Nach den bereits angekündigten Clubshows im Juni 2026 erweitern The Last Internationale ihre Deutschlandtour um vier weitere Termine im November. Das New Yorker Duo um Sängerin Delila Paz und Gitarrist Edgey Pires bringt seine explosive Liveshow damit erneut nach Deutschland und macht zusätzlich Halt in München, Karlsruhe, Berlin und Hamburg. Die Band steht seit Jahren für eine kraftvolle Mischung aus Bluesrock, Alternative Rock und politischer Haltung und zählt zu den spannendsten Liveacts der internationalen Rockszene.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums We Will Reign im Jahr 2014 haben sich The Last Internationale als kompromisslose Stimme des modernen Rock etabliert. Produziert von Grammy- Preisträger Brendan O’Brien und unterstützt von Brad Wilk von Rage Against The Machine, sorgte das Album früh für internationale Aufmerksamkeit. Es folgten Tourneen und Konzerte mit Artists wie Robert Plant, Neil Young, The Who, Slash, Kings Of Leon und Guns N’ Roses. Auch Festivalauftritte bei Rock am Ring, Rock im Park und Lollapalooza unterstrichen die Livequalitäten der Band. Tom Morello zählt seit Jahren zu den größten Unterstützern des Duos und bezeichnete The Last Internationale als „eine meiner Lieblingsbands der neuen Generation von Rebel Rockern“.

Mit ihrem aktuellen Album Running For A Dream präsentierte die Band eine konsequente Weiterentwicklung ihres Sounds. Unterstützt von renommierten Musikern wie Joey Castillo von Queens Of The Stone Age und Eloy Casagrande von Sepultura verbindet das Album rohe Energie mit hymnischer Größe und gesellschaftspolitischer Wachsamkeit. Die Single Hard Times erreichte internationale Chartplatzierungen und machte die Band auch über die Rockszene hinaus bekannt. Aktuell sorgt zudem die neue Single Animals für Aufmerksamkeit, die sich inhaltlich mit gesellschaftlicher Entmenschlichung und politischer Gewalt auseinandersetzt und die klare Haltung der Band einmal mehr unterstreicht. Parallel zur eigenen Headline-Tour begleiten The Last Internationale 2026 außerdem Tom Morello als Special Guest auf ausgewählten Europa-Terminen im Sommer 2026, darunter Konzerte in Berlin, Warschau und Paris. Die kommenden Deutschlandshows versprechen intensive Konzertabende zwischen rebellischem Rock, emotionaler Wucht und eindringlicher Bühnenpräsenz.

Präsentiert von Ahoy Radio.

farbfilter. verbinden deutschsprachigen Indie-Rock mit Haltung, Tiefgang und einem feinen Gespür für das, was zwischen den Zeilen passiert. 

Erfrischend unkonventionell und mit der spielerischen Erfahrung von mehreren hundert Auftritten sind Konzerte der fünf Musiker ein echtes Live-Ereignis. Mal politisch, mal poetisch bleiben farbfilter. immer lebensnah und authentisch. 

Zuletzt machte die Band in Zusammenarbeit mit Jan Plewka mit der Wiederauflage des TempEau Klassikers „Mädchen aus Greifswald“ über die Gefahr der politischen Vereinnahmung von Rechtsaußen auf sich aufmerksam.

Präsentiert von Radio Hamburg.

TIFFANY ARIS gehört zu den markantesten neuen Stimmen im deutschen Pop. Mit emotionalem, tiefgründigem Pop hat sie seit dem Start ihrer Solokarriere 2022 knapp 40 Millionen Streams gesammelt, internationale Playlist-Highlights wie das Cover von Pop Brandneu erreicht und breite Radiopräsenz aufgebaut - darunter Platz #38 der Deutschen Airplay-Charts mit ihrer Durchbruch-Single „Breathe“.

In ihrer Musik verbindet TIFFANY ARIS persönliche Themen mit eingängigen, hymnischen Popmelodien. Offen spricht sie über Angst, Selbstzweifel, Depressionen und ADHS und macht mentale Gesundheit zum Kern ihrer künstlerischen Identität. Ihre Single „Breathe“ wurde für viele Hörer:innen zu einem Ventil - ein verletzlicher Poptrack über den Moment, in dem man lernt, wieder durchzuatmen.

Auch als Songwriterin hat sich TIFFANY ARIS einen Namen gemacht. Sie arbeitete bereits mit Künstler:innen wie Ofenbach, Steve Aoki, Tokio Hotel, Alle Farben und Kelvin Jones zusammen. 2024 war einer ihrer Songs im offiziellen League of Legends-Trailer zu hören, der weltweit Platz 1 der YouTube-Trends erreichte und über 140 Millionen Views generierte.

Alex Henry Foster (AHF) ist ein kanadischer Musiker, Autor, Produzent und Komponist und ehemaliger Frontmann der für den Juno Award nominierten Post-Rock-/Noise-Band Your Favorite Enemies (YFE). Vom Rolling Stone Magazine als „unvorhersehbarer DIY-Künstler“ gefeiert, hat sich Alex Henry Foster als einzigartiger und zutiefst fesselnder Live-Performer etabliert, der dafür bekannt ist, Konzerte in emotional aufgeladene und überraschende Erlebnisse zu verwandeln. Begleitet von The Long Shadows verschmelzen Fosters Auftritte weitläufige Post-Rock-Klanglandschaften, Improvisation, rohe Verletzlichkeit und kathartische Intensität zu etwas, das weit mehr ist als ein traditionelles Konzert. Ein Abend mit der Musik von Alex Henry Foster (& The Long Shadows) gleicht einem spirituellen Ereignis: fesselnd, intim, hypnotisch und intensiv, an der Schnittstelle von Post-Rock, Gothic Rock, Ambient-Experimenten und emotionaler Hingabe.

„Versteh ich nich. Die sind doch ne Rockband? Warum sagen die, der Rock ’n’ Roll sei tot. Die spielen doch… ICH CHECKE NICH!!“

Ja was soll man dazu sagen. Wenn man ELL schonmal gesehen hat, ist das eigentlich klar: Diese Band begräbt den arroganten Teil des Rock’n’Roll, steht vollkommen Ego-frei auf der Bühne und will trotz deutlichster Aggressionsbekundungen einfach nur, dass sich alle lieb haben. Schluss mit Macho-Rockstar-Gehabe, das eigentlich nur Machtmissbrauch oder Personenkulte konstruiert. Stattdessen brutale Ehrlichkeit, Fehler, Mensch sein halt. All das was KI (noch) nicht kann. Also besser jetzt dabei sein, bevor es zu spät ist.

Unzählige Menschen berichten nach einem ELL-Konzert: Sympathisch? „Jep!“ Authentisch? „Oh ja!“ Sound? „Wie machen die das?!?!“

Zusammengefasst: Publika verlassen ELL-Shows in der Regel mit einem zementierten Grinsen, gut gelüfteten Ohren und diesem warm-wohligen Gefühl, wenn man mit viel Liebe ein Butterbrot gemacht bekam.

Lovesick ist eine Band, die Country, Western Swing und Rock’n’Roll spielt. Sie haben sechs Studioalben veröffentlicht, das neueste – „Remember My Name“ – erschien im Juni 2024. In den Jahren 2024 und 2025 absolvierten sie zwei Tourneen in den USA und wurden für die Ameripolitan Music Awards in Austin, Texas, in der Kategorie „Western Swing Band“ nominiert. Diese Nominierung würdigte sie als eine der interessantesten Bands des Genres weltweit. 

Die Band wird von Paolo Roberto Pianezza (Gitarre, Gesang) und Francesca Alinovi (Kontrabass, Gesang) geleitet und ist seit 2015 mit eigenen Veröffentlichungen und internationalen Tourneen aktiv. Mit über 400 Konzerten in Europa und den USA spielen sie ausschließlich eigene Songs und verbinden amerikanische Wurzeln mit einem persönlichen und unverwechselbaren Songwriting-Stil. Sie teilten die Bühne bereits mit Künstlern wie Ben Harper, Tommy Emmanuel, Toquinho, JD McPherson, Zucchero und spielten auf großen Festivals neben The Offspring, Social Distortion, Walter Trout, Ten Years After und anderen bekannten Namen der Szene. Sie traten außerdem als Vorband von Zucchero Fornaciari in der RCF Arena Campovolo vor 35.000 Zuschauern auf, sowie an historischen Orten wie dem Valle dei Templi in Agrigent und dem Griechischen Theater in Syrakus.

„Remember My Name“, erschienen am 28. Juni 2024, wurde in Los Angeles aufgenommen und ist das sechste Studioalbum der Band. Es wird weltweit von DixieFrog Records (Europa), MGM Distribution (Australien und Neuseeland) und Edgewater Music Group (USA, Kanada und übrige Welt) vertrieben und unterstreicht damit die künstlerische und internationale Identität der Band.

Bis heute hat Lovesick über 19.000 Tonträger komplett unabhängig verkauft. Paolo und Francesca waren auch im Film- und Fernsehbereich tätig: Sie spielten im Film „Lamborghini – The Man Behind the Legend“, in der Fernsehserie „Speravo de morì prima“ (basierend auf der Karriere des Fußballspielers Francesco Totti) und in der internationalen Serie über Oriana Fallaci mit, die 2025 erschien.

Maustetytöt kreieren einen unverwechselbaren Sound, der unwiderstehlich eingängige Melodien mit eindrucksvoll realistischen, emotional berührenden Texten verbindet. Ihre Debütsingle „Tein kai lottorivini väärin“, die Anfang 2019 erschien, wurde schnell zu einem modernen Klassiker, erreichte über 10 Millionen Streams und etablierte das Duo als frische und mitreißende Stimme der finnischen Musikszene. Der wohl faszinierendste Einstieg in die Welt von Maustetytöt sind jedoch ihre einzigartigen Musikvideos.

Seit ihrer Debütsingle hat Maustetytöt vier Studioalben veröffentlicht, die allesamt zu den meistverkauften Alben Finnlands zählen. Zahlreiche Auszeichnungen, Gold- und Platin- Schallplatten sowie Hunderte ausverkaufter Konzerte haben ihren Status als eine der beliebtesten und erfolgreichsten Bands des Landes weiter gefestigt.

Internationale Bekanntheit erlangte das Duo auch durch die Zusammenarbeit mit dem legendären Regisseur Aki Kaurismäki an seinem gefeierten Film „Fallen Leaves“. Diese Partnerschaft machte ihre Musik einem breiteren Publikum jenseits Finnlands zugänglich. Seit 2023 tourt Maustetytöt ausgiebig durch Europa. Ihr wachsendes internationales Profil spiegelt sich in der Berichterstattung führender globaler Medien wider, darunter die New York Times, The Guardian, Vogue und der Rolling Stone.

Im März 2026 veröffentlichte Maustetytöt ihr viertes Studioalbum „Itken jos mua huvittaa“ und setzt ihre Tourneen international fort.

15 Jahre lang gehörte Alexander Knappe zu den prägenden Stimmen der deutschen Popmusik. Mit Chart-Alben, tausenden Konzerten, eigenen Festival- und Orchesterprojekten sowie Songs, die Menschen durch die Höhen und Tiefen ihres Lebens begleitet haben, hat er sich einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt.

Eigentlich verabschiedete sich Knappe 2025 von seiner großen Tourkarriere. Doch manche Geschichten sind noch nicht zu Ende erzählt. Am 11. Dezember 2026 kehrt er für ein ganz besonderes Konzert auf die Bühne zurück: In unserem urigen und atmosphärischen Nochtspeicher präsentiert er seine Unplugged-Show „Allein mit Euch“.

Ohne große Inszenierung, dafür mit umso mehr Herz, Stimme und Geschichten. Ein Abend voller Gänsehautmomente, Erinnerungen und neuer Kapitel – nahbar, ehrlich und intensiv. Für alle, die Alexander Knappe über die Jahre begleitet haben, und für alle, die erleben möchten, warum seine Konzerte seit jeher mehr sind als Musik.

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Herzrasen. Dieses Gefühl, wenn der Bass einsetzt, hunderte Menschen gleichzeitig mitsingen und man für einen Abend alles um sich herum vergisst. Genau das bringt Schlager-Rave Hottie Tim Peters 2027 auf die Bühne.  Mit über 80 Millionen Streams, einem erfolgreichen Chart-Album und einer rasant wachsenden Community auf Social Media zählt Tim Peters zu den spannendsten Namen im Popschlager. Mit seinem selbst erschaffenen Sound „Schlager Rave“ verbindet er druckvolle Dance- und Techno-Beats mit großen Melodien, echten Gefühlen und maximaler Live-Energie. 

2027 kommt Tim Peters mit seiner neuen Tour „Herzrasen“ in 9 Städte. Und der Name ist Programm: feiern, tanzen, mitsingen und den Alltag einfach mal komplett loslassen. Wenn harte Beats auf emotionale Songs treffen und daraus ein gemeinsamer Moment wird, entsteht genau das Gefühl, für das Tim Peters und Schlager Rave stehen.  Die Zuschauer erwartet eine moderne, energiegeladene Liveshow mit Club-Vibes, Gänsehautmomenten und jeder Menge Eskalation. Laut, emotional und mitreißend - „Herzrasen“ wird ein Abend, den man nicht nur erlebt, sondern noch lange spürt.

Yael Naim, Singer-Songwriterin, Komponistin, Regisseurin und bildende Künstlerin, zählt zu den markantesten Stimmen der internationalen Musikszene. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Verbindung von Leben und Kunst: Neues entdecken, Grenzen überschreiten und Erfahrungen in unterschiedlichen Formen teilen. Naim schafft sich ihre eigene künstlerische Realität, indem sie immer wieder Risiken eingeht und vertraute Wege verlässt. 

Nach dem internationalen Erfolg ihres Songs „New Soul“, der in mehreren Ländern Platz eins der Single-Charts erreichte, beginnt Naim nicht nur für sich selbst zu komponieren und zu produzieren, sondern auch für andere Künstler*innen und Filmprojekte. Ihre eigene Musik bewegt sich zwischen klassischen Kompositionen, elektronischen Klängen und orchestralen Arrangements. Persönliche und gesellschaftlich engagierte Texte kreisen um Freiheit, Selbstbestimmung und die Befreiung von einschränkenden Überzeugungen. 

Ob Musik, Malerei, Fotografie oder Film: Yael Naim versteht Kunst als einen Akt der Befreiung. Ihre Arbeit ist eigenständig, mutig und von einer tiefen Menschlichkeit geprägt.

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows.

Anfang 2026 kamen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen, welches sie 2027 fortsetzen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.

Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben. Mitsingen erwünscht!

Joel Sarakula reist vom Planeten der 70er an – nicht um uns zurückzubringen, sondern um seinen Vintage-Blick auf die Gegenwart zu richten. Hinter seiner übergroßen Retro-Sonnenbrille legt er einen analogen Filter über eine kalte, reizüberflutete Welt – und bringt mit großzügigem Augenzwinkern zum Vorschein, was darunter liegt: Schönheit, Liebe und auch Verlust. Samtiger Softrock, sonniger Soul und Disco liefern den Soundtrack.

Der australische Sänger, Songwriter und Produzent hat sich in Europa über Jahre auf altmodische Art eine Fangemeinde erspielt – indem er stets präsent war, von Stadt zu Stadt, von Land zu Land, singend (und tanzend) aus tiefstem Herzen und schließlich mit ausverkauften Konzerten, Festivalauftritten, umfangreichem Airplay und sechs Alben (zuletzt Soft Focus, 2024).

Live hat Joel Sarakula einen frechen, unverfrorenen Bühnenwitz und die Gabe, den Abenden immer wieder eine ungeplante, unvergessliche Note zu geben. Die Band, oft zusammengestellt aus Musikern der jeweiligen Region, folgt dieser Energie, wohin sie auch führt: Spontane Jams entstehen, das Publikum tanzt und singt – und irgendwann ist nicht mehr ganz klar, wer hier wen mitreißt – bis sich eine Gruppe Fremder in schöner Harmonie zusammenfindet, zumindest für diese eine Nacht.

Frühjahr 2027 bringt ihn zurück auf Tour durch Europa – mit neuen Songs.

Hauke von Horeis & Die Yoko Udos singen  „Fick Dich Winterblues" und laden zur kleinen, feinen Swingpunkparty auf St. Pauli! Also: schmeißt euch in euer schönstes Dress, denn die Person mit dem besten Outfit bekommt eine Flasche Crémant direkt in den Hals gedrückt. Und eines ist sowieso sicher: Kein Auge bleibt trocken. Denn es wird zugleich auch das Release der ersten Platte gefeiert. „Avec Plaisir“ erscheint am 18.02.2027 digital und auf limitiertem Vinyl.

LUNA SOUL ist eine deutsch-spanische Retro-Pop-Band, gegründet 2019 von Sängerin Lisa Michèle Lietz aus Schwerin und Gitarrist Jordi Arnau Rubio aus Barcelona. Gemeinsam verbinden sie warme Disco-Grooves und moderne Pop-Elemente zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Nostalgie und Gegenwart. Im Mittelpunkt von LUNA SOUL stehen Lisa und Jordi, die ihre Songs gemeinsam schreiben und arrangieren. Im April 2025 veröffentlichte LUNA SOUL ihr Debütalbum First Move bei Légère Recordings, ein international renommiertes Hamburger Independent-Label mit einem Katalog aus Soul- , Funk- , Jazz- und Disco-Künstlern wie Young Gun Silver Fox, Joel Sarakula, Myles Sanko, Mamas Gun. Nach zahlreichen Konzerten und Festivalauftritten in Deutschland und Europa arbeitet LUNA SOUL derzeit an ihrem zweiten Album Second Nature, das im Herbst 2026 erscheinen wird. Live steht LUNA SOUL meist als internationale vierköpfige Band mit MusikerInnen aus Deutschland und Spanien auf der Bühne. Für ausgewählte Konzerte wird die Besetzung um Keyboard und Percussion erweitert und wächst zu einer sechsköpfigen Formation mit MusikerInnen aus Deutschland, Spanien und Kolumbien. Diese kulturelle Vielfalt prägt auch den Sound der Band: Disco, Soul, Funk und Pop verschmelzen zu einer modernen Klangwelt, die tanzbare Grooves mit emotionalem Songwriting und einer internationalen Perspektive verbindet.

Präsentiert von concert-news.de

Black River Delta, das Bluesrock-Trio aus Bollnäs, Schweden, hat sich seit seiner Gründung mit einem rauen und gefühlvollen Sound, der tief in den schwedischen Wäldern von Hälsingland verwurzelt ist, einen Namen gemacht. Aufgewachsen zwischen Kiefernwäldern, Schotterstraßen und langen Wintern, vereint ihre Musik auf einzigartige Weise Dunkelheit, Melancholie und Energie – Einflüsse von Blueslegenden treffen auf modernen Rock. 

Die Band hat bereits die gefeierten Alben „Devil on the Loose“ (2016), „VOL II.“ (2018) und „Shakin’“ (2021) veröffentlicht und ihren Sound durch Einflüsse von Robert Johnson und R.L. Burnside bis hin zu zeitgenössischen Acts wie The Black Keys, Gary Clark Jr. und BRMC geprägt. Anstatt sich an amerikanischen Landschaften zu orientieren, lässt sich Black River Delta von dem inspirieren, was ihnen am nächsten liegt – den umliegenden Wäldern, den Straßen entlang der E4 und der ständigen Spannung zwischen dem Wunsch zu gehen und dem Wunsch zu bleiben. 

Später in diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr neues Album über Despotz Records. Auf dem kommenden Album kehren sie zu ihren Wurzeln zurück und vertiefen ihren Sound – eine Mischung aus modernem Rock und klassischem Blues, durchdrungen von nordischer Melancholie, in der Stille, Dunkelheit und Einsamkeit ebenso viel Gewicht haben wie die Musik selbst.

Mad Foxes haben sich als eine der fesselndsten Bands der französischen Independent-Rock-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus Grunge, Post-Punk und Noise-Rock liefert das Trio einen rohen und zugleich melodischen Sound, der von intensiver Energie sowie düsterem, emotionalem Songwriting geprägt ist. 

Nachdem die Band 2021 erstmals mit „Ashamed“ auf sich aufmerksam gemacht hatte, schärfte sie ihr Profil mit den Alben „Inner Battles“ und „Tenderness“ weiter – Veröffentlichungen, die ihren wachsenden künstlerischen Anspruch und ihre klangliche Intensität unterstrichen. Oft in einem Atemzug mit Bands wie Fontaines D.C., Shame und METZ genannt, zählen Mad Foxes heute zu den führenden Vertretern des zeitgenössischen französischen Alternative Rock.

LUNA SOUL ist eine deutsch-spanische Retro-Pop-Band, gegründet 2019 von Sängerin Lisa Michèle Lietz aus Schwerin und Gitarrist Jordi Arnau Rubio aus Barcelona. Gemeinsam verbinden sie warme Disco-Grooves und moderne Pop-Elemente zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Nostalgie und Gegenwart. Im Mittelpunkt von LUNA SOUL stehen Lisa und Jordi, die ihre Songs gemeinsam schreiben und arrangieren. Im April 2025 veröffentlichte LUNA SOUL ihr Debütalbum First Move bei Légère Recordings, ein international renommiertes Hamburger Independent-Label mit einem Katalog aus Soul- , Funk- , Jazz- und Disco-Künstlern wie Young Gun Silver Fox, Joel Sarakula, Myles Sanko, Mamas Gun. Nach zahlreichen Konzerten und Festivalauftritten in Deutschland und Europa arbeitet LUNA SOUL derzeit an ihrem zweiten Album Second Nature, das im Herbst 2026 erscheinen wird. Live steht LUNA SOUL meist als internationale vierköpfige Band mit MusikerInnen aus Deutschland und Spanien auf der Bühne. Für ausgewählte Konzerte wird die Besetzung um Keyboard und Percussion erweitert und wächst zu einer sechsköpfigen Formation mit MusikerInnen aus Deutschland, Spanien und Kolumbien. Diese kulturelle Vielfalt prägt auch den Sound der Band: Disco, Soul, Funk und Pop verschmelzen zu einer modernen Klangwelt, die tanzbare Grooves mit emotionalem Songwriting und einer internationalen Perspektive verbindet.