LUNA SOUL ist eine deutsch-spanische Retro-Pop-Band, gegründet 2019 von Sängerin Lisa Michèle Lietz aus Schwerin und Gitarrist Jordi Arnau Rubio aus Barcelona. Gemeinsam verbinden sie warme Disco-Grooves und moderne Pop-Elemente zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Nostalgie und Gegenwart. Im Mittelpunkt von LUNA SOUL stehen Lisa und Jordi, die ihre Songs gemeinsam schreiben und arrangieren. Im April 2025 veröffentlichte LUNA SOUL ihr Debütalbum First Move bei Légère Recordings, ein international renommiertes Hamburger Independent-Label mit einem Katalog aus Soul- , Funk- , Jazz- und Disco-Künstlern wie Young Gun Silver Fox, Joel Sarakula, Myles Sanko, Mamas Gun. Nach zahlreichen Konzerten und Festivalauftritten in Deutschland und Europa arbeitet LUNA SOUL derzeit an ihrem zweiten Album Second Nature, das im Herbst 2026 erscheinen wird. Live steht LUNA SOUL meist als internationale vierköpfige Band mit MusikerInnen aus Deutschland und Spanien auf der Bühne. Für ausgewählte Konzerte wird die Besetzung um Keyboard und Percussion erweitert und wächst zu einer sechsköpfigen Formation mit MusikerInnen aus Deutschland, Spanien und Kolumbien. Diese kulturelle Vielfalt prägt auch den Sound der Band: Disco, Soul, Funk und Pop verschmelzen zu einer modernen Klangwelt, die tanzbare Grooves mit emotionalem Songwriting und einer internationalen Perspektive verbindet.

Ash Grunwald zählt zu den mitreißendsten Live-Künstlern Australiens – ein Blues- und Roots-Musiker, dessen 20-jährige Karriere zwölf Studioalben, sechs Platzierungen in den australischen Top 50, zahlreiche Nominierungen für den ARIA Award (das australische Pendant zu den Grammys) sowie die Auszeichnung als „Best International Act“ bei den LA Music Critics Awards 2014 umfasst. 

Sein 2020 veröffentlichtes Album *Push the Blues Away*, das in Zusammenarbeit mit Josh Teskey (von The Teskey Brothers) entstand, erreichte Platz 8 der australischen Charts und sorgte für ausverkaufte Konzerthallen im ganzen Land. 

Er stand bereits mit Größen wie James Brown, The Black Keys, Jack Johnson und Keith Urban auf der Bühne, arbeitete mit Blues-Ikone Joe Bonamassa zusammen und spielte auf ausverkauften Festivals in Europa, Japan und Nordamerika – darunter zehn Auftritte beim Bluesfest, Australiens größtem Roots-Musik-Festival. Als bekanntes Gesicht des australischen Fernsehens moderierte er zudem seine eigene Radio-Sendung für Blues- und Roots-Musik. 

Der lebensfrohe Troubadour reist auf der Jagd nach Wellen und Schnee um die Welt – oft im Kreise seiner Familie –, sammelt dabei Geschichten und genießt das Leben in vollen Zügen. Diese Philosophie mündete in seinem Buch *Surf by Day, Jam by Night*, das sich in seiner Heimat über 10.000 Mal verkaufte und Gespräche mit den Surf-Legenden Kelly Slater und Stephanie Gilmore enthält. 

Live begeistert Grunwald mit einer atemberaubenden Stimme, virtuosem Blues-Gitarrenspiel und einer einzigartigen Erzählkunst, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht. Lasst Euch diese Show nicht entgehen – eine seltene Gelegenheit, ein wahrhaft außergewöhnliches Talent live zu erleben.

„Ich verspürte das Bedürfnis nach etwas Minimalistischem“, sagt der irische Singer-Songwriter Fionn Regan über den Entstehungsprozess seines achten Albums.

Kurz nach dem gefeierten Werk *O Avalanche* aus dem Jahr 2024 erscheint nun *Berlin, Berlin* – ein Titel, der so gut ist, dass er ihn gleich zweimal verwendet hat – als Fionns Antwort auf diesen Impuls. Reduziert und doch klangvoll, poetisch und pur: Das Album ist ein Werk voller intuitiver Intimität und radikaler Eigenständigkeit. Unbeeinflusst von Zeitgeist, Trends oder Kalkül ist es der destillierte Ausdruck dessen, was geschieht, wenn ein Naturtalent seinen Instinkten folgt. In gewisser Hinsicht ist dieser Instinkt eine Reaktion auf bereits beschrittene Wege. Das Album ist zugleich Pendant und Gegenpol zum Vorgänger – ein dunklerer, vielleicht schwerer zu fassender Zwilling, der jedoch das Gespür für Atmosphäre und Emotionen mit dem früheren Werk teilt. Während *O Avalanche* von der Zeit auf Mallorca inspiriert war, atmet *Berlin, Berlin* – schon im Titel und in den Porträts scheinbar orientierungsloser, in Fluren und Labyrinthen verlorener Figuren – einen urbanen Geist. Und wo *O Avalanche* sonnendurchflutete Tagesbilder heraufbeschwor, evoziert *Berlin, Berlin* mit Verweisen auf „Winterlicht“ und sternenklare Himmel eine ganz andere, jahreszeitlich und nächtlich geprägte Stimmung. Durchdrungen von Regans angeborenem Sinn für Poesie, Dramatik und impressionistisches Erzählen, gewinnt das Album gerade dadurch an Qualität, dass es nicht überkonstruiert wirkt. Er erklärt dazu: „Das Besondere an diesem Album ist, dass ich es schnell aufgenommen habe – wahnsinnig schnell. Fünf, vielleicht sechs Tage. Ich wollte, dass die Songs – und die Platte als Ganzes – so wirken, als wären sie direkt aus der Erde gewachsen. Es ist dieser Ansatz: ‚Der erste Gedanke ist der beste‘. Diese leicht an Jack Kerouac erinnernde Idee, einfach etwas zu tun, ohne lange darüber nachzudenken, und es dann zu erschaffen.“

Präsentiert von ahoy radio & ByteFM.

Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und The Black Keys in einen Topf geworfen.

Vorsicht! Ganz heißes Eisen. Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, kann man kaum glauben, dass diese gut gekleideten Herren nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde.

D/troit sind tatsächlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle Album von D/troit trägt den Titel „Heavy“ und beginnt mit einem Song gleichen Namens, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Getreu dem Titel wird der Sound von einem gewichtigeren, von HipHop inspirierten Gefühl dominiert, das mit einem sicheren und leichtfüßigen Twist aus Soul und Funk zu Themen wie Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, serviert wird. Es ist düsterer und klingt ebenso klassisch wie modern.

Wer also Lust auf einen perfekten Abend voller Soul und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der wäre hier goldrichtig aufgehoben.

Wir setzten musikalische Samen in unseren Sorgen - und lassen sie zu wunderschönen Pflanzen heranwachsen.

„Worries And Other Plants“, eine sechsköpfige Band mit Musiker:innen aus der Schweiz und Argentinien, verbindet Poesie und Musik. Ihre Songs bewegen sich irgendwo zwischen psychedelischen Klängen, Gesang, gesprochenen Gedichten, markanten Gitarrenriffs und treibenden Schlagzeug-Grooves. Ein Live-Konzert ist sowohl eine gemeinsame Reise durch diese einzigartige Klanglandschaft als auch eine Entdeckungsreise in die eigene Innenwelt und all die Emotionen, die in uns schlummern. Im März und April 2027 tourt die Band durch verschiedene europäische Städte. Kommt mit auf diese Reise, wenn ihr tanzen, fühlen und Neues entdecken wollt.

Schon mit ihrem Debütalbum „The Thief & The Heartbreaker” setzten die englisch-schwedischen Alberta Cross vor fast zwanzig Jahren eine Marke: Die Band um Petter Ericson Stakee passte perfekt in eine Indie-Welt, die gerade Acts wie Bon Iver, Okkervil, Band of Horses oder My Morning Jacket feierte. Das Debüt, welches 2027 sein 20. Jubiläum feiert, wurde 2024 noch einmal von der Band „reimagined“ – mit Gästen wie Joseph Arthur, Dan Mangan, Band of Skulls oder Katie Melua.

Ein Release-Datum des Albums steht zwar noch nicht fest, aber Alberta Cross kündigen Nun die ersten Termine ihrer Europatournee 2027 an. Die Tournee startet im April in Deutschland. Dort hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.

Präsentiert von ByteFM, kulturnews & Musikblog.de

Das Trio William The Conquerer hat sich in den letzten Jahren als eine der spannendsten Stimmen des britischen Undergrounds etabliert. Verwurzelt im groovebetriebenen Alternative Rock und geprägt von den Erzähltraditionen von Folk und Americana, verbindet die Band aus Cornwall rauen Sound mit feinem Gesprür für Melodie und Dynamik.

Frontmann Ruarri Joseph bewegt sich mit seinem markanten, halb gesprochenen Gesang souverän zwischen Intimität und Intensität, während Naomi Holmes am Bass und Harry Harding am Schlagzeug den Songs eine kraftvolle, treibende Basis verleihen. Gemeinsam erschafft die Band einen Sound, der gleichermaßen unmittelbar wie vielschichtig ist.

Die Live-Auftritte von William The Conqueror haben enthusiastische Vergleiche mit Kings of Leon, Nirvana, Buffalo Tom und The Marshall Tucker Band hervorgerufen.

Das Funk-Rock-Trio High Fade – bestehend aus Gründer Harry Valentino (Gitarre, Gesang), Oliver Sentence (Bass, Schnurrbart) und Schlagzeuger Heath Campbell (Drums) – hat sich von Schottlands aufregendster Straßenmusik-Band zu einem weltweit bekannten Namen entwickelt. Den Durchbruch schafften sie mit viralen Hits wie „Burnt Toast & Coffee“, „Gossip“ und „Burnin’“ sowie einer kühnen Coverversion von Herbie Hancock’s „Chameleon“. Mit ausverkauften Tourneen durch Großbritannien, die USA und Europa sowie weit über 1.500 absolvierten Auftritten hat sich High Fade rasant zu einer der energiegeladensten Live-Bands der Welt etabliert. Ihre Shows bestechen durch rohe Energie und atemberaubende Musikalität, mit denen sie die Grenzen dessen sprengen, was eine dreiköpfige Band leisten kann.

Präsentiert von ahoy radio.

Jett Rebel ist nicht nur ein Künstler, sondern ein echtes Phänomen! Rebel ist Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist; er verwandelt jede Bühne in eine kollektive Energieexplosion. Wo andere auf Zuspielbänder setzen, setzt Rebel auf echtes Musizieren, echte Emotionen und eine Mischung aus Funk, Soul und authentischem Rock 'n' Roll. Und das immer direkt aus dem Herzen – absolut unverfälscht und pur! 

Eine Show von Jett Rebel gleicht einem Ritual: ein sicherer Ort, an dem man loslassen, feiern und eine Verbindung spüren kann. Das Publikum wird Teil einer sinnlichen, pulsierenden Gemeinschaft, die in jeder Sekunde unter Hochspannung steht und jeden Moment in einer gewaltigen Eruption aus Energie und Liebe explodieren könnte! Man spürt einfach, dass hier Geschichte geschrieben wird – das ist Musik von überlebensgroßer Dimension! 

Nach einer Phase der Selbstfindung weiß Rebel, dass seine wahre Berufung auf der Bühne liegt und dass das Publikum ihn braucht – und umgekehrt. Deshalb hat er eine neue Band gegründet und spielt wieder so, als wäre jede Note seine letzte: gefährlich, intim, großartig und unberechenbar.

Mit neuer Musik, die für den weiteren Verlauf des Jahres 2026 angekündigt ist, meldet sich Jett Rebel eindrucksvoll zurück! Stärker, ungefilterter und dringlicher als je zuvor. Wer ihn erlebt, weiß: Es gibt derzeit keinen größeren Rockstar.

Präsentiert von Classic Rock & GoodTimes.

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! 

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Mit der „Kein Schlaf“ Tour geht Lilli erstmals auf eigene Headline-Tour und bringt ihren intimen, akustischen Sound auf die Bühnen Deutschlands. Die Singer-Songwriterin aus Hannover macht Halt in München, Berlin, Frankfurt, Köln und ihrer Heimatstadt Hannover.

Lilli steht für deutschsprachigen Indie-Pop, der mitten ins Herz trifft. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Sehnsucht, schlaflosen Nächten und den kleinen Momenten, die oft mehr bedeuten als große Worte. Mal melancholisch und nachdenklich, mal leicht und eingängig - ihre Musik lebt von ehrlichen Texten, warmen Melodien und einer Nähe, die man sofort spürt.

Angefangen hat alles mit Straßenmusik und langen Nächten im WG-Zimmer, in denen Lilli mit Klavier und Gitarre ihre ersten Songs schrieb. Genau diese Ursprünglichkeit prägt bis heute ihren Sound: reduziert, emotional und direkt.

Für Lilli ist diese Tour ein besonderer Schritt: die erste eigene Headline-Tour, fünf Städte, viele persönliche Geschichten und Songs, die für einen Abend lang aus schlaflosen Gedanken gemeinsame Momente machen.

Jack Kays ist ein Musiker mit vielen Facetten. Er spielt nicht nur zehn Instrumente, sondern beherrscht auch Genres wie Hip-Hop, Pop-Punk, Emo und Indie-Rock gleichermaßen wie Folk, Pop sowie Alternative. All diese musikalischen Welten finden Einzug in seine Musik und resultierten über die letzten sechs Jahre in mehreren EPs, drei Alben und erfolgreichen Songs wie „MORBID MIND“, „Caffeine“, „BOTTOM OF THE BOTTLE“ oder „SIDEWAYS“ feat. Travis Barker, die er ab 2021 bei Columbia Records veröffentlichte. Dass er noch immer sehr wenig Wert auf einen klaren Genre-Tag legt, macht er mit dem Titel seines neuen Albums „Call It What You Want“ (Oktober 2026) unmissverständlich klar. Im April 2027 kommt der 27-jährige Musiker aus Cincinnati, Ohio, mit Songs aus seinem neuen Album sowie seiner Band auf Tour und wird hierzulande Konzerte in Köln, Hamburg und Berlin spielen.

Current Swell sind für ihre elektrisierenden Live-Shows bekannt – Auftritte, bei denen ihr Herz und ihre Seele voll zur Geltung kommen. Von treuen Fans oft als „Kirche des Rock ’n’ Roll“ beschrieben, sind ihre Konzerte eine kathartische Mischung aus Intensität, Freude und Verbundenheit. Mit der Rückkehr des Gründungsmitglieds Louis Sadava am Bass hat der Sound der Band neue Höhen erreicht: frisch und dringlich wie eh und je, und doch für langjährige Fans mit einem Hauch von Nostalgie versehen. 

Current Swell kehren – voller neuer Energie und Frische – mit ihrem neuesten Werk „Peacekeeper“ zurück. Produziert von dem legendären Gus van Go (The Beaches, Arkells, Metric), präsentiert sich die Band stärker denn je. Die neuen Songs spiegeln ihre persönliche und musikalische Weiterentwicklung wider und fangen die Kameradschaft sowie die Freude einer Band ein, für die das gemeinsame Musizieren alles bedeutet. Mit dieser neuen Musik melden sie sich nicht nur zurück, sondern untermauern auch ihren Status als eine der beliebtesten Größen des modernen Rock. Während sie sich auf ihre Frühjahrstournee vorbereiten – bei der sie neben neuen Songs auch ihre beliebten Hymnen spielen werden –, sind sie bereit, das Publikum mit ihrer typischen Energie und unvergesslichen Auftritten zu begeistern.

KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA 2027 – Europas großer Gitarrengipfel geht wieder auf Tour feat. ERIC GALES (US), RUSSELL MARSDEN (UK / BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (NL / DEWOLFF), OSKAR LOGI (ISL / THE VINTAGE CARAVAN), ERIC STECKEL (US), PHILIPP „PHIPU“ GERBER (CH) & RORY EVANS (UK).

Sie kommen aus den USA, Großbritannien, den Niederlanden, Island und der Schweiz. Sie stehen für Blues, Rock, Psychedelic, Alternative, Vintage und Hard Rock. Was sie verbindet, ist die Leidenschaft für die Gitarre – und genau die steht bei KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA im Mittelpunkt.

Vom 22. April bis 15. Mai 2027 geht das außergewöhnliche Live-Format des britisch-norwegischen Gitarristen Krissy Matthews erneut auf große Europatournee. Für die Ausgabe 2027 hat Matthews ein internationales Line-up zusammengestellt, das unterschiedliche Generationen und musikalische Welten der zeitgenössischen Gitarrenszene auf einer Bühne vereint.

Angeführt wird die Gästeliste von Eric Gales. Der US-Amerikaner zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Gitarristen des modernen Bluesrock. Sein unverwechselbares Spiel verbindet Blues, Rock, Funk und Soul mit einer enormen technischen und emotionalen Intensität – und macht ihn zu einer idealen Besetzung für die Idee hinter GUITARMANIA.

Mit Russell Marsden, Sänger und Gitarrist der britischen Band Band Of Skulls, Pablo van de Poel, Frontmann und Gitarrist des niederländischen Power- Trios DeWolff, sowie Oskar Logi von Islands The Vintage Caravan kehren gleich drei Musiker zurück, die bereits Teil der GUITARMANIA-Familie sind.

Hinzu kommt der US-amerikanische Bluesrock-Gitarrist Eric Steckel, dessen kraftvoller, kompromissloser Sound Blues und Hard Rock miteinander verbindet. Der Schweizer Gitarrist und Produzent Philipp „Phipu“ Gerber ist ebenfalls wieder mit an Bord. Komplettiert wird das internationale Aufgebot durch den jungen britischen Gitarristen Rory Evans.

Im Zentrum steht Initiator und Gastgeber Krissy Matthews. Der britisch-norwegische Musiker blickt trotz seines vergleichsweise jungen Alters bereits auf mehr als zwei Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurück. Mit zwölf Jahren spielte er an der Seite von John Mayall, mit 15 wurde B.B. King auf ihn aufmerksam und nur ein Jahr später stand Matthews als letzter Gastmusiker mit dem legendären Jeff Healey auf der Bühne. Heute ist er selbst eine feste Größe der europäischen Blues- und Rockszene und unter anderem Mitglied der Hamburg Blues Band.

Die Idee zu GUITARMANIA entstand rund um Matthews’ 2024 veröffentlichtes Album „Krissy Matthews And Friends“. Auf 24 Songs brachte er rund 80 Freunde und musikalische Weggefährten zusammen – darunter Chris Farlowe, Arthur Brown, Inga Rumpf, Stoppok, Curt Cress, Dennis Chambers, Big Daddy Wilson und Clem Clempson sowie zahlreiche Künstler einer jüngeren Blues- und Rockgeneration. Bei der anschließenden Europatour standen immer wieder Gäste gemeinsam mit Matthews auf der Bühne. Die Begeisterung über diese spontanen musikalischen Begegnungen lieferte schließlich den Anstoß für ein eigenes Tourformat.

2025 ging GUITARMANIA erstmals auf die Straße. Die Grundidee ist seitdem ebenso einfach wie wirkungsvoll: Statt eines klassischen Konzertabends mit Hauptact und Support treffen eigenständige Musiker und unterschiedliche Gitarrenstile aufeinander. Die Künstler präsentieren ihr eigenes Material, begegnen sich im Laufe des Abends immer wieder musikalisch und kommen schließlich gemeinsam zum großen Finale auf die Bühne.

Genau dort zeigt sich, was GUITARMANIA von einer gewöhnlichen Package-Tour unterscheidet: Es geht nicht darum, Gitarristen gegeneinander antreten zu lassen. Es geht um das Zusammenspiel, um unterschiedliche Sounds und Persönlichkeiten – und um die Momente, die entstehen, wenn Musiker dieses Kalibers ohne musikalische Scheuklappen gemeinsam loslegen.

Mit Eric Gales, Russell Marsden, Pablo van de Poel, Oskar Logi, Eric Steckel, Philipp „Phipu“ Gerber, Rory Evans und Krissy Matthews treffen 2027 acht Gitarristen mit vollkommen unterschiedlichen musikalischen Handschriften aufeinander. Vom modernen amerikanischen Bluesrock über britischen Alternative Rock, psychedelischen und Southern Rock, Vintage- und Hard Rock bis hin zu klassischen Blues-Einflüssen spannt GUITARMANIA einen weiten musikalischen Bogen – und macht dabei jeden Abend zu einer Hommage an die elektrische Gitarre und ihre ungebrochene Vielfalt.

Ob als Frontmann der progressiven 70er-Rockband Argent („Hold Your Head Up“) oder als genialer Kopf hinter unzähligen Welthits für andere Weltstars: Russ Ballard hat die DNA des klassischen Rock entscheidend mitgeformt!

Seine Karriere begann bereits im zarten Alter von 14 Jahren, als er für einen Song für die Band The Shadows komponierte, der auf deren Album „The Sound of the Shadows“ erschien. Nach Stationen bei The Roulettes (als Begleitband von Adam Faith) und Unit 4+2 gelang ihm mit Argent der internationale Durchbruch. Mitte der 1970er-Jahre schlug er den Weg einer Solo- Karriere ein und avancierte gleichzeitig zum gefragtesten Songwriter für Acts wie KISS, Rainbow, Santana oder Hot Chocolate. Seine unverwechselbare Erfolgsformel – extrem eingängige, sofort ins Ohr gehende Hooklines gepaart mit kraftvollen Gitarren-Arrangements – machte ihn zum Stammgast in den internationalen Charts.

Nach seinem gefeierten zehnten Soloalbum It's Good To Be Here (2020) und erfolgreichen Orchestertouren wie „Rock Meets Classic“ bewies er erneut seine ungebrochene Schaffenskraft: Im Frühjahr 2025 veröffentlichte er das spektakuläre Doppelalbum „Songs From The Warehouse / The Hits Rewired“ . Während der erste Teil frisches Material liefert, interpretiert Ballard im zweiten Teil seine eigenen historischen Welthits in einem zeitgemäßen, packenden Gewand komplett neu.

2027 kommt Russ Ballard mit seiner hochkarätigen Allstar-Band, bestehend aus Paul Bond (Leadgitarre, Backgroundgesang), P. J. Phillips (Bass, Backgroundgesang), John Miller (Schlagzeug) und Marc Rapson (Musikalischer Leiter, Keyboards, Backgroundgesang) nach Deutschland mit Stops in Hamburg, Nürnberg, Augsburg und München.

Der Name der Tour „he can do magic“ ist Programm – ein herausragender Künstler, der sein Publikum in den Bann zieht!

Präsentiert von ahoy radio.

Ich habe das Gefühl, gerade erst am Anfang zu stehen. Das ist seltsam, denn die letzten 15 Jahre habe ich damit verbracht, in einem Campingbus von Auftritt zu Auftritt zu fahren und diesem verrückten Traum nachzujagen. Ich bin in Merimbula aufgewachsen, einer Kleinstadt an der Ostküste Australiens, die vor allem für Surfen, Austern und Walbeobachtungen bekannt ist. Mit 15 Jahren fing ich an, als Straßenmusiker auf lokalen Bauernmärkten zu spielen; dank eines gefälschten Ausweises konnte ich auch schon in Pubs in der Umgebung auftreten. Direkt nach der Highschool brach ich mit einem Van auf, um meine Träume zu verwirklichen und mich surfend durchs Land zu bewegen. Gleich im ersten Jahr hatte ich das Glück, den Straßenmusik-Wettbewerb des Byron Bluesfest zu gewinnen und beim National Folk Festival als „Folk Artist of the Year“ ausgezeichnet zu werden. Das führte zu unglaublichen Reisen nach Japan, Nordamerika und Europa. Ich trat weltweit als Straßenmusiker auf und kaufte mir auf anderen Kontinenten zwei weitere Campingbusse. Mittlerweile besitze ich drei Stück; jedes Jahr fliege ich zwischen ihnen hin und her, spiele auf Festivals und erkunde die entlegensten Winkel der Welt sowie all die wunderschönen Orte, an denen ich Musik machen kann. 

Ich hatte das Glück, schon früh mit Billy Bragg aus England Freundschaft zu schließen; er brachte mir viel darüber bei, wie man als Künstler langfristig bestehen kann. Ein ganzes Jahr lang nahm er mich im Tourbus mit durch Amerika, Kanada, Europa und England, und wir traten gemeinsam beim Glastonbury Festival auf. In dieser Zeit schrieb ich den Song „Window to the Sky“. Er erschien auf dem Album „Silence/Win“, das mir entscheidend dabei half, musikalisch den nächsten Schritt zu machen. Ich unterschrieb Verträge bei großen Labels wie Warner, Atlantic Records (UK) und Universal (Europa). „Window to the Sky“ war damals der meistgespielte Song beim Radiosender Triple J, landete auf Platz 42 der „Hottest 100“-Charts, erreichte Platin-Status in Australien sowie Gold in Kanada und Deutschland und wurde über 50 Millionen Mal gestreamt. 

Heute kümmere ich mich selbst um mein Management und steuere dieses wunderbare Schiff eigenhändig. Überall auf der Welt habe ich großartige Menschen um mich, die im Laufe der Jahre zu engen Freunden geworden sind und mich auf meinem Weg unterstützen. Aber ich bin unglaublich stolz darauf, als Künstler die volle Kontrolle über meinen eigenen Weg zu haben. Ein riesiges Dankeschön an Billy, der mir ein so großartiges Vorbild war! Vor einigen Jahren begann ich, noch vor Sonnenaufgang aufzustehen und das Songschreiben zu einem kleinen Ritual für den Tagesanbruch zu machen. Jeden Morgen stehe ich gegen 5 Uhr auf, zünde Kerzen an und schreibe Musik. Dies inspirierte mein letztes Album „Dawn Sounds“, das im Januar 2023 erschien. Als unabhängiger, selbst gemanagter Künstler ging ich damit auf Welttournee, verkaufte über 12.000 Tickets und spielte 149 Konzerte.  

Mittlerweile bin ich zurück in Australien; ich schreibe diese Zeilen gerade in meinem Camper in einer Kleinstadt auf der Eyre-Halbinsel in Südaustralien. Am 11. Oktober erscheint mein neues Album, und ich freue mich sehr darauf, damit weltweit auf Tour zu gehen. Es trägt den Titel „It’s Lovely To Have You Here“.

Boy In Space kehrt für die „The Man Who Lost It All“-Tour nach Europa zurück – eine neue Akustik-Show, die sich um sein Debütalbum dreht.

Nach seiner Rückkehr auf die Bühne im vergangenen Frühjahr präsentiert sich Boy In Space – das Alter Ego von Robin Lundbäck – nun in reduziertem Gewand und lässt die Songs so nahbar wie nie zuvor wirken. Im Mittelpunkt stehen seine unverwechselbare Stimme und seine tief empfundenen Texte; die Show erzählt von Liebe, Distanz, dem Auseinanderleben und der Angst vor dem Rückblick – dem Wunsch, man hätte Dinge anders gemacht. Intim, emotional und auf das Wesentliche reduziert, bringt die „The Man Who Lost It All“-Tour Robins persönlichste Songs auf die Bühne und schafft einen besonderen Moment der Verbundenheit zwischen ihm und dem Publikum.