Fleiß und harte Arbeit – so gelingt der Erfolg. Ein bewährter Weg, der jedoch absolute Hingabe und außergewöhnliches Talent erfordert. Dom Glynn besitzt beides im Überfluss. Schon mit Anfang zwanzig lebte der singende und Gitarre spielende Brite für die Musik und gab unzählige Konzerte mit Songs seiner amerikanischen Helden in und um London. Inspiriert davon, seine eigenen zukünftigen Klassiker zu schreiben, ist er nun mit diesen Songs und seiner Band His Sunday Best im Gepäck erstmals auf Tournee gegangen: im Juli durch die Niederlande und Deutschland (bei uns als Support von Jesse Daniel) und im September durch Großbritannien.

Der mittlerweile 28-jährige Glynn hat bereits mehrere Alben veröffentlicht, und sein neues Album erscheint am 22. August. Sein Songwriting erinnert an Legenden wie Johnny Cash und Hank Williams Sr., sein Gitarrenspiel an das elegante Fingerpicking von Doc Watson. Jahrelange Bühnenerfahrung haben ihn zu einem erfahrenen und mitreißenden Live-Act geformt. Und seit 2023 wird er von einer herausragenden Band begleitet. Dom Glynn & His Sunday Best bringen einen Sound und eine Stimmung mit, die zum Trinken, Tanzen und einfach nur zum Feiern einladen. Das haben sie bereits auf großen Festivals in Großbritannien und der EU wie Maverick, Ramblin’ Roots Revue, Black Deer, Rotterdam Bluegrass und Static Roots unter Beweis gestellt.

Die LowDown Brass Band verkörpert die lebendige Musikkultur Chicagos und ist ein einzigartiges Bläserensemble, das Straßenrhythmen mit Conscious Hip-Hop, Reggae und Soul verbindet. Die Band ist unermüdlich auf Tour und trat bereits auf außergewöhnlichen Bühnen auf – darunter das Electric Forest, Bonnaroo, Summer Camp, Alaskas Salmon Fest und das Montreal Jazz Fest; zudem waren sie in 2025 für eine fünfwöchige EU/UK-Tournee gemeinsam mit der australischen Band Cat Empire unterwegs.

In den vergangenen vier Jahren war die LowDown Brass Band äußerst produktiv und veröffentlichte drei Alben – „The Reel Sessions“, „LowDown Nights“ und „$itizens of the World“ –, die ihren unverwechselbaren Sound unterstreichen und die Grenzen ihres Genres weiter ausdehnen. Gestützt auf ihr Talent und ihren unkonventionellen Stil geht die LowDown Brass Band ihren eigenen Weg: Sie widersetzt sich gängigen Konventionen und bestimmt ihren Kurs in der sich ständig wandelnden Musiklandschaft selbst.

Berre (25) ist ein belgischer Singer-Songwriter, der einen bemerkenswerten Weg von Online-Videos bis auf die größten Bühnen des Landes zurückgelegt hat. Seine unverwechselbare Stimme erregte erstmals auf TikTok Aufmerksamkeit, wo sein Cover von Freya Ridings’ „Lost Without You“ Millionen von Aufrufen erzielte. Nicht lange danach begann er, eigene Songs zu veröffentlichen und erzählte mit seiner rauen, unverkennbaren Stimme sehr persönliche Geschichten. Anstatt seine Gefühle zu erklären, lässt Berre sie durch seine Songs sprechen: Musik, die durch ihre Ehrlichkeit und Verletzlichkeit bei einem breiten Publikum Anklang findet.

Seine Debütsingle „Say My Name“ wurde ein großer Hit, gefolgt von „Better OS Alone“, „Thrill Of It All“, „Kissing Strangers“ und „Happier“, die alle einzeln Goldstatus erreichten. Im Jahr 2024 veröffentlichte Berre sein Debütalbum „I’ll Call You When I’m Home“, das auf Platz eins der belgischen Charts debütierte. Im Jahr 2025 schrieb er den offiziellen Titelsong für die jährliche „De Warmste Week“, „How Beautiful This Life Is“, ein Lied, das sich um unsichtbare Krankheiten dreht und die Spitze der belgischen Verkaufs- und Radiocharts erreichte.

Berre, der für seine warme Bühnenpräsenz und seine kraftvolle Stimme bekannt ist, trat bereits bei großen Festivals wie Rock Werchter auf und spielte vor ausverkauften Häusern wie dem Ancienne Belgique in Brüssel. Im Januar 2025 erhielt er seinen ersten MIA-Award für das Album des Jahres.

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Für Cosmopolitan ist sie die australische „Princess of Pop“: Kita Alexander hat sich mit ihren gefühlvollen Melodien und eindringlichen Texten an die Spitze der australischen Musikszene gespielt. Mit dem neuen Album „RAGE“ kommt sie im Oktober 2026 für drei Shows nach Hamburg, Berlin und Köln.

Aufgewachsen ist die 1996 geborene Alexander im pittoresken Byron Bay. Die Stadt voller Surfer*innen, Community-Events und einer lebendigen Kunstszene beeinflusste sie schon von klein auf. Mit nur zehn Jahren begann sie mit dem Schreiben und Komponieren eigener Songs, mit 16 stand sie bereits auf diversen lokalen Bühnen. Noch als Teenager veröffentlichte sie ihre ersten beiden EPs „Lion Hat“ (2013) und „Like You Want To“ (2015). Letztere sollte ihr Durchbruch werden: Die gleichnamige Single wurde ein nationaler Hit und brachte Kita Alexander den ersten Gold-Status ein. Kurz darauf legte sie mit „Hotel“ eine introspektive EP nach, auf der sie den frühen Tod ihrer großen Schwester verarbeitete.

Finojet ist ein dynamischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Werdegang von genreübergreifender Innovation und mitreißenden Live-Auftritten geprägt ist. 

Nach einem Jahr als Frontmann der Indie-Rock-Band Calypso Cora startete Finojet 2025 seine mit Spannung erwartete Solokarriere und begeisterte das Publikum weltweit mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie und Folk. Als Support für Hollow Coves in Kanada, The Head & The Heart in Australien und Xavier Rudd in Europa präsentierte er 2025 neues Material seines selbstbetitelten Albums vor ausverkauften Hallen rund um den Globus und begeisterte jeden Abend Tausende neuer Fans. 

Nach der Ankündigung mit Spannung erwarteter Tourneen durch Australien und Kanada im Jahr 2026 erweitert er nun offiziell sein Tourprogramm um Europa!

Seitdem Charlie Jeer 2024 seiner Debütsingle „Her Eyes“ veröffentlichte, gilt der indisch-britische Musiker und Producer als regelrechter Shootingstar der UK-Musikwelt. Der Song, mittlerweile über 87 Mio.-mal bei Spotify gestreamt worden, brachte dem jungen Musiker aus dem britischen Kent in etliche Editorial Playlists und führte ihn zu einem treuen Social-Media-Following, mit aktuell über 2,3 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify. Ein Grund für seinen raketenhaften Erfolg: sein einzigartiger Sound in dem Charlie Jeer seine Stimme mit Einflüssen zwischen hypnotisierendem Saxophon, verspielten Jazz-Texturen, Soul und modernem Deep House kombiniert. Nach einer Performance auf dem The Great Escape in Brighton wird der Musiker 2026 auf einer Tour auf das europäische Festland kommen.

Jamie Greys Musik zeichnet sich durch intime Songs aus, die von tief empfundenen Gefühlen geprägt sind und sich textlich mit den schwierigen Momenten seines eigenen Lebens auseinandersetzen. Diese fragile Nahbarkeit und seine Stimme, die voller Kraft und Seele einen natürlichen Charme ausstrahlt, ziehen längst ein weltweit wachsendes Publikum an, das seine Musik bis heute über 75 Mio.-mal gestreamt hat. Allem voran steht seine Single „What You’re Running From“, die sich mit über 30 Mio. Streams auf Spotify als unangefochtener Toptrack abhebt. Ob im Vorprogramm von Rag’n’Bone Man, Scouting For Girls und Jools Holland oder als Headliner – Jamie Grey weiß sein Publikum zu begeistern und konnte seine ersten UK-Headlinetouren in den Jahren 2023 und 2025 restlos ausverkaufen. 2026 führt es den Musiker neben einer Tour durch Großbritannien auch auf das europäische Festland.

Daniel Sommer steht für modernen Schlager mit Herz, Haltung und echter Leidenschaft. Seine Songs sind eingängig, emotional und erzählen Geschichten, in denen sich sein Publikum wiederfindet. Kein Wunder – schließlich begann seine Reise ganz nah bei den Menschen: als Straßenmusiker und Hochzeitssänger, mit Gitarre, Stimme und einem großen Traum.

Heute begeistert er mit einer Mischung aus modernen Sounds, klassischen Schlagerelementen und authentischer Bühnenpräsenz. Als Songwriter arbeitete er bereits für Schlagergrößen wie Michelle, Maite Kelly und Roland Kaiser – und stand 2023 sowie 2025 selbst vor Tausenden von Fans im Rampenlicht ihrer der Tourneen von Maite Kelly und Roland Kaiser.

Sein Debütalbum „Man darf doch wohl noch träumen“ brachte mehrere Top-10- Radiohits hervor und machte klar: Hier kommt ein Künstler, der bleibt. Seine letzte Single „Verboten nah“ stürmte Anfang 2026 die ARD-Schlagerhitparade und bereits am 20.03.2026 legte er mit dem gefühlvollen Duett „Immer wieder will ich wieder dich“ mit Saskia Leppin den nächsten Meilenstein in Richtung Schlagerolymp.

Mit „Der Sommer dreht auf – Live 2026“ kommt der charismatische Künstler nun auf seine erste Live-Tour nach Frankfurt, Hamburg und Bochum. Es ist ein Abend voller Emotionen, Energie und Gänsehautmomente. Nahbar, mitreißend und voller Lebensfreude – so erlebt man Daniel Sommer live.

Mit rund 40 Millionen Streams und ausverkauften Shows gehören Naked Cameo längst zu den spannendsten Indie-Acts Österreichs. Mit ihrer Debütsingle „Luddite“ startete das Trio durch: Platz 1 der Viral Charts in Österreich, Top 6 in Deutschland, Nominierungen für die Music Moves Europe Talent Awards und Auftritte bei Festivals wie Reeperbahn, Donauinselfest, FM4 Frequency Festival und Eurosonic Noorderslag.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt weiter. Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger machen seit ihrer Jugend gemeinsam Musik. Sie sind keine TikTok-Inszenierung, sondern eine Band im klassischen Sinn: drei Persönlichkeiten, die sich über Jahre eine stetig wachsende Fanbase erspielt haben. Zurück zu ihren Wurzeln – Indie, Rock und Pop – entsteht Musik, die bleibt. Zum ersten Mal alles independent und ohne Verträge.

In einer Zeit, in der alles sofort passieren muss, setzen Naked Cameo auf Zeit und Qualität statt Quantität. Jedes Jahr ein Album? Undenkbar. Musik entsteht aus Reibung, Zweifeln und Geduld. Der Weg dorthin ist hart. 2026 markiert ein neues Kapitel. Dieses Mal hat das neue Album drei Jahre gebraucht. Phase To Phase erscheint am 29. Mai 2026. Geprägt von Gitarrensounds und langen Harmoniefolgen, die untrennbar im Bogen der Melodie aufgehen, während alles rundherum ein tragendes, kontrastreiches Fundament bildet. Phase To Phase wird zunächst exklusiv über Bandcamp und auf Vinyl erhältlich sein. Ein mutiger finanzieller Schritt mit Mittelfinger an bestimmte Streamingplattformen.

Live gibt es pure Ehrlichkeit und Energie: Schweiß, Druck und Crunch statt glatter Inszenierung. Gitarren treffen auf treibende Drums und rohe Synths, nah am Publikum, ohne Sicherheitsabstand. Jede Show wird zu einem intensiven Moment zwischen Band und Crowd.

Aus dem bisherigen Trio ist nun ein Duo geworden: David Laudage und Martin Kreuzer präsentierten im Oktober 2025 live erstmals das musikalische Ergebnis ihrer intensiven Songwritingphase 2024. Herzstück dieser kreativen Neuausrichtung ist ein vierwöchiger Aufenthalt in Oklahoma City (USA) gemeinsam mit Produzent Sven Ludwig (u. a. Fil Bo Riva, OK KID, Lina Maly), der den Sound entscheidend geprägt hat.

Musikalisch zeigt sich die Band gewandelt – aber nicht fremd: Tiefergehende Klangwelten, dancige Arrangements und mutige, unorthodoxe Elemente treffen auf die gewohnt eingängigen Indie-Pop-Melodien, die WALKING ON RIVERS auszeichnen. Die Produktion ihres Debütalbums (Release: TBA) läuft bereits auf Hochtouren, erste Hörproben sind in Sichtweite.

Ihren Ursprung hat die Band im Herzen des Ruhrgebiets – in Dortmund. Seit der Gründung 2015 haben WALKING ON RIVERS über hundert nationale und internationale Shows gespielt, darunter renommierte Festivals wie Juicy Beats, Sound of the Forest, Traumzeit oder Juwenalia Krakow. Früh folgten Radio-Airplays und Interviews (u. a. 1LIVE) sowie Förderungen des Landesmusikrats NRW und des Bandpools der Popakademie – und all das lange vor ihrem ersten offiziellen Release.

WALKING ON RIVERS verbinden Folk-Wurzeln mit atmosphärischem Indie-Pop, mehrstimmigen Arrangements und einer Sehnsucht, die nicht nur der Natur gilt, sondern all jenen Momenten, die den Alltag durchbrechen. Ihre Songs erzählen von nächtlichen Grübeleien, flüchtigen Auswegen und kleinen Fluchten – vom Leben, wie wir es kennen.

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Black River Delta, das Bluesrock-Trio aus Bollnäs, Schweden, hat sich seit seiner Gründung mit einem rauen und gefühlvollen Sound, der tief in den schwedischen Wäldern von Hälsingland verwurzelt ist, einen Namen gemacht. Aufgewachsen zwischen Kiefernwäldern, Schotterstraßen und langen Wintern, vereint ihre Musik auf einzigartige Weise Dunkelheit, Melancholie und Energie – Einflüsse von Blueslegenden treffen auf modernen Rock. 

Die Band hat bereits die gefeierten Alben „Devil on the Loose“ (2016), „VOL II.“ (2018) und „Shakin’“ (2021) veröffentlicht und ihren Sound durch Einflüsse von Robert Johnson und R.L. Burnside bis hin zu zeitgenössischen Acts wie The Black Keys, Gary Clark Jr. und BRMC geprägt. Anstatt sich an amerikanischen Landschaften zu orientieren, lässt sich Black River Delta von dem inspirieren, was ihnen am nächsten liegt – den umliegenden Wäldern, den Straßen entlang der E4 und der ständigen Spannung zwischen dem Wunsch zu gehen und dem Wunsch zu bleiben. 

Später in diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr neues Album über Despotz Records. Auf dem kommenden Album kehren sie zu ihren Wurzeln zurück und vertiefen ihren Sound – eine Mischung aus modernem Rock und klassischem Blues, durchdrungen von nordischer Melancholie, in der Stille, Dunkelheit und Einsamkeit ebenso viel Gewicht haben wie die Musik selbst.

Jahre vor der Veröffentlichung von OH/KY – seinem rauen, vom Rust Belt geprägten Debütalbum – wuchs Jeremy Pinnell in der Nähe des Ohio River auf, umgeben von Klängen so weit wie der Himmel des Mittleren Westens. Merle Haggard, Concrete Blonde, Tom Petty, AC/DC und Gospel-Hymnen formten einen Songwriter, dessen Musik weit über Kentucky hinausreichen sollte. 

Nach vier Alben kehrt Pinnell mit „Decades“, seinem bisher eingängigsten Album, zu diesen melodischen Wurzeln zurück. Produziert vom zweifachen GRAMMY-Gewinner Shooter Jennings, greift das Album auf die Radiohits seiner Jugend zurück. „Ich liebe große, melodische Songs, die von ernsten Themen handeln“, sagt Pinnell. „Ich wollte, dass ‚Decades‘ persönlich, aber gleichzeitig unterhaltsam ist.“ 

Entstanden nach Jahren auf Tournee – und in der Stille nach der Pandemie – reflektiert „Decades“ über Bewegung, Sinn und Wandel. „Barabbas“ erinnert an seine kirchlichen Wurzeln; „Come Home To Me“, „Too Much Sugar“ und „Dallas“ erkunden Liebe, Glauben und Erlösung mit gleichermaßen viel Kraft und Anmut. Das Album „Decades“, live in Los Angeles mit Jennings und einer All-Star-Band aufgenommen, zeigt Pinnell so offen und unverfälscht wie nie zuvor. Ein Jahrzehnt nach seinem Debüt ist er immer noch auf der Suche nach dem perfekten Song – er sprengt Konventionen, verbindet Roots-Musik mit Rock und findet Licht im Zwischenraum.

Brosie nimmt euch im Herbst 2026 mit in ihre Welt: nahbar, bittersüß, laut – ein Pop-Star in the making für alle, die zu viel fühlen und zu wenig sagen. Apfelstrudel-born und Pfannkuchen-based spielt sie vier Shows in Deutschland, Cookies inklusive. Welcome to the BROSIEhood.

Wer sie schon mal live gesehen hat, weiß: Ihre Songs sind laut, ehrlich und treffen genau da, wo’s wehtut – mit genug Augenzwinker n, um den Schmerz erträglich zu machen. Nach ihrer Debüt-EP Waiting to be Discovered (2024) schlägt Brosie jetzt das nächste Kapitel auf. Ihre neue EP geht dahin, wo es unangenehm wird: alte Freundschaften, die langsam zerbröseln, Familienthemen, die sich durch Generationen ziehen, und das endlose Ringen mit der eigenen Vergangenheit. Aber statt im Selbstmitleid zu versinken, macht Brosie das, was sie am besten kann – sie verpackt es in große Melodien, scharfsinnige Lyrics und ihrem unverkennbaren Mix aus Indie-Attitüde und Pop-Abriss.

„Songwriting ist für mich Selbstschutz. Ich probier immer, den Humor und die Lektion in allem zu finden, es auf Papier zu bringen und einfach weiterzumachen. Das Leben ist halt viel zu kurz, um alles dreimal zu überdenken, sich monatelang selbst zu belügen oder der Wahrheit nicht ins Auge zu schauen.”

2025 geht’s nur nach vor n: Nach ihrem Sieg beim German Songwriting Award für Green Park startet sie mit einer Support-Tour für Biig Piig, Shows mit Y’akoto und The Lathums und jetzt ihrer neuen Single Don’t Get Me Wrong! (28. März) in ihr bisher persönlichstes Projekt.

Wie das klingt? Indie Poptimism at its best. Dreckige Gitarren, fette Drums, hymnische Vocals und Synth-Flashes aus den 80s. Avril Lavigne-Coolness trifft auf Oasis-Melodien mit einer Prise Hannah Montana-Attitude. Mal bittersüß, mal gnadenlos ehrlich – aber immer mit genug Drive, um nicht in Nostalgie stecken zu bleiben.

Tokyo Tea Room ist eine Band aus Margate in Großbritannien, die danach strebt, Musik zu kreieren, die von menschlichen Gefühlen inspiriert ist und Themen wie Sehnsucht sowie die Vergänglichkeit des Daseins erforscht. Diesen musikalischen Ansatz verpacken Beth Plumb (Gesang & Keyboard), Daniel Elliott (Gitarre & Songwriting), Ben Marshall (Bass) und Sam Theater (Schlagzeug) seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Dream Room“ im Jahr 2019 in einem warmen, hypnotischen Sound zwischen Indie, Shoegaze, Dreampop und Electronic Music, der einen zeitlosen Vibe erzeugt und das introspektive Songwriting der Band umhüllt. Mit Songs wie „Forever Out of Time“, „It’s Me & You“, „Tell Me How“ oder ihrem Erfolgstrack „If You Love Her“ nimmt Tokyo Tea Room ihre Hörer mit auf eine Reise in ihre zarte und verträumte Welt, in der Leidenschaften wie auch Emotionen gleichermaßen aufblühen. Mit der Veröffentlichung ihrer zweiten EP „No Future `Plans“ (2022) setzte die Band ein erstes Ausrufezeichen, mit ihrem Debütalbum „No Rush“ (2025) folgte schließlich der bislang größte Erfolg, der seinem Namen laut dem Spill Magazine alle Ehre macht. Dass auch ihre Konzerte zu entschleunigenden und transzendenten Erfahrungen werden, bewies das Quartett auf seiner ausverkauften Debüt-Tour durch Nordamerika, wo sie ihren internationalen Durchbruch weiter festigten. Seitdem veröffentlichte die Band zwei weitere Singles, die auch als B-Seiten mit alternativen Versionen und Demos ihres Debütalbums auf der EP „Worlds Apart (B Sides, Alternatives & Demos)“ (2025) erschienen.

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Benannt nach einem der legendärsten Diner-Überfälle der Filmgeschichte, erobert die Prager Band I Love You Honey Bunny mit genau dieser Art von filmreifer, unberechenbarer Energie die Herzen der Zuhörer in ganz Europa. Gegründet von den vier Freunden Sebastian Jacques, Martin Šolc, Kristián Kraevski und Josef Keil, hat sich das Quartett von lokalen Indie-Lieblingen zu einem der fesselndsten Musikexporte Mitteleuropas entwickelt. Oft gelobt für ihre freche Bühnenpräsenz und ihre furchtlosen Klangexperimente, liefern sie eine unverwechselbare Mischung aus messerscharfen Gitarren, aggressiven Synthesizern und raumgreifendem Alternative-Pop, der direkt ins Herz trifft.

Doch lasst euch von den mitreißenden, tanzbaren Grooves nicht täuschen: Unter dem stadiontauglichen Sound verbirgt sich ein tiefgründiger, introspektiver Kern. Während ihr auf der Tanzfläche schwitzt, setzt sich die Band mit den Komplexitäten unserer Generation auseinander. Ihre Musik behandelt Themen wie psychische Gesundheit und gesellschaftliches Burnout, die chaotische Schönheit des Universums und den schmerzhaften Prozess des persönlichen Wachstums. Ihr drittes und ambitioniertestes Album „Don’t Look When I’m Changing“ (2025), entstanden in Zusammenarbeit mit den internationalen Produzenten Steven Ansell (UK) und Koen van de Wardt (NL), fängt diese Dualität perfekt ein. Es ist ein Album, das Verletzlichkeit und die Suche nach Identität in kompromisslose, euphorische Rockhymnen verpackt.

Wenn ihre Studioalben eine Reise in die Tiefen des Bewusstseins sind, dann sind ihre Live-Shows eine Befreiung für Körper und Geist. Mit über 500 Konzerten im Gepäck, darunter explosive Auftritte beim Sziget Festival, Eurosonic und dem kanadischen Envol et Macadam, wissen I Love You Honey Bunny, wie man eine unzerbrechliche, kathartische Verbindung zum Publikum aufbaut. Ein gutes Publikum ist ihnen genauso wichtig wie die Musik selbst, und sie betrachten jede Bühne als einen gemeinsamen Raum für Aufrichtigkeit und Intensität.

Mit ihrem neuen Album «The Killer» kehren Lost in Lona zurück auf die Bühne mit Musik, die berührt, entschleunigt und mitten ins Herz trifft.

Das Duo aus Basel, bestehend aus Lidia Beck und Konstantin Aebli, hat sich mit seinem feinfühligen Indie-Pop zwischen Folk, Melancholie und rohem Sound einen Namen gemacht. Nach Auftritten am Reeperbahn Festival, dem Openair St. Gallen oder dem Zermatt Unplugged gehen Lost in Lona nun das erste Mal mit ihrer fünfköpfigen Band auf Tour.

Die neuen Songs von «The Killer» handeln von Druck, Selbstzweifel und dem Mut, verletzlich zu bleiben und vom Erwachsenwerden zwischen Leistungsdenken, Liebe und Verlust. Zwischen all diesen Themen erschaffen Lost in Lona live eine dichte, inTme Atmosphäre, die sowohl zerbrechlich und leise als auch kraVvoll und laut sein kann.

MICHAs Liebe zur Musik begann schon früh. Bereits mit fünf Jahren spielte er seine ersten Lieder mit Unterstützung seiner Familie – eine Erfahrung, die den Grundstein für seine spätere Karriere legte. 

2023 startete er sein Soloprojekt und reiste nach Nashville, Tennessee, um seine musikalische Richtung weiterzuentwickeln. Anfang 2025 hatte sich MICHA zu einem vielversprechenden Singer-Songwriter entwickelt. Mit seiner kraftvollen und authentischen Stimme erreichte er ein breites Publikum. Er spielte einen ereignisreichen Festivalsommer, absolvierte seine ersten beiden ausverkauften Tourneen, erhielt zwei „Topsong“-Auszeichnungen von NPO Radio 2 und wurde von 3FM als Talent ausgezeichnet. 

2026 machte MICHA einen großen Schritt nach vorn mit einer Europatournee und gab mehrere Konzerte in den Niederlanden, Deutschland und Belgien, während er seine internationale Präsenz ausbaute. Im Sommer trat er auf großen niederländischen Festivals wie Concert at Sea, Appelpop und Dauwpop auf. Mit einem schnell wachsenden Publikum und einer authentischen musikalischen Identität blickt MICHA einem aufregenden nächsten Kapitel entgegen.

Der Sound des Americana/Singer-Songwriters Noah Guthrie wird als eine Verbindung von Chris Stapletons Country-/Rock-Charakter und der Authentizität von Jason Isbell beschrieben. Das einzigartige Soulgefühl seiner ausdrucksstarken Stimme und der unverkennbare südländische Einfluss seiner Musik ermöglichen es ihm, Emotionen zu vermitteln, wie es nur wenigen Künstlern in der heutigen Musiklandschaft gelingt. Noahs neuestes Album „Blue Wall“ ist eine Hommage an die Blue Ridge Mountains, wo er aufwuchs und noch immer lebt. Noah macht leidenschaftlich gerne gute, ehrliche Musik – Musik, die nach ihm klingt – Musik, die berührt – Musik, die den Hörer berührt.

Noah hat sich durch beeindruckende Live-Auftritte, Social Media und Fernsehen eine große Fangemeinde aufgebaut. Er hat drei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht. Er trat außerdem in der Today Show und der Tonight Show von NBC, Home & Family von Hallmark Channel und Dancing with the Stars von ABC auf. Die Produzenten der erfolgreichen FOX-TV-Show „GLEE“ entdeckten seinen YouTube-Kanal und waren von Noahs Stimme so beeindruckt, dass sie ihn als Darsteller für die sechste Staffel der Show engagierten. Noah war außerdem Halbfinalist der 13. Staffel von „America's Got Talent“.

Als Solokünstler (sowie mit seiner Band „Good Trouble“) trat Noah bei großen Festivals, Messen und in Clubs in den USA und Europa auf. Er trat als Vorgruppe für eine beeindruckende Gruppe von Künstlern auf, darunter Ed Sheeran, Ben Rector, Corey Smith, Sister Hazel, Matt Nathanson und Dwight Yoakam, und hatte das seltene Privileg, zwölf Shows für den legendären Willie Nelson zu eröffnen!