Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. 
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Präsentiert von MTV & kulturnews.

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Das selbsternannte „Brass House“-Trio Too Many Zooz macht manisch-kinetische Instrumentalmusik, die Avantgarde-Jazz, EDM, Punkrock und diverse andere Traditionen zu ihrer eigenen, unverwechselbaren Marke energiegeladener Tanzmusik verbindet. Too Many Zooz sind seit ihrem ersten Auftritt als Straßenmusiker in der New Yorker U-Bahn im Jahr 2013 eine virale Sensation und haben sich zu einem weltweit bekannten Phänomen entwickelt. Die Band tourt regelmäßig und produziert YouTube-Videos, die millionenfach angesehen wurden.

Too Many Zooz wurde 2013 in New York City gegründet und besteht aus dem Baritonsaxophonisten Leo „Leo P“ Pellegrino, dem Trompeter Matt „Doe“ Muirhead und dem Schlagzeuger David „King of Sludge“ Parks. Pellegrino und Muirhead lernten sich während ihres Jazzstudiums an der Manhattan School of Music kennen. Schließlich schlossen sie sich mit dem Schlagzeuger Parks zusammen, mit dem Pellegrino zuvor in einer separaten Straßenmusikgruppe gespielt hatte. Sie begannen, in verschiedenen New Yorker U-Bahn-Stationen live zu spielen und zogen mit ihrem aggressiven Instrumentalsound und Pellegrinos Fähigkeit, beim Spielen wie ein DJ zu tanzen und das Publikum mitzureißen, schnell ein großes Publikum an. 2014 ging ein Video der Band viral und ebnete den Weg für den kometenhaften Aufstieg der Gruppe.

2016 veröffentlichte das Trio sein Debütalbum „Subway Gawdz“, auf dem Kreayshawn, Armani White, Mitglieder von Galactic und Beats Antique als Gastmusiker auftraten. Im selben Jahr waren sie auf Beyoncés Album „Lemonade“ zu hören und traten mit Beyoncé und den Dixie Chicks bei den CMAs auf.

Im Laufe der folgenden Jahre veröffentlichte Too Many Zooz weiterhin EPs und Singles – darunter ZombiEP (2019), ein Konzeptalbum über eine fiktive Band, die während eines Zombie-Ausbruchs auf einem Musikfestival spielt, sowie Kollaborationen und Remixe mit The Floozies, Beats Antique, Spencer Ludwig, Moon Hooch, Dot Cromwell, Nitty Scott, Lester London und RoRo. All dies bereitete den Boden für das 2024 erschienene zweite Album der Band, Retail Therapy – eine 13 Songs umfassende Chronik des akustischen U-Bahn-Kinos mit Auftritten von Moon Hooch, Thumpasaurus, Lucky Chops und Too Many T’s.

Low Island sind eine Independent Band aus Oxford, UK, die elektronische Klänge, Indie-Energie und eingängigen Pop zu einem unverwechselbaren Sound verbindet. Ein Sound, den der britische Rolling Stone als ‘pop instinct with avant garde ambition‘ zu beschreiben wusste.

Nach zwei Alben und zahlreichen EPs erscheint am 29. Mai 2025 ihr drittes und bislang ambitioniertestes Werk bird – produziert von Chris Taylor (Grizzly Bear) und aufgenommen in den legendären La Frette Studios. Veröffentlicht wird das Album über ihr eigenes Label Emotional Interference. Neben eigenen Headline Shows war die Band bereits auf den Bühnen von renommierten Festivals wie Glastonbury, SXSW, Reeperbahn Festival oder dem Lollapalooza Berlin live zu erleben.

Seit nunmehr 20 Jahren ist Jerome Reuter als ROME auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und hat sich durch unermüdlichen Einsatz von Berlin bis L.A, Sydney bis Saigon und von Lissabon bis Kyiv eine treue Anhängerschaft erspielt. Nicht zuletzt wegen der regelmässigen Veröffentlichung qualitativ hochwertiger Konzeptalben wird ROME vor allem im gesamteuropäischen Musikuntergrund als steter Geheimtipp gehandelt und gilt als Garant für lyrisch ausgereiftes Songwritertum.

Musikalisch oszillierend zwischen diversen europäischen Folk- und Chansontraditionen, verfeinert durch eine modernen Lesart von Post-Wave und Industrialeinflüssen, hat sich ROME ein ganz eigenes Sub-Genre geschaffen.

Mit zahlreichen neuen Musikveröffentlichungen im Gepäck feiert ROME nun 2025 mit einer ausgiebigen Tournee in Europa, Amerika und Australien das 20-jährige Bestehen.

Mittlerweile in den USA ansässig, ist The Awakening ein düsteres Musikprojekt, das in den späten 90ern in Johannesburg, Südafrika, als kreativer Ausdruck des Sängers, Multiinstrumentalisten, Autors, Schauspielers und Songwriters Ashton Nyte geboren wurde. Der Sound von The Awakening hat sich im Laufe der Jahre gewandelt und integriert Elemente von Gothic Rock, Darkwave, Gothic Metal, Industrial Rock, Post-Punk, Elektronik, New Wave und anderen theatralischen Ausschweifungen.

Frontmann Ashton Nyte hat neben seiner Arbeit als The Awakening acht Soloalben und zwei Bücher veröffentlicht. Er hat Gesang und Texte zu einer Reihe anderer Projekte beigesteuert, an denen u.a. Mitglieder von The Cure, Peter Murphy, The Mission, Beauty In Chaos und All About Eve beteiligt waren.

Nyte schrieb für Theaterproduktionen, trat selbst als Schauspieler auf und veranstaltete philanthropische Events, darunter seine „Rock Against Rape“-Konzertreihe und eine Vortragsreihe an US-Universitäten zum Thema Toleranz und Akzeptanz. Seine Songs wurden in großen Fernsehserien wie Pretty Little Liars: Original Sin (HBOMax), The Purge (USA Network) und vielen anderen verwendet.

Aufgrund seiner vielfältigen Musikstile und seines theatralischen Auftritts wird Nyte von Musikjournalisten als „Johannesburgs Bowie“ bezeichnet. Mit einem Katalog von über 300 veröffentlichten Originalsongs sind Ashton Nyte und The Awakening weltweit bei bedeutenden unabhängigen Radiosendern zu hören und in den Charts vertreten. Sie haben ausgiebig getourt und als Headliner auf Musikfestivals in den USA, Europa und Südafrika mit mehr als 30.000 Besuchern gespielt.

Im Jahr 2019 arbeitete Nyte mit dem Komponisten Ethan Gold an der Filmmusik für den Film Don't Let Go, der im Januar 2019 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte. Im September/Oktober 2019 absolvierte er eine 36-tägige Europatournee mit dem britischen Indie-Künstler Wayne Hussey (The Mission). Waiting For A Voice, sein siebtes Soloalbum und erstes Buch mit Gedichten, Kurzgeschichten und persönlichen Reflexionen, wurde im Juli 2020 veröffentlicht. Sein zweites Buch und achtes Soloalbum, Autumn's Children, wurde im August 2023 veröffentlicht und von American Songwriter zu einem der 17 besten Alben des Jahres 2023 gewählt. Im Jahr 2024 steuerte Nyte seine Stimme und seine Texte zum neuesten Album Beauty In Chaos und zum Film Pale Horse bei, bei dem der verstorbene Pearry Teo Regie führte. hat bereits über 1,2 Millionen Aufrufe. The Awakening werden 2025 auf ausgedehnte Tournee gehen, mit Terminen in der EU, den USA, Großbritannien und Mexiko.

I Love You Honey Bunny is an indie pop-rock band from Prague. Some people fancy their live sound and cheeky stage presence, others enjoy their approach to songwriting, which often reflects contemporary social and political issues. Their highly-anticipated second album, 'We Just Had a Wonderful Time,' was released in April 2023, and was composed in Prague and Amsterdam, and produced by Koen van der Wardt (Klangstof) and Steven Graham Ansell (Blood Red Shoes). The band toured with The Vices, and also appeared at ESNS in 2024.

Blickt man auf die Entwicklung von Amble, so stellt man mit Erstaunen fest, wie weit das Trio aus den westlichen Midlands Irlands mit ihrer Musik in nur kurzer Zeit gekommen ist. Seit ihrer Gründung im November 2022 hat das Trio zwei EPs veröffentlicht und tourte als Headliner durch Irland, das Vereinigte Köngreich, Australien sowie Neuseeland und supportete Hozier in den USA. Ihr minimalistischer Sound zwischen Irish Folk und Singer-Songwriter Balladen besteht nur aus Akustikgitarren, Gesang und dem Spiel einer Mandoline. Dabei zeichnen Amble Bilder einer nostalgischen Sehnsucht und erzählen emotionalen Geschichten, die tief berühren. Mit ihrem bisher erfolgreichsten Track „Lonely Island“ erreichte das Trio jüngst mehr als 11 Mio. Streams auf Spotify, während „Mary’s Pub“, „Tonnta“, „Mariner Boy“ und „Of Land and Sea” ebenfalls zu den bisher erfolgreichsten Tracks der Songwriter gehören. Im Februar 2025 begannen Amble ihre erste Welt-Tournee, die sie vom Vereinigten Königreich über Europa nach Australien und Nordamerika bringt.

Ashley Singh ist bekannt für seine einfühlsamen Songs, in denen er Themen wie Liebe, gebrochene Herzen und emotionale Verletzlichkeit behandelt. Mit seinem Song „Keep Me“, der auf TikTok schnell viral ging, wurde er über Nacht zum Internetstar. Seitdem findet Singhs Musik immer mehr Anklang bei einer wachsenden Fangemeinde, hat über 50 Millionen Streams gesammelt und die Aufmerksamkeit von BBC Introducing auf sich gezogen, wo Singhs erste Single aus dem Jahr 2025, „Sleep“, als „Track of the Week“ auf BBC Radio 1 vorgestellt wurde.

Mit einem vollen Festival-Sommer, darunter Come Together mit Headliner RobbieWilliams, sowie einer eigenen Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa im November 2025 ist Ashley Singh definitiv einer der Künstler, die man im Auge behalten sollte.

Seit einem Jahrzehnt miteinander befreundet, arbeiten Marie Kobylka (Gesang, Piano), Christoph Werner (Synthesizer, Gitarre), Robin Karow (Schlagzeug) und Kilian Reischl (Bass) seit Anfang 2013 daran, ihr kollektives Lebensgefühl unter dem Namen COSBY zu vertonen: „Jeder Song schöpft aus den Gedanken und Erlebnissen der Band und ist deshalb so echt und ehrlich wie ein Tagebucheintrag“, sagte Schlagzeuger Robin schon über die in Eigenregie produzierte und veröffentlichte EP „Love and War“ (2014) mit der Single „Boon & Bane“, welche über Monate in den deutschen Airplay-Charts vertreten war und zudem (dank der europaweit ausgestrahlten TV-Kampagne der Parfümmarke MEXX) Fans in diversen anderen Ländern bescherte. Mit dem Debutalbum „As Fast As We Can“ avancierten sie im Sommer 2015 dann endgültig zur „größten Pop-Hoffnung der Stadt“ (BR) und kassierten zudem etliche Preise und Nominierungen (u.a. GEMA Musikautorenpreis, New Music Award, Ego FM Hörerpreis). Schon vor dem Release des zweiten „Milestone“-Albums (2018) hatten die vier Münchner mit ihrer Mischung aus global gedachtem Pop- Appeal und lokal gemachtem Do-It-Yourself-Spirit reichlich Lob kassiert (SZ, BR, Musikexpress, WELT) und immer wieder damit überrascht, wie nahtlos doch diese Grätsche zwischen Indie- bzw. DIY-Spirit und Oversize-Pop- Statements funktionieren kann – im Studio und auch live, wo sie sich z.B. bereits die Bühne mit Tove Lo und Mø teilten. Von Anfang an ein einzigartiges, auf engster Freundschaft basierendes Hybridwesen im Spannungsfeld zwischen Indie-Spirit, Electro-Pop und Aktivismus, sorgten COSBY zuletzt mit Singles wie „Get Up“, „Higher“ und „Sunlight“ dafür, dass inzwischen allein bei Spotify knapp 10 Millionen Streams auf ihr Konto gehen. Jetzt hat das Warten bald ein Ende: Der „Savior“ ist im Anmarsch... Waren Cosby zuletzt von München über den Äquator in Richtung Süden aufgebrochen, um konkret anzupacken, den Menschen in Malawi mit greifbaren DIY-Lösungen zur Seite zu stehen, haben COSBY auch ihr drittes Album quasi on the road entwickelt – und sind dafür erstmals auch in die Vereinigten Staaten aufgebrochen: Kein Wunder, dass ihr elektrifizierter Popentwurf dieses Mal sogar noch ein bisschen leuchtender und größer klingt.      

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Annahstasia Enuke hat eine von diesen Stimmen, die einem nur alle paar Jahre begegnen. Weich und tief zugleich, mal zärtlich sehnend, mal durchzogen von einer Weisheit, die man mit Ende zwanzig eigentlich noch nicht erlangen kann. Wer die amerikanisch-nigerianische Sängerin hört, denkt bald an große Namen wie Bill Withers, Nina Simone oder Janis Joplin. Musikalisch changiert Annahstasia zwischen Folk, Soul und einem Hauch von Punk – getragen von einer Stimme, die Räume füllt und Herzen öffnet.

Mit ihrem Debütalbum „Tether“ (VÖ: 13.06.25 via drink sum wtr) geht Annahstasia diesen Weg nun konsequent weiter. Es ist ein Werk voller Intimität, Widerstandskraft und Hingabe – getragen von Songs, die sie über Jahre geschrieben, auf Tour erprobt und mit Leben gefüllt hat. Produziert wurde das Album in den legendären Valentine Studios in Los Angeles – aufgenommen ausschließlich in Live-Takes, um den Moment einzufangen. An ihrer Seite: Produzenten wie Jason Lader (Frank Ocean, ANOHNI) und Gäste wie die surrealistische Poetin Aja Monet oder der nigerianisch-britische Musiker Obongjayar, mit dem sie das intensive Duett „Slow“ schrieb.

Spätestens seit ihrer EP „Surface Tension“ gilt Annahstasia als eine der spannendsten Stimmen der neuen Soul/Folk-Generation. „Tether“ ist nun ihr bislang persönlichstes Werk – voll zarter Wucht und lyrischer Tiefe.

Nourished By Time ist das Musikprojekt des in Baltimore geborenen Künstlers Marcus Brown, dessen emotional aufgeladene Mischung aus Post-Punk, New Wave, R&B, Elektro-Funk und experimentellem Indie-Pop seine und scharf beobachtende Persönlichkeit widerspiegelt, wie sie auf seinen bahnbrechenden Debütveröffentlichungen Erotic Probiotic 2 (2023) und Catching Chickens (2024) zu hören ist. Als Metamodernist macht Brown Musik, die ebenso gefühlvoll wie subversiv ist und sich mit Themen wie Liebe, Arbeit, Existenzialismus, Träumen, Desillusionierung und Hoffnung auseinandersetzt. In diesem Sommer wird Nourished By Time sein erstes komplettes Album mit dem Titel "The Passionate Ones" veröffentlichen. Das zwischen Baltimore, London und New York City entstandene Album ist eine Predigt, eine zwölf Tracks umfassende Katharsis, die komplett von Brown geschrieben, produziert, gemischt und gesungen wurde.

Präsentiert von: DIFFUS, rausgegangen und Deutschlandfunk Nova.

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Jamie Lawson ist ein Mann der leisen Töne – und der langen Wege. Schon als Kind in Plymouth griff er zur Gitarre, mit 17 zog es ihn nach Irland, wo er sich als Pubmusiker durchschlug. Doch seine Karriere nahm nur langsam Fahrt auf: Erst 2003 erschien sein Debütalbum „Last Night Stars“, weitere sieben Jahre später folgte „The Pull of the Moon“. Sein großer Durchbruch ließ bis 2011 auf sich warten – und kam völlig unerwartet.

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Frazey Ford wurde in Kanada geboren, wohin ihre Eltern Anfang der 1970er Jahre emigrierten, um der Einberufung des Vaters für den Vietnamkrieg durch die US-Armee zu entgehen. Bevor sich die Familie in der Kootenays-Region der Provinz British Columbia niedergelassen hatte, lebte sie einige Jahre in Kommunen. Wie Ford in einem Interview verlauten ließ, verbrachte sie ihre Kindheit in einer unkonventionellen Atmosphäre voll von „Poesie, Reisen und Bob Dylan“. Ford begann ihre musikalische Karriere in den 1990er Jahren, als sie ihre späteren Bandkolleginnen von The Be Good Tanyas Sam Parton und Trish Klein in Nelson traf. Bald entdeckten die drei ihr gemeinsames Interesse an der Old-Time Music und zogen nach East Vancouver, wo sie sich zunächst gemeinsam als Hobbymusikerinnen versuchten. Während Parton und Klein eher Richtung klassischen Country und Folk tendierten, fühlte Ford sich verstärkt zu Soul hingezogen.