller Kraft und Seele einen natürlichen Charme ausstrahlt, ziehen längst ein weltweit wachsendes Publikum an, das seine Musik bis heute über 75 Mio.-mal gestreamt hat. Allem voran steht seine Single „What You’re Running From“, die sich mit über 30 Mio. Streams auf Spotify als unangefochtener Toptrack abhebt. Ob im Vorprogramm von Rag’n’Bone Man, Scouting For Girls und Jools Holland oder als Headliner – Jamie Grey weiß sein Publikum zu begeistern und konnte seine ersten UK-Headlinetouren in den Jahren 2023 und 2025 restlos ausverkaufen. 2026 führt es den Musiker neben einer Tour durch Großbritannien auch auf das europäische Festland.

Daniel Sommer steht für modernen Schlager mit Herz, Haltung und echter Leidenschaft. Seine Songs sind eingängig, emotional und erzählen Geschichten, in denen sich sein Publikum wiederfindet. Kein Wunder – schließlich begann seine Reise ganz nah bei den Menschen: als Straßenmusiker und Hochzeitssänger, mit Gitarre, Stimme und einem großen Traum.

Heute begeistert er mit einer Mischung aus modernen Sounds, klassischen Schlagerelementen und authentischer Bühnenpräsenz. Als Songwriter arbeitete er bereits für Schlagergrößen wie Michelle, Maite Kelly und Roland Kaiser – und stand 2023 sowie 2025 selbst vor Tausenden von Fans im Rampenlicht ihrer der Tourneen von Maite Kelly und Roland Kaiser.

Sein Debütalbum „Man darf doch wohl noch träumen“ brachte mehrere Top-10- Radiohits hervor und machte klar: Hier kommt ein Künstler, der bleibt. Seine letzte Single „Verboten nah“ stürmte Anfang 2026 die ARD-Schlagerhitparade und bereits am 20.03.2026 legte er mit dem gefühlvollen Duett „Immer wieder will ich wieder dich“ mit Saskia Leppin den nächsten Meilenstein in Richtung Schlagerolymp.

Mit „Der Sommer dreht auf – Live 2026“ kommt der charismatische Künstler nun auf seine erste Live-Tour nach Frankfurt, Hamburg und Bochum. Es ist ein Abend voller Emotionen, Energie und Gänsehautmomente. Nahbar, mitreißend und voller Lebensfreude – so erlebt man Daniel Sommer live.

Präsentiert von Angst Booking, Picky Magazine, Rausgegangen & Ahoy Radio.

Mit rund 40 Millionen Streams und ausverkauften Shows gehören Naked Cameo längst zu den spannendsten Indie-Acts Österreichs. Mit ihrer Debütsingle „Luddite“ startete das Trio durch: Platz 1 der Viral Charts in Österreich, Top 6 in Deutschland, Nominierungen für die Music Moves Europe Talent Awards und Auftritte bei Festivals wie Reeperbahn, Donauinselfest, FM4 Frequency Festival und Eurosonic Noorderslag.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt weiter. Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger machen seit ihrer Jugend gemeinsam Musik. Sie sind keine TikTok-Inszenierung, sondern eine Band im klassischen Sinn: drei Persönlichkeiten, die sich über Jahre eine stetig wachsende Fanbase erspielt haben. Zurück zu ihren Wurzeln – Indie, Rock und Pop – entsteht Musik, die bleibt. Zum ersten Mal alles independent und ohne Verträge.

In einer Zeit, in der alles sofort passieren muss, setzen Naked Cameo auf Zeit und Qualität statt Quantität. Jedes Jahr ein Album? Undenkbar. Musik entsteht aus Reibung, Zweifeln und Geduld. Der Weg dorthin ist hart. 2026 markiert ein neues Kapitel. Dieses Mal hat das neue Album drei Jahre gebraucht. Phase To Phase erscheint am 29. Mai 2026. Geprägt von Gitarrensounds und langen Harmoniefolgen, die untrennbar im Bogen der Melodie aufgehen, während alles rundherum ein tragendes, kontrastreiches Fundament bildet. Phase To Phase wird zunächst exklusiv über Bandcamp und auf Vinyl erhältlich sein. Ein mutiger finanzieller Schritt mit Mittelfinger an bestimmte Streamingplattformen.

Live gibt es pure Ehrlichkeit und Energie: Schweiß, Druck und Crunch statt glatter Inszenierung. Gitarren treffen auf treibende Drums und rohe Synths, nah am Publikum, ohne Sicherheitsabstand. Jede Show wird zu einem intensiven Moment zwischen Band und Crowd.

Präsentiert von The Pick, Frontstage, BandUp & Ahoy Radio.

Aus dem bisherigen Trio ist nun ein Duo geworden: David Laudage und Martin Kreuzer präsentierten im Oktober 2025 live erstmals das musikalische Ergebnis ihrer intensiven Songwritingphase 2024. Herzstück dieser kreativen Neuausrichtung ist ein vierwöchiger Aufenthalt in Oklahoma City (USA) gemeinsam mit Produzent Sven Ludwig (u. a. Fil Bo Riva, OK KID, Lina Maly), der den Sound entscheidend geprägt hat.

Musikalisch zeigt sich die Band gewandelt – aber nicht fremd: Tiefergehende Klangwelten, dancige Arrangements und mutige, unorthodoxe Elemente treffen auf die gewohnt eingängigen Indie-Pop-Melodien, die WALKING ON RIVERS auszeichnen. Die Produktion ihres Debütalbums (Release: TBA) läuft bereits auf Hochtouren, erste Hörproben sind in Sichtweite.

Ihren Ursprung hat die Band im Herzen des Ruhrgebiets – in Dortmund. Seit der Gründung 2015 haben WALKING ON RIVERS über hundert nationale und internationale Shows gespielt, darunter renommierte Festivals wie Juicy Beats, Sound of the Forest, Traumzeit oder Juwenalia Krakow. Früh folgten Radio-Airplays und Interviews (u. a. 1LIVE) sowie Förderungen des Landesmusikrats NRW und des Bandpools der Popakademie – und all das lange vor ihrem ersten offiziellen Release.

WALKING ON RIVERS verbinden Folk-Wurzeln mit atmosphärischem Indie-Pop, mehrstimmigen Arrangements und einer Sehnsucht, die nicht nur der Natur gilt, sondern all jenen Momenten, die den Alltag durchbrechen. Ihre Songs erzählen von nächtlichen Grübeleien, flüchtigen Auswegen und kleinen Fluchten – vom Leben, wie wir es kennen.

Präsentiert von concert-news.de

Black River Delta, das Bluesrock-Trio aus Bollnäs, Schweden, hat sich seit seiner Gründung mit einem rauen und gefühlvollen Sound, der tief in den schwedischen Wäldern von Hälsingland verwurzelt ist, einen Namen gemacht. Aufgewachsen zwischen Kiefernwäldern, Schotterstraßen und langen Wintern, vereint ihre Musik auf einzigartige Weise Dunkelheit, Melancholie und Energie – Einflüsse von Blueslegenden treffen auf modernen Rock. 

Die Band hat bereits die gefeierten Alben „Devil on the Loose“ (2016), „VOL II.“ (2018) und „Shakin’“ (2021) veröffentlicht und ihren Sound durch Einflüsse von Robert Johnson und R.L. Burnside bis hin zu zeitgenössischen Acts wie The Black Keys, Gary Clark Jr. und BRMC geprägt. Anstatt sich an amerikanischen Landschaften zu orientieren, lässt sich Black River Delta von dem inspirieren, was ihnen am nächsten liegt – den umliegenden Wäldern, den Straßen entlang der E4 und der ständigen Spannung zwischen dem Wunsch zu gehen und dem Wunsch zu bleiben. 

Später in diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr neues Album über Despotz Records. Auf dem kommenden Album kehren sie zu ihren Wurzeln zurück und vertiefen ihren Sound – eine Mischung aus modernem Rock und klassischem Blues, durchdrungen von nordischer Melancholie, in der Stille, Dunkelheit und Einsamkeit ebenso viel Gewicht haben wie die Musik selbst.

Präsentiert von Ahoy Radio.

Gordis neue EP „Nylon“ schaffte es bereits vor ihrer Veröffentlichung in die Charts. Sie nahm das Werk an einem einzigen Nachmittag live auf Band auf – ohne Overdubs und ohne Nachbearbeitung – und spielte die neuen Songs ihren Fans auf ihrer Australien-Tournee vor, wobei sie am Merchtisch danach dann jede einzelne Vorabkopie verkaufte, noch bevor das Internet überhaupt von dieser Neuveröffentlichung Kenntnis erlangte.

Seit ihren ersten beiden Alben „Reservoir“ und „Our Two Skins“ (2017 bzw. 2020, auf Jagjaguwar) hat sich Gordi allein durch die Stärke ihres Songwritings – sparsam, präzise und auf stille Weise erschütternd – eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie trat bereits gemeinsam mit Bon Iver, The National und Sam Smith auf und arbeitete mit Troye Sivan und Julien Baker zusammen.
Ihr drittes Album „Like Plasticine“ schöpfte aus ihren Erfahrungen als praktizierende Ärztin während der Pandemie. Das Album erhielt eine ARIA-Nominierung und wurde bei NPR „All Songs Considered“, BBC 6 Music und Sirius XMU gespielt; dazu kamen Plakatwerbungen am weltberühmten Times Square – was alles schließlich in Live-Auftritten bei „CBS Saturday Morning“ und „The Kelly Clarkson Show“ gipfelte.

Nach einer ausverkauften Australien-Tournee kehrt Gordi im Herbst für ein paar ausgewählte Konzerte nach Europa zurück.

Lässige Literatur in gediegenem Ambiente, hochwertige Worte und niedrigschwellige Reime – so bürgernah und basiert ist Kultur selten, immer aber bei: Hamburg ist Slamburg! Unverzichtbar unterlegt von guten Grooves des unvergleichlichen DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Bei Rockmusik geht es um Ausdruck, und kaum jemand versteht das besser als der aufstrebende Star D3LTA. Der britisch-griechische Künstler ist dazu prädestiniert, mit seinem Debütalbum „Mad About It“ Eindruck zu hinterlassen – einer berauschenden Mischung aus zeitgenössischen und klassischen Einflüssen (von Talking Heads über David Bowie bis hin zu Twenty One Pilots), die den Rahmen für relevante Themen wie psychische Gesundheit, jugendliche Desillusionierung, Sehnsucht und Isolation bilden.

Präsentiert von Nochtspeicher, Yeehaw Hamburg & TheWolfRadio.

Jahre vor der Veröffentlichung von OH/KY – seinem rauen, vom Rust Belt geprägten Debütalbum – wuchs Jeremy Pinnell in der Nähe des Ohio River auf, umgeben von Klängen so weit wie der Himmel des Mittleren Westens. Merle Haggard, Concrete Blonde, Tom Petty, AC/DC und Gospel-Hymnen formten einen Songwriter, dessen Musik weit über Kentucky hinausreichen sollte. 

Nach vier Alben kehrt Pinnell mit „Decades“, seinem bisher eingängigsten Album, zu diesen melodischen Wurzeln zurück. Produziert vom zweifachen GRAMMY-Gewinner Shooter Jennings, greift das Album auf die Radiohits seiner Jugend zurück. „Ich liebe große, melodische Songs, die von ernsten Themen handeln“, sagt Pinnell. „Ich wollte, dass ‚Decades‘ persönlich, aber gleichzeitig unterhaltsam ist.“ 

Entstanden nach Jahren auf Tournee – und in der Stille nach der Pandemie – reflektiert „Decades“ über Bewegung, Sinn und Wandel. „Barabbas“ erinnert an seine kirchlichen Wurzeln; „Come Home To Me“, „Too Much Sugar“ und „Dallas“ erkunden Liebe, Glauben und Erlösung mit gleichermaßen viel Kraft und Anmut. Das Album „Decades“, live in Los Angeles mit Jennings und einer All-Star-Band aufgenommen, zeigt Pinnell so offen und unverfälscht wie nie zuvor. Ein Jahrzehnt nach seinem Debüt ist er immer noch auf der Suche nach dem perfekten Song – er sprengt Konventionen, verbindet Roots-Musik mit Rock und findet Licht im Zwischenraum.

Präsentiert von ByteFM.

Bitchin Bajas sind ein in Chicago ansässiges Trio, bestehend aus Cooper Crain, Rob Frye und Daniel Quinlivan.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 hat die Gruppe einen unverwechselbaren Ansatz für Ambient- und experimentelle Musik entwickelt, bei dem Synthesizer, Holzblasinstrumente, Orgeln und akustische Instrumente zu sich langsam entfaltenden, hypnotischen Kompositionen verschmelzen. Inspiriert von Minimalismus, „kosmischer Musik“, Jazz und elektronischer Musik erschaffen Bitchin Bajas immersive Klangwelten, die auf Wiederholung, Textur und allmählicher Transformation basieren.

Im Laufe der Jahre hat das Trio ein umfangreiches Werk geschaffen – größtenteils veröffentlicht über das Label Drag City – und mit Künstlern wie Bonnie „Prince“ Billy sowie der Natural Information Society zusammengearbeitet.

Bitchin Bajas traten auf Festivals wie Big Ears, Pitchfork Music Festival, Le Guess Who? und dem Jazzfest Berlin auf und präsentierten ihre immersiven Live-Performances einem Publikum in ganz Nordamerika und Europa. Ihr neuestes Album, *Inland See*, erschien 2025 und setzt die Auseinandersetzung des Trios mit elektroakustischer Synthese, Rhythmus und weitläufigen, Post-Ambient-Klängen fort.

Brosie nimmt euch im Herbst 2026 mit in ihre Welt: nahbar, bittersüß, laut – ein Pop-Star in the making für alle, die zu viel fühlen und zu wenig sagen. Apfelstrudel-born und Pfannkuchen-based spielt sie vier Shows in Deutschland, Cookies inklusive. Welcome to the BROSIEhood.

Wer sie schon mal live gesehen hat, weiß: Ihre Songs sind laut, ehrlich und treffen genau da, wo’s wehtut – mit genug Augenzwinker n, um den Schmerz erträglich zu machen. Nach ihrer Debüt-EP Waiting to be Discovered (2024) schlägt Brosie jetzt das nächste Kapitel auf. Ihre neue EP geht dahin, wo es unangenehm wird: alte Freundschaften, die langsam zerbröseln, Familienthemen, die sich durch Generationen ziehen, und das endlose Ringen mit der eigenen Vergangenheit. Aber statt im Selbstmitleid zu versinken, macht Brosie das, was sie am besten kann – sie verpackt es in große Melodien, scharfsinnige Lyrics und ihrem unverkennbaren Mix aus Indie-Attitüde und Pop-Abriss.

„Songwriting ist für mich Selbstschutz. Ich probier immer, den Humor und die Lektion in allem zu finden, es auf Papier zu bringen und einfach weiterzumachen. Das Leben ist halt viel zu kurz, um alles dreimal zu überdenken, sich monatelang selbst zu belügen oder der Wahrheit nicht ins Auge zu schauen.”

2025 geht’s nur nach vor n: Nach ihrem Sieg beim German Songwriting Award für Green Park startet sie mit einer Support-Tour für Biig Piig, Shows mit Y’akoto und The Lathums und jetzt ihrer neuen Single Don’t Get Me Wrong! (28. März) in ihr bisher persönlichstes Projekt.

Wie das klingt? Indie Poptimism at its best. Dreckige Gitarren, fette Drums, hymnische Vocals und Synth-Flashes aus den 80s. Avril Lavigne-Coolness trifft auf Oasis-Melodien mit einer Prise Hannah Montana-Attitude. Mal bittersüß, mal gnadenlos ehrlich – aber immer mit genug Drive, um nicht in Nostalgie stecken zu bleiben.

Halloween at Freaks on a Leash starts at 16:00.

The afternoon is for getting into the theme without having to go straight into party mode. There will be workshops, discussions, crafting, games and other things happening around the venue. You can join in, move between activities, meet people or simply have a look around.

You might learn a new skill. You might also discover that the thing you've always felt doesn't make you weird at all. It just has a name and twenty other people in the room are interested in it too.

The workshops will focus on communication, consent, self-expression, intimacy and, of course, the fun stuff around BDSM. There will be practical sessions as well as opportunities to talk about things that don't usually come up in everyday conversation. For the fidgety ones, there will be a crafting table set up throughout the whole evening.

We're also bringing back the Community Passport and the Trinket Bazaar. Bring your own, pick up something that catches your eye and trade little trinkets with others.
You'll receive a small booklet to carry with you throughout the event and collect stamps from the workshop hosts. Make notes of what you learned, scribble, write down the name of the person you spent forty minutes talking to about rope, monsters, neuroscience or obscure fantasy lore.
By the end of the night, no two passports should look the same and the trinkets you brought shouldn't be the same ones you take home.

After the workshops come to an end, the part that probably all of us have secretly considered the best part of the night before gets its own moment: Getting ready together, having a fancy drink and gossiping about how you put on “too much” glitter or eyeliner again? Yeeesss!

You can touch up your makeup, give your latex another shine, ask our host for some styling tips and change into the less comfy part of your outfit that you brought along but didn't want to wear all evening or during a physical workshop (we've all been there).

Having talked about Freaks ON a Leash for long enough, it's time to TAKE IT OFF - show creatures of the night Kiniko and Shego will make it easy for you to break free.

Expect a fun alternative atmosphere on the dancefloor. As usual, Corvo Nero and Oliver Orwell will carry the classics and the modern bangers alike, and we don't take looking cool seriously enough to not break into a silly dance move at any time.

Make sure you find the people you met during the afternoon again later in the night - on the dancefloor, in the play spaces or having a very good conversation in a cozy corner.

Frankly, we can't choose. They're all our favourite outcome.

We’ll turn it down around midnight to let you find your way back and gather your thoughts and memories to take home with you. May they be on your skin, in your head or something to get back to in the future.

Dress Code

This is Halloween.

Latex, leather, PVC, corsetry, lingerie, harnesses, clubwear, extravagant costumes and creative interpretations of the theme all fit.

Metamorphosis can be dramatic or subtle. Come as a creature, a villain, something post-human - or something we don't have a name for yet.

Everyday clothing or simply showing up in underwear does not meet the dress code.

If you're unsure whether your outfit is enough, it's probably worth adding one more thing - or sending us a quick message to check in with your idea.

Awareness & Community

Consent applies everywhere: conversations, dancing, touching and play. Ask before you assume.

No means no. If someone isn't interested, leave them alone.

Respect people's names, pronouns, identities and boundaries. Nobody owes you attention, interaction, a conversation, a dance or a scene.

Racism, queerphobia, transphobia, sexism, body shaming and other discriminatory behaviour have no place here.

Our awareness team will be around throughout the event. If something doesn't feel right, talk to them or find a member of the crew for support.

Play Space Rules

The play areas are intended for consensual BDSM and fetish activities.

Before you play:

• Negotiate what you're doing.
• Talk about limits and safewords.
• Make sure everyone involved actually wants to be there.
• Check in if something changes.

Do not interrupt scenes unless assistance is required.

Photography and filming are prohibited everywhere except in the designated photography area. Photos will only be shared with the people pictured.

Follow the instructions of the crew and awareness team at all times.

Anyone who ignores boundaries, repeatedly breaks the rules or makes other guests feel unsafe may be asked to leave.

New Here?

Good.

Metamorphosis would be a pretty boring concept if everyone already knew exactly who they were.

Tokyo Tea Room ist eine Band aus Margate in Großbritannien, die danach strebt, Musik zu kreieren, die von menschlichen Gefühlen inspiriert ist und Themen wie Sehnsucht sowie die Vergänglichkeit des Daseins erforscht. Diesen musikalischen Ansatz verpacken Beth Plumb (Gesang & Keyboard), Daniel Elliott (Gitarre & Songwriting), Ben Marshall (Bass) und Sam Theater (Schlagzeug) seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Dream Room“ im Jahr 2019 in einem warmen, hypnotischen Sound zwischen Indie, Shoegaze, Dreampop und Electronic Music, der einen zeitlosen Vibe erzeugt und das introspektive Songwriting der Band umhüllt. Mit Songs wie „Forever Out of Time“, „It’s Me & You“, „Tell Me How“ oder ihrem Erfolgstrack „If You Love Her“ nimmt Tokyo Tea Room ihre Hörer mit auf eine Reise in ihre zarte und verträumte Welt, in der Leidenschaften wie auch Emotionen gleichermaßen aufblühen. Mit der Veröffentlichung ihrer zweiten EP „No Future `Plans“ (2022) setzte die Band ein erstes Ausrufezeichen, mit ihrem Debütalbum „No Rush“ (2025) folgte schließlich der bislang größte Erfolg, der seinem Namen laut dem Spill Magazine alle Ehre macht. Dass auch ihre Konzerte zu entschleunigenden und transzendenten Erfahrungen werden, bewies das Quartett auf seiner ausverkauften Debüt-Tour durch Nordamerika, wo sie ihren internationalen Durchbruch weiter festigten. Seitdem veröffentlichte die Band zwei weitere Singles, die auch als B-Seiten mit alternativen Versionen und Demos ihres Debütalbums auf der EP „Worlds Apart (B Sides, Alternatives & Demos)“ (2025) erschienen.

Präsentiert von concert-news.de.

Benannt nach einem der legendärsten Diner-Überfälle der Filmgeschichte, erobert die Prager Band I Love You Honey Bunny mit genau dieser Art von filmreifer, unberechenbarer Energie die Herzen der Zuhörer in ganz Europa. Gegründet von den vier Freunden Sebastian Jacques, Martin Šolc, Kristián Kraevski und Josef Keil, hat sich das Quartett von lokalen Indie-Lieblingen zu einem der fesselndsten Musikexporte Mitteleuropas entwickelt. Oft gelobt für ihre freche Bühnenpräsenz und ihre furchtlosen Klangexperimente, liefern sie eine unverwechselbare Mischung aus messerscharfen Gitarren, aggressiven Synthesizern und raumgreifendem Alternative-Pop, der direkt ins Herz trifft.

Doch lasst euch von den mitreißenden, tanzbaren Grooves nicht täuschen: Unter dem stadiontauglichen Sound verbirgt sich ein tiefgründiger, introspektiver Kern. Während ihr auf der Tanzfläche schwitzt, setzt sich die Band mit den Komplexitäten unserer Generation auseinander. Ihre Musik behandelt Themen wie psychische Gesundheit und gesellschaftliches Burnout, die chaotische Schönheit des Universums und den schmerzhaften Prozess des persönlichen Wachstums. Ihr drittes und ambitioniertestes Album „Don’t Look When I’m Changing“ (2025), entstanden in Zusammenarbeit mit den internationalen Produzenten Steven Ansell (UK) und Koen van de Wardt (NL), fängt diese Dualität perfekt ein. Es ist ein Album, das Verletzlichkeit und die Suche nach Identität in kompromisslose, euphorische Rockhymnen verpackt.

Wenn ihre Studioalben eine Reise in die Tiefen des Bewusstseins sind, dann sind ihre Live-Shows eine Befreiung für Körper und Geist. Mit über 500 Konzerten im Gepäck, darunter explosive Auftritte beim Sziget Festival, Eurosonic und dem kanadischen Envol et Macadam, wissen I Love You Honey Bunny, wie man eine unzerbrechliche, kathartische Verbindung zum Publikum aufbaut. Ein gutes Publikum ist ihnen genauso wichtig wie die Musik selbst, und sie betrachten jede Bühne als einen gemeinsamen Raum für Aufrichtigkeit und Intensität.