Rose May Alaba – Die Afro-Pop Powerfrau auf dem Weg an die Spitze Mit einer explosiven Mischung aus Afro-Pop, R&B und purem Rhythmus bringt Rose May Alaba frischen Wind in die Musikszene.

Geboren und aufgewachsen in Wien mit tiefen nigerianischen und filipinischen Wurzeln, vereint sie das Beste aus beiden Welten – europäische Eleganz trifft auf afrikanischen Groove. Ihr einzigartiger Sound voller mitreißender Beats und gefühlvoller Melodien macht sie zu einer der spannendsten Stimmen im modernen Afro-Pop.

Musik liegt Rose May im Blut. Schon früh brachte sie sich selbst das Klavierspielen bei und entwickelte später ihr Talent als Sängerin und Songwriterin. Im Laufe der Jahre kreierte sie ihren unverwechselbaren Stil – ein Mix aus pulsierenden Rhythmen, sanften Vocals und einem Vibe, der einfach ansteckt. Mit Songs wie „Go Down Low“ und ihrem aktuellen Hit „Dance“ beweist sie, dass sie nicht nur mitspielt – sie setzt die Regeln.

Doch Rose May ist mehr als nur eine Künstlerin – sie ist eine kulturelle Brückenbauerin, die mit ihrer Musik Grenzen überwindet und ihre Wurzeln feiert. Ihre Live-Auftritte sind ein Erlebnis: energiegeladen, voller positiver Vibes und mit einer Bühnenpräsenz, die niemanden stillstehen lässt. Ob im Studio oder auf der Bühne – sie liefert mit Leidenschaft, Authentizität und einer Attitude, die keine Kompromisse kennt.

Mit weltweitem Potenzial und Songs, die über Kontinente hinweg begeistern, ist
Rose May Alaba nicht nur ein rising star – sie ist eine Bewegung.

Und eines ist sicher: Das ist erst der Anfang.

Photo Credits: Rebecca Dimeny

Nach über 15 Jahren Karriere fühlt sich alles, was Ball Park Music heutzutage hervorbringen, wie eine Siegesrunde an. Die Indie-Lieblinge aus Brisbane haben sich längst als eine der beliebtesten und liebenswertesten Bands Australiens etabliert – fünf ihrer sieben Alben debütierten in den ARIA Top Five, vier ihrer Songs wurden mit Platin ausgezeichnet und nicht weniger als ein Dutzend Hottest 100-Platzierungen können sie vorweisen. Die meisten Bands in dieser Position würden sich glücklich schätzen, ihre Tage allein mit Nostalgie an ihre besten Zeiten zu verbringen, aber falls es nicht schon klar war: Ball Park Music sind nicht die meisten Bands.

Auf ihrem achten Studioalbum „LIKE LOVE“ haben Ball Park eine Reihe fröhlicher, liebenswerter und tröstlicher Songs abgeliefert – ganz in ihrem eigenen Stil und auf eine Art, die sich von allen ihren Alben zuvor unterscheidet. Die frenetische Energie ihrer schnelleren Nummern wird auf Album Nummer acht komplett vermieden, und die Band konzentriert sich stattdessen auf nachdenklichen, tiefsinnigen und kultivierten Folk-Rock. Wie sind wir also hierher gekommen? Wie sonst – durch eine Reise der Selbstfindung. „Wir mussten aus unserer Komfortzone herauskommen“, sagt Sam Cromack, der Leadsänger und Haupt-Songwriter der Band.

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Neues Album erscheint im Herbst 2025!

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows.

Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.

Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben. Mitsingen erwünscht!

The Dream Syndicate werden ihr eindringliches Album „Medicine Show“ aus dem Jahr 1984 auf ihrer Tournee durch die USA und Europa von November 2025 bis März 2026 komplett live aufführen. Die Tournee fällt mit einer Neuauflage von „Medicine Show“ zusammen (jetzt in einem 4-CD-Set mit 42 Songs, darunter 29 unveröffentlichte Aufnahmen - Live und Studio - aus den Jahren 1983-84) und einer Vinyl-LP auf dem bandeigenen Label Down There.

Es ist das erste Mal, dass die Band „Medicine Show“ in voller Länge spielen wird, und es folgt unmittelbar auf eine ähnliche erfolgreiche Tournee für „The Days of Wine and Roses“ im Jahr 2022. Die Band wird jeden Abend mit einer Reihe neuer Songs beginnen, die aus den vier Reunion-Alben stammen, die sie seit 2017 veröffentlicht hat, dann eine kurze Pause einlegen und anschließend zu „Medicine Show“ übergehen – das vom Londoner Guardian als eines der 40 besten Rockalben aller Zeiten gefeiert wird. Es ist seit Jahrzehnten in allen Formaten vergriffen, die Neuauflage folgt auf einen intensiven und langwierigen Rechtsstreit, der damit endete, dass die Band die Rechte an dem Album gewann, welches sie zudem jeden Abend nach der Show am Merchandise-Stand signieren wird.

The Dream Syndicate eroberten Anfang 1982 als Anführer der Paisley-Underground-Bewegung die Szene in LA und wurden zu einer der führenden Kräfte der amerikanischen Indie-Szene, die nach der Geburt des Punk und der New Wave-Welle entstand. Es folgten vier Alben und unzählige Tourneen, bevor sich The Dream Syndicate 1988 auflöste und erst 2012 wieder zusammenkam. Zur Kernband aus Steve Wynn, Dennis Duck und Mark Walton aus der ersten Besetzung kamen Steve Wynn & the Miracle 3-Gitarrist Jason Victor und schließlich Green on Red-Keyboarder Chris Cacavas hinzu, die bis heute die Live-Besetzung bilden.

Der 21-jährige Jake Vaadeland aus Cut Knife, Saskatchewan, blickt auf ein beeindruckendes Jahr zurück: Er gewann den Juno Award 2025 und schrieb Geschichte als jüngster Künstler, der die „Road Gold“-Zertifizierung erhielt, indem er in ganz Kanada 25.000 Tickets in 12 Monaten verkaufte. Mit seiner Band The Sturgeon River Boys startete Vaadeland eine Welttournee mit Auftritten in Großbritannien, Spanien, Dänemark, den USA, Deutschland, den Niederlanden und Kanada und festigte damit seinen Status als aufsteigender Stern am Musikhimmel. Jake legt beim Schreiben und Spielen den Fokus auf Geschichten und Botschaften, mit denen sich sein Publikum identifizieren kann – all das verpackt in mitreißende, energiegeladene Auftritte.

2024 gewann der autodidaktische Multiinstrumentalist seinen ersten Western Canadian Music Award und präsentierte seine unverwechselbare Mischung aus traditionellem Country, 50er-Jahre-Rockabilly und Bluegrass. Das NEXT Magazine lobte sein Album „Retro Man … More and More“ für seine mitreißenden Auftritte und bezeichnete es als „Sofortklassiker“ mit dem frischen und authentischen Old-School-Country-Vibe. Als begnadeter Geschichtenerzähler begeisterte Jake weltweit das Publikum und gewann beeindruckende neun Saskatchewan Country Music Awards sowie drei Saskatchewan Music Awards in seiner Heimatprovinz.

Zu seinen jüngsten Kooperationen zählen die Zusammenarbeit mit dem mit Platin ausgezeichneten kanadischen Country-Künstler Tebey bei der Veröffentlichung ihrer Single „Wake Me Up“ (The Bluegrass Rendition), eine Tournee quer durch Kanada mit der Country-Supergroup Hunter Brothers und eine US-Tournee mit The Dead South. Jake wurde außerdem eingeladen, den Ian-Tyson-Klassiker „Four Strong Winds“ mit Noeline Hofmann beim legendären Abschlusskonzert des Edmonton Folk Festivals zu präsentieren und damit Tausenden von Menschen einen musikalisch eindrucksvollen Moment zu bescheren.

Isabel van Gelder ist eine 22-jährige Singer-Songwriterin aus Amsterdam mit einer Stimme, die direkt ins Herz geht. Ihre Musik balanciert mühelos zwischen verträumten, emotionsgeladenen Balladen und energiegeladenen, gesangsbetonten Popsongs.

Ihre Debütsingle „Pieces“, eine autobiografische Ballade, wurde gut aufgenommen, gefolgt vom verspielten „Feel Again“. Mit ihren neuesten Veröffentlichungen „Run and Die For You“ zeigt Isabel eine tiefere und persönlichere Seite. Themen wie psychische Gesundheit und Liebeskummer erhalten eine kraftvolle und ehrliche Stimme.

Mit Millionen von Aufrufen auf Instagram und TikTok, Hunderttausenden von Streams auf Spotify und einer schnell wachsenden Fangemeinde ist Isabel van Gelder bereit für ihre erste UK/EU-Tour.

Turin Brakes veröffentlichen im Mai 2025 ihr brandneues Studioalbum „Spacehopper“. Produziert wurde das Album vom Grammy-Preisträger Guy Massey. Spacehopper ist das erste neue Material der Band seit über drei Jahren und markiert das 10. Studioalbum von Turin Brakes – ein bedeutender Meilenstein für eine Band, die ihr Debütalbum bereits vor über 24 Jahren veröffentlichte: Das für den Mercury Prize nominierte „The Optimist LP“, das ihnen den Durchbruch bescherte und in Großbritannien Goldstatus erreichte. Der Titeltrack Spacehopper aus dem neuen Album ist ab sofort überall verfügbar.

Die Süd-Londoner Vier-Mann-Band Turin Brakes wurde von den Kindheitsfreunden Olly Knights und Gale Paridjanian gegründet und besteht heute aus Knights, Paridjanian sowie den langjährigen Weggefährten Rob Allum und Eddie Myer. Auf The Optimist folgte 2003 ihr kommerziell erfolgreichstes Album „Ether Song“, das es bis in die Top 5 der offiziellen britischen Albumcharts schaffte. Klanglich noch experimenteller als das Debüt, enthält es die Top-5-Hitsingle „Pain Killer (Summer Rain)“.

Turin Brakes verstehen die Kunst der musikalischen Beständigkeit, und Spacehopper verspricht ein würdiger Neuzugang in ihrem vielfältigen und klanglich abwechslungsreichen Katalog zu werden.
Bis heute haben Turin Brakes sieben Top-40-Singles, sechs Top-40-Alben und über eine Million Tonträger weltweit verkauft.

Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und The Black Keys in einen Topf geworfen.

Vorsicht! Ganz heißes Eisen. Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, kann man kaum glauben, dass diese gut gekleideten Herren nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde.

D/troit sind tatsächlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle Album von D/troit trägt den Titel „Heavy“ und beginnt mit einem Song gleichen Namens, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Getreu dem Titel wird der Sound von einem gewichtigeren, von HipHop inspirierten Gefühl dominiert, das mit einem sicheren und leichtfüßigen Twist aus Soul und Funk zu Themen wie Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, serviert wird. Es ist düsterer und klingt ebenso klassisch wie modern.

Wer also Lust auf einen perfekten Abend voller Soul und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der wäre hier goldrichtig aufgehoben.

Präsentiert von Irieites.de & Riddim Mag.

Das 2014 im spanischen Navarra gegründete Duo Iseo & Dodosound mixt auf elegante Weise Reggae und Dub mit Einflüssen aus Trip-Hop, Drum'n'Bass, Latin Music und Pop und gehört beim spanischsprachigen Publikum aktuell zu den angesagtesten und beliebtesten Acts, weit über die Grenzen der Reggae-Community hinaus.  Ausverkaufte Clubs und Headline-Shows auf grossen Festivals in Spanien und Lateinamerika bezeugen ihren rasanten Aufstieg in den letzten Jahren.

Bereits 2019 begeisterten die beiden das deutsche Publikum unter anderem auf der Summer Jam. Im März 2026 kommen Iseo & Dodosound für vier exklusive Club-Konzerte 
nach Hamburg, Köln, Berlin und München, um ihr aktuelles Album "En la Tormenta" (deutsch: „Im Gewitter-Sturm“) und noch unveröffentlichte Songs zu präsentieren.

Präsentiert von Good Times & Classic Rock.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! 

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Nach ihrer ausverkauften MAD Unplugged Tour in Deutschland und England legen Mad Hatter’s Daughter 2026 nach - mit der underCover Tour
in wunderschönen Venues! 

Die Mischung aus emotionalen Popsongs, handgemachtem Sound und Kira’s einzigartiger Stimme schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre! 

Erlebt die Magie von Mad Hatter's Daughter live – jetzt Tickets sichern und in eine unvergessliche Nacht eintauchen!