Kammerpop, Wehmut, Lyrik, die direkt reflektiert und schmerzt. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena ermöglicht introspektiven und zerbrechlichen Kostbarkeiten auf Schweizerdeutsch neben glitzerndem und filmischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu existieren. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die ihre Hand ins Dunkle ausstrecken, aber stets auch das Licht hereinlassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.

Als Kind einer Geigenbauer-Familie aufgewachsen, war To Athena von Geburt an in Kontakt mit Musik. Die Leidenschaft für Streichinstrumente, eine Kindheit mit Synth-Pop der 80er-Jahre und ein Bewusstsein für relevante Themen bilden heute das Amalgam, aus dem To Athena ihren Kosmos erschafft. Ihr Album-Debüt "Aquatic Ballet" wurde im Oktober 2020 veröffentlicht. In ihrem zweiten Album "The Movie" (VÖ 20.10.2023) taucht sie noch tiefer in ihre innere Welt ein und sucht nach Gründen und Abgründen, die sie sowohl in englischen als auch in schweizerdeutschen Texten destilliert.

Lera Lynn ist eine gefeierte Singer-Songwriterin, die sich mit ihrer eindringlichen Stimme, ihren cineastischen Klangwelten und ihrem genreübergreifenden Stil eine treue Anhängerschaft erspielt hat. Mit ihrer Mischung aus Americana, Indie-Rock, Folk Noir und Art Pop Noir hat sie eine unverwechselbare klangliche Identität geschaffen, die sowohl zeitlos ist als auch sich ständig weiterentwickelt. Lynn erlangte erstmals große Bekanntheit durch ihre Musik in der HBO-Serie True Detective (Staffel 2), wo ihre stimmungsvollen Songs und ihre Performance auf dem Bildschirm einen unauslöschlichen Eindruck bei den Zuschauern hinterließen.

Prosa & Poetry, Literatur & Lebensart, ein Dutzend Dichter im direkten Vergleich – wo sonst ist Kultur so bürgernah, barrierefrei und fünfminütig, wie bei Hamburg ist Slamburg? Lässige Lyriker konkurrieren mit rabiaten Romanciers um Publikumsgunst, Jurywertungen und funkelnde Preise, und nur wer einmal dabei war, kann sagen, er sei dabei gewesen!

Immer dabei: DJ Blume

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

It is what it is till it is what it isn’t!

LONELY SPRING wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können.

LONELY SPRING sind drei Jungs, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7000-EinwohnerInnen-Stadt. Doch die Träume waren groß und genauso stark war der Wille sie zu erreichen. Sie wollten etwas verändern, sie wollten, dass sich die Welt verändert. Ihre Helden haben ihnen bewiesen, dass man alles schaffen kann, wenn man immer wieder aufsteht und die Stimme erhebt, wenn man immer dann, wenn man sich verliert, für die Welt und für sich selbst singt. Jahre später ist es nun soweit: ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit in die Fußstapfen ihrer Helden zu treten. Bereit, alles zu verändern.

LONELY SPRING ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. LONELY SPRING ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Dabei kommen LONELY SPRING mit einer gewaltigen Pop-Punk-Emo-Attitüde. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines, die vermuten las- sen, Travis Barker und Mark Hoppus hätten sie selbst gespielt. Getoppt von melodischem Gesang, der so klingt, als hätten Avril Lavigne und Panic! At the Disco ein Kind gezeugt, während sie American Pie schauten.

Schon die erste Single der aktuellen LONELY SPRING-Ära ‚Misfit‘ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212k Views. Außerdem waren LONELY SPRING mit ‚Misfit‘ Teil des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest ‚Unser Lied für Liverpool‘ mit rund 2 Millionen ZuschauerInnen. Anschließend waren auch die darauffolgende Single ‚Shipwreck‘ und der Release des Pop-Punk-Covers vom ESC- Klassiker ‚Save Your Kisses for Me‘, sowie die Radiosingle ‚I Just Wanna Dance‘ und der Pop- Punk-Banger ‚Future Ex‘ ein voller Erfolg. ‚I Just Wanna Dance‘ wurde dabei nicht nur von vielen Radios gespielt, sondern kam auch unter anderem in die Rotation bei Bayern3.

LONELY SPRING haben mit ihrer Debüt-EP ‚Lovers & Strangers‘ bereits 1,6 Millionen Streams auf Spotify erreicht. Darunter befindet sich die Single ‚For the Sake of Your Heart‘, welche auf YouTube mittlerweile über 112k Views erzielen konnte. Außerdem wurde das Debütalbum ‚Change The Waters‘ bisher insgesamt über 2,3 Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt.

Nick Howard ist mit neuer Musik und seiner großartigen Band wieder in Europa auf Tour. Kommt alle vorbei und erlebt mit uns einen Abend voller Musik, Zusammensein, Einheit und Liebe.

Willkommen in der delirierenden Welt von Marcoca. Bekannt für ihr Album „Silent Struggles“, dessen Erfolg Kulturen und Kontinente überspannt und mittlerweile Millionen von Streams auf Plattformen anhäuft, macht die Band den nächsten Schritt mit einem neuen Album, das so gut durchdacht ist, dass man es als brillante Wiedervereinigung von allem, was in den 70ern am besten war, zusammenfassen könnte. Reverb Gitarrenklänge und selige Rhodes Töne werden von ausgefeilten Basslinien und einer hervorragenden Rhythmusgruppe zusammengehalten. Darüber schimmern Texte, die zeitlos und doch nachvollziehbar sind. Alle diese Elemente aus Surf Rock, Soul, Jazz und Funk zu einem ganzheitlichen Album zu vereinen, das nahtlos ineinander übergeht, beweist die Liebe der Band zu den genannten Genres und ihre Bereitschaft, aus dem, was jahrelang funktioniert hat, etwas Neues zu schaffen.

In einer Zeit, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, geht Eric Steckel gegen den Strom und erinnert seine Zuhörer an die Zeit, als großartige Gitarren lautstark über großartige Verstärker gespielt wurden. Von vielen als der aufsteigende Stern des Bluesrock gefeiert, liefert Eric eine kraftvolle Performance, die das Publikum in 25 Ländern (und mehr) fasziniert hat. Er bringt eine Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die nie enttäuscht und für Fans von Vintage-Gitarrenrock ein Muss ist.

Gerade als die Marmorsalamander unter feuchten Baumstämmen und Blättern hervorkommen, leuchten die glatten, perlmuttartigen Pilze und die schwammigen Morcheln wie Nachtlichter im Dunkeln auf, und die Bockkäfer und Königsmotten beginnen zu summen. Die Farnspitzen und Forellenlilien rollen sich ein, eine Kupferkopfschlange weicht langsam aus, und ein Fuchs tritt auf der Suche nach Beute ins Mondlicht. Hier, in dieser unruhigen Nacht, im Schutz der Dunkelheit, liegt Caleb Caudles sechste Studio-LP „Sweet Critters“. Mit manchmal schattigen Arrangements, die schleichend und lauernd wirken, erforscht Caudle weiterhin die hellsten und düstersten Winkel seiner Fantasie und findet den reinsten Punkt, an dem Zartheit und Entschlossenheit aufeinandertreffen, inspiriert von musikalischen Helden wie Buddy Miller und Guy Clark sowie Mentoren wie Elizabeth Cook und John Paul White. Caudle beauftragte White mit der Produktion von „Sweet Critters“ zusammen mit Ben Tanner im Sun Drop Sound Studio des Duos in Florence, Alabama. „Ich habe mich sehr darauf gefreut, mit Caleb an diesem Album zu arbeiten. Ich bin seit Jahren ein Fan und zähle ihn zu meinen Freunden“, sagt White über die Zusammenarbeit mit Caudle. „Er ist ein hervorragender Songwriter, daher wusste ich, dass er das Richtige liefern würde. Und das hat er.“ Auf dem Album sind Allison Russell, Aoife OʼDonovan, John Paul White und Caudles eigene Tourband zu hören.

Nach einem überaus erfolgreichen, ausverkauften Debütkonzert im Februar 2025 im legendären Londoner 100 Club präsentieren Dylan Kirk & The Killers ihre energiegeladene Rock’n’Roll-Show diesen Herbst exklusiv und zum ersten Mal in D bei uns in der Nochtwache.

Rock’n’Roll ist heutzutage für die meisten jungen Leute kein Thema, aber zum Glück haben Dylan und seine Band etwas anderes entdeckt und den Rock’n’Roll zu ihrer Leidenschaft entwickelt. Obwohl erst Anfang 20, hat Dylan in den letzten Jahren in der britischen RnR/Rockabilly-Szene großen Erfolg gefeiert und gilt dank seines bemerkenswerten musikalischen Talents und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz weltweit als einer der wenigen jungen Stars des Genres.

Lasst Euch  in eine andere Zeit entführen, in der echter Rock’n’Roll live und mit Begeisterung von Musikern gespielt wurde, die das Genre leben und atmen. Dies ist keine kitschige, klischeehafte Tribute-Show aus den 50er-Jahren mit „Hits“ – dies ist eine Show von Dylan Kirk & The Killers mit einer Kombination aus Originalen und Coverversionen – eine der einzigartigsten und beeindruckendsten Live-Bands, die ihr je sehen werdet, eine Show, die an die Klaviertasten-Giganten einer anderen Ära erinnert.

Die Tage werden kürzer, immer schon kurz war die Dichtung bei: Hamburg ist Slamburg! Fünf Minuten für Prosa & Poetry, Drama & Debakel, Triumphe & Ruinen. Unerschrocken stellen sich unsere Dichter der unbestechlichen Jury und dem ekstatischen Publikum, im Wettstreit um Ruhm, Ehre und hochwertige Preise. Besänftigend dazu: Zarte Melodien von DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Präsentiert von SZENE Hamburg, Musikblog & Classic Rock.

Der britische Songwriter Will Varley präsentiert auf seiner Tour sein neues Album „Long Way Back To Now“. Drei Songs darauf wurden bereits als Single veröffentlicht, zuletzt kam im Januar das wundervolle „Never Get Tired Of You“ – eine Liebeserklärung an seine Töchter, die songwriterisch einem Van Morrison sehr nahesteht. „Whatever’s Left“ wiederum erinnert mit seinem folkigen Vibe und der nächtlich anmutenden Melancholie an Varleys vielleicht bekanntesten Song „Seize The Night“. „Everything Has A Heartbeat“ wiederum ist ein wenig üppiger produziert und hat einen dezenten Country-Twang, der seinem Sound sehr gut steht. Will Varley sagt über das Album: „Ich habe diese Songs in leeren Spelunken und Wartezimmern von Krankenhäusern geschrieben. Ich habe sie geschrieben, während ich in Entbindungsstationen, Hotellobbys, Autobahnraststätten und kaputten Tourbussen mitten in der Nacht saß.“ Das Album handele von dem „Versuch hundert verschiedene Menschen gleichzeitig zu sein. Es ist ein Album über Hoffnung, Verzweiflung und Überleben. Liebe und Abhängigkeit. Die Dinge, die wir nicht kennen, die Leben, die wir nicht leben.“

Flo Naegeli ist ein Sänger und Multiinstrumentalist aus Dresden. Sein Sound verkörpert einen Indie-Soul-Pop-Stil, der von namhaften Künstlern wie Jordan Rakei, Stevie Wonder und Benny Sings inspiriert ist. Mit einem ausgeprägten Verständnis für verschiedene musikalische Elemente ist Flo Naegeli geschickt im Schreiben, Arrangieren und Aufführen seiner einnehmenden und authentischen Tracks, wobei er sein Können an Schlagzeug, Gesang, Bass und vor allem an der Gitarre unter Beweis stellt. Zusätzlich zu seinen Fähigkeiten als Songwriter und Performer hatte Flo die Gelegenheit, die Bühne mit Musikern zu teilen, darunter Isaiah Sharkey, Larnell Lewis, MonoNeon, Vincen Garcia und Joscho Stephan. Flo bereitet derzeit die Veröffentlichung seiner zweiten EP vor, die für 2025 geplant ist!

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. 
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Präsentiert von MTV & kulturnews.

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”