Hauke von Horeis & Die Yoko Udos singen  „Fick Dich Winterblues" und laden zur kleinen, feinen Swingpunkparty auf St. Pauli! Also: schmeißt euch in euer schönstes Dress, denn die Person mit dem besten Outfit bekommt eine Flasche Crémant direkt in den Hals gedrückt. Und eines ist sowieso sicher: Kein Auge bleibt trocken. Denn es wird zugleich auch das Release der ersten Platte gefeiert. „Avec Plaisir“ erscheint am 18.02.2027 digital und auf limitiertem Vinyl.

Flannery zählt zu den renommierten Songwritern Irlands. Der mehrfach ausgezeichnete Musiker veröffentlichte sieben Studioalben, von denen vier die Spitze der irischen Charts erreichten; seine Veröffentlichungen wurden mit Doppelplatin ausgezeichnet. Das Clash Magazine würdigte seine Stimme und sein handwerkliches Können, während The Sunday Times insbesondere seine erzählerische Stärke hervorhob. 2021 erschien mit Susan O’Neill das Duettalbum In the Game. Es wurde für den Choice Music Prize nominiert und war 2021 das meistverkaufte Independent-Album Irlands. Mit Baby Talk und Chain Reaction gingen daraus zwei aufeinanderfolgende RTÉ Radio 1 Songs of the Year hervor. Das 2023 veröffentlichte Goodtime Charlie erschien bei John Prines Oh Boy Records: Flannery war der erste internationale Künstler, den das Label unter Vertrag nahm. 2026 brachte Flannery seine Erzählkunst mit dem gemeinsam mit Liam Robinson produzierten Musical The House Must Win auf die Bühne. Die Produktion feierte in Dublin und Cork Premiere und war über eine fünfwöchige Spielzeit vollständig ausverkauft. Aus dem Stoff entstand auch das gleichnamige Album, an dem unter anderem Anaïs Mitchell, Jeffrey Martin und Lisa Hannigan mitwirkten. Das Werk führt Flannerys charakterorientiertes Songwriting in einem größeren erzählerischen Rahmen fort.

LUNA SOUL ist eine deutsch-spanische Retro-Pop-Band, gegründet 2019 von Sängerin Lisa Michèle Lietz aus Schwerin und Gitarrist Jordi Arnau Rubio aus Barcelona. Gemeinsam verbinden sie warme Disco-Grooves und moderne Pop-Elemente zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Nostalgie und Gegenwart. Im Mittelpunkt von LUNA SOUL stehen Lisa und Jordi, die ihre Songs gemeinsam schreiben und arrangieren. Im April 2025 veröffentlichte LUNA SOUL ihr Debütalbum First Move bei Légère Recordings, ein international renommiertes Hamburger Independent-Label mit einem Katalog aus Soul- , Funk- , Jazz- und Disco-Künstlern wie Young Gun Silver Fox, Joel Sarakula, Myles Sanko, Mamas Gun. Nach zahlreichen Konzerten und Festivalauftritten in Deutschland und Europa arbeitet LUNA SOUL derzeit an ihrem zweiten Album Second Nature, das im Herbst 2026 erscheinen wird. Live steht LUNA SOUL meist als internationale vierköpfige Band mit MusikerInnen aus Deutschland und Spanien auf der Bühne. Für ausgewählte Konzerte wird die Besetzung um Keyboard und Percussion erweitert und wächst zu einer sechsköpfigen Formation mit MusikerInnen aus Deutschland, Spanien und Kolumbien. Diese kulturelle Vielfalt prägt auch den Sound der Band: Disco, Soul, Funk und Pop verschmelzen zu einer modernen Klangwelt, die tanzbare Grooves mit emotionalem Songwriting und einer internationalen Perspektive verbindet.

Präsentiert von concert-news.de

Black River Delta, das Bluesrock-Trio aus Bollnäs, Schweden, hat sich seit seiner Gründung mit einem rauen und gefühlvollen Sound, der tief in den schwedischen Wäldern von Hälsingland verwurzelt ist, einen Namen gemacht. Aufgewachsen zwischen Kiefernwäldern, Schotterstraßen und langen Wintern, vereint ihre Musik auf einzigartige Weise Dunkelheit, Melancholie und Energie – Einflüsse von Blueslegenden treffen auf modernen Rock. 

Die Band hat bereits die gefeierten Alben „Devil on the Loose“ (2016), „VOL II.“ (2018) und „Shakin’“ (2021) veröffentlicht und ihren Sound durch Einflüsse von Robert Johnson und R.L. Burnside bis hin zu zeitgenössischen Acts wie The Black Keys, Gary Clark Jr. und BRMC geprägt. Anstatt sich an amerikanischen Landschaften zu orientieren, lässt sich Black River Delta von dem inspirieren, was ihnen am nächsten liegt – den umliegenden Wäldern, den Straßen entlang der E4 und der ständigen Spannung zwischen dem Wunsch zu gehen und dem Wunsch zu bleiben. 

Später in diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr neues Album über Despotz Records. Auf dem kommenden Album kehren sie zu ihren Wurzeln zurück und vertiefen ihren Sound – eine Mischung aus modernem Rock und klassischem Blues, durchdrungen von nordischer Melancholie, in der Stille, Dunkelheit und Einsamkeit ebenso viel Gewicht haben wie die Musik selbst.

Präsentiert von ahoy radio.

Bombargo is a Canadian based international touring band that drops a vibrant splash of soul over their distinctive ‘vintage-pop’ sound. Well known for bringing unrivaled energy to the stage with sing-along anthems, double-brother harmonies, and a powerful message that combined make for one of the most captivating live shows ever! Frontman Nathan Thoen's passionate conviction and ‘Jagger-like’ dance moves even impressed billionaire and music industry icon Sir Richard Branson, quoting “I haven’t seen this type of energy since The Rolling Stones!” - and he would know, having personally signed The Rolling Stones to Virgin Records.

The band began with lead singer Nathan Thoen and guitarist Spencer Chilliak after the two spontaneously met and drove 16 hours to attend Sasquatch Music Festival where they became inspired to start a band. The duo wrote their first song ‘Let It Grow’ during their very first writing session and as part of Bombargo’s debut EP ‘Back on Main’ which would go on to be included in ‘The Top 10 Best Saskatchewan Albums of 2015’ by SaskMusic. This further inspired them to continue writing, touring, and release their first full-length album titled ‘We Are Bombargo’. The group has since evolved into a 7-piece touring band adding Nathan’s brother Anthony Thoen on guitar, additional brothers Matt and Sammy Folkersen on keys and bass respectively, Connor Newton on saxophone, and Niall Cubbon on drums.

Bombargo went on to receive massive acclaim when pop star icon Taylor Swift added their 2018 single ‘Mr. No Good’ to her Spotify Playlist titled ‘Songs Taylor Loves’ alongside mega artists including Ed Sheeran, Camilla Cabello, and Kendrick Lamar. As the only unsigned band on this star-studded playlist, Bombargo was featured on CBC’s the Q, NME, Exclaim, Fashion, Noisey, People, and Billboard. This success was followed up by the release of their single ‘Oxygen’, which pushed Bombargo into the Canadian Hot AC Top 40 Charts for the first time in the fall of 2019. The band also made its US touring debut in late 2019 with their 33 date ‘North American Dream Tour’ which kicked off with Bombargo playing the sold-out Roughriders Labour Day Classic Half-Time Show to over 33,000 people. The band’s US debut at Hotel Cafe in Hollywood, CA gained heavy press coverage including a raving article in Billboard Magazine.

Bombargo performed on the 2020 Okeechobee Festival Main Stage in Florida, with over 40,000 in attendance and joined the Okeechobee PoWow Super Jam to close the festival. In August of 2020 the band landed a ‘most excellent’ cameo in the hollywood blockbuster “Bill & Ted 3: Face The Music”. Bombargo’s most recent album ‘nebula.’ reached its Kickstarter fundraising goal in under 7 hours and released in June of 2022. The band has since toured America in 2022 completing their 27 date “Goodtime Guarantee” headlining tour, and was back in 2023 for their “Surfin’ in The USA” tour. In April of 2024 Bombargo released their latest single, “Peices of My Heart” in advance of their “Peices of My Heart Tour” across North America playing their own headline dates, festivals, and opening for artists including Michael Franti and Spearhead, Trevor Hall, Stephen Marley and Citizen Cope. Bombargo has garnered over 10 Million DSP streams to date, and has received over 1 Million views on YouTube. There’s no doubt Bombargo will continue spreading “The Goodtime Guarantee™” for years to come and look forward to what the future brings!

Hinter „Bike Routes“ verbirgt sich David Lawrence Osterhout. Tief persönliche, aufrichtige und von Herzen kommende Ausdrucksformen von Angst, Liebeskummer und Akzeptanz verbergen sich hier in täuschend süßlichen Melodien und eingängigen Hooks. Davids Akustikgitarre dient dabei als Anker und lädt die Zuhörer ein, einen Blick in ein Notizbuch voller Emotionen und Authentizität zu werfen. 

Der „Garden State“ (New Jersey) hat der Welt Größen wie Bruce Springsteen, The Misfits, Lifetime und The Gaslight Anthem geschenkt. Vielleicht steckt ein wenig vom Wesen all dieser Wegbereiter auch im Sound von Bike Routes. Während der Singer-Songwriter aus Süd-New Jersey den Geist legendärer Größen des Indie-Rock, des klassischen Emo und des postmodernen Pop-Punk heraufbeschwört, gelingt es ihm zugleich, eine ganz eigene, unverwechselbare Identität zu erschaffen.

Präsentiert von ahoy radio.

2026 war für Prismala ein Meilenstein-Jahr: Im März erschien die EP For The Record, gefolgt von Auftritten im ZDF-Morgenmagazin, Festivalshows in Deutschland und Ungarn sowie einer ausverkauften Release-Show in der Kantine am Berghain. Im Frühjahr 2027 bringt das Berliner Quartett die EP nun auf erste eigene Deutschland-Tour.

Der Titel For The Record ist dabei Programm: Er steht für Rekordjagd, klare Statements und die Platte selbst. Entstanden ist die Idee ausgerechnet auf der Bowlingbahn, wo die vier Freunde regelmäßig ihre Scores festhalten und versuchen, die eigenen Bestmarken zu übertreffen. Die sieben Songs übertragen diesen Gedanken auf das Musikbusiness: Was bedeutet Erfolg in einer Welt voller Zahlen und Algorithmen wirklich und welche Bestmarken sind erstrebenswert?

Dabei kann sich die Bilanz der Band längst sehen lassen: Ein umfangreicher Katalog, der FluxFM-Award für den „Song des Jahres“ mit Stella und eine kontinuierlich wachsende Fanbase sprechen für sich. Ein Geheimtipp sind Prismala längst nicht mehr, im Business aber weiterhin erfrischend neu. Statt auf den schnellen Hype setzen die vier Freunde seit Tag eins auf organisches Wachstum und echten Zusammenhalt.

Das Wort Freundschaft fällt regelmäßig, wenn man über die Band spricht – und das nicht ohne Grund. Prismala ist das Ergebnis langjähriger Verbundenheit. Zueinander und zur Musik. Was einst auf einer internationalen Schule in Berlin als Kindheitsfreunde begann, hat sich zu einem reifen, internationalen Gesamtwerk entwickelt. Der Name – eine Wortschöpfung aus „Prisma“ und „Mandala“ – steht für die farbenfrohe musikalische DNA der Band. Mit spielerischer Leichtigkeit verschmelzen Neo-Soul, Gitarrenpop und Alternative Rock zu einem ganz eigenen Klangbild, das mühelos neben etablierten Genre-Größen besteht.

Dass diese Chemie live erst recht zündet, bewiesen Prismala zuletzt beim Appletree Garden Festival vor ihrer bislang größten Kulisse. Ihre Konzerte leben von Energie, Spielfreude und einer mitreißenden Dynamik. Nach der Deutschland- Tour im Frühjahr 2027 stehen der nächste Festival-Sommer, neue Veröffentlichungen und für 2028 schließlich das nächste Album an. Prismala rollen unaufhaltsam weiter. Stets auf Rekordjagd und mit dem ein oder anderen Strike im Gepäck.

Mad Foxes haben sich als eine der fesselndsten Bands der französischen Independent-Rock-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus Grunge, Post-Punk und Noise-Rock liefert das Trio einen rohen und zugleich melodischen Sound, der von intensiver Energie sowie düsterem, emotionalem Songwriting geprägt ist. 

Nachdem die Band 2021 erstmals mit „Ashamed“ auf sich aufmerksam gemacht hatte, schärfte sie ihr Profil mit den Alben „Inner Battles“ und „Tenderness“ weiter – Veröffentlichungen, die ihren wachsenden künstlerischen Anspruch und ihre klangliche Intensität unterstrichen. Oft in einem Atemzug mit Bands wie Fontaines D.C., Shame und METZ genannt, zählen Mad Foxes heute zu den führenden Vertretern des zeitgenössischen französischen Alternative Rock.

Jake Vaadeland aus Cut Knife, Saskatchewan, erlebt ein außergewöhnliches Jahr. Der Sänger, Songwriter und autodidaktische Multiinstrumentalist wurde kürzlich mit einem Juno Award in der Kategorie „Traditional Roots Album of the Year“ für sein gefeiertes Album *Retro Man... More and More* ausgezeichnet. Zudem erhielt er einen Award der Canadian Country Music Association (CCMA) in der Kategorie „Alternative Album of the Year“ für sein Werk *One More Dollar to Go*.

Als dynamischer Live-Künstler mit wachsender internationaler Bekanntheit schrieb Jake Geschichte: Er ist der jüngste Musiker, der die „Road Gold“-Zertifizierung erreichte, indem er innerhalb eines Jahres mehr als 25.000 Tickets in ganz Kanada verkaufte. Gemeinsam mit seiner herausragenden Band, den „Sturgeon River Boys“, präsentiert er seinen unverwechselbaren Sound einem Publikum in Großbritannien, Europa, den USA und Kanada. Damit hat er sich als einer der fesselndsten aufstrebenden Künstler in der modernen Roots- und Country-Szene etabliert.

Indem er Bluegrass, Rockabilly und traditionellen Country mit seinem ganz eigenen, unverkennbaren Stil verbindet, liefert Jake Auftritte ab, die ebenso authentisch wie mitreißend sind. Seine Shows sind energiegeladen, ansteckend und von unwiderstehlicher Unterhaltungskraft – ein unvergessliches, mitreißendes Musikfest, das das Publikum von der ersten bis zur letzten Note in seinen Bann zieht.

Nao Yoshioka ist eine echte Seltenheit in der Musikwelt: eine wahrhaftige Soul-Sängerin. Die gebürtige Japanerin folgte ihrer Berufung und zog nach New York. Als sie zum ersten Mal die Stimme von Sam Cooke hörte, die sie tief in ihrem Inneren berührte, wusste sie sofort, dass sie ihr Leben der Musik widmen wollte – einer Musik, die Menschen auf genau diese Weise bewegen kann. Seitdem ist sie auf der Suche nach diesem Gefühl und lässt es in jede Note einfließen, die sie singt. Ihre Stimme besitzt die rohe Kraft von Aretha Franklin oder Whitney Houston, spricht dabei aber die Sprache des modernen Soul. Sie schlägt eine Brücke zwischen Klassikern und zeitgenössischen Klängen – mit einer Authentizität, die sich nicht vortäuschen lässt. Als japanische Künstlerin, die sich einen ganz eigenen Platz in der globalen Soul-Szene erarbeitet hat, nimmt sie eine Sonderstellung ein.

Vor allem aber ist Nao Yoshioka eine Live-Künstlerin. Ein Konzertvideo, das auf YouTube mehr als 5,2 Millionen Aufrufe erzielte, machte sie weltweit bekannt. Diesen Ruf festigte sie durch Auftritte an renommierten Orten wie dem Blue Note in New York, dem Londoner Jazz Cafe, dem Java Jazz Festival, dem Capital Jazz Fest und auf vielen weiteren Bühnen rund um den Globus. Zudem schrieb sie Geschichte, als sie als erste japanische Künstlerin die Billboard-UAC-Charts erreichte (Platz 32). Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihr fünftes Studioalbum „Flow“ und ging auf eine Welttournee, die sie durch 11 Länder in Asien, Europa und Amerika führte. 2026 erschien ihr neues Album „self“, für das sie mit Künstlern wie Bilal, Jamila Woods, Keyon Harrold, Braxton Cook und Chien Chien Lu zusammenarbeitete. Das Album erweitert ihre musikalische Welt und setzt ihre Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Soul fort, wobei sie Künstler und Einflüsse verschiedenster Generationen und Genres miteinander vereint.

Nach der Veröffentlichung von „self“ am 17. Juli 2026 baute Nao ihre internationale Präsenz weiter aus – unter anderem mit einer Europatournee, die sie unter anderem in das Ronnie Scott’s Upstairs (London), den Jamboree-Club (Barcelona), das Blue Note Milano (Mailand), den Bizz’art-Club (Paris) und die Scena MONK (Danzig) führte. Mit „Self“ – einem weiteren Schritt in ihrer künstlerischen Entwicklung – festigt Nao Yoshioka ihren Status als eine der unverwechselbarsten Stimmen der zeitgenössischen Soulmusik. Ihre Stimme ist tiefgründig, elegant und von unmittelbarer emotionaler Kraft; sie überwindet Grenzen und spricht direkt zum Herzen.

Victory Kid verweben Punk, Ska und Rock zu einer Musik, die lebendig und verspielt, wild und rebellisch, emotional kompromisslos und politisch leidenschaftlich ist. Ihr zweites Album „Catalyst“ erscheint am 8. Mai bei SBÄM Records.

Victory Kid wurde 2016 von Harrison Nida und Carlo Ribaux gegründet. Ihr Sound bewegt sich irgendwo zwischen den mitreißenden Hooks von Sum 41 und den tanzbaren Ska-Grooves von Sublime; dabei verbinden sie die sarkastische Bissigkeit von Blink-182 mit dem von Bläsern geprägten Chaos von Goldfinger. Auch wenn ihre Einflüsse unverkennbar sind, gehen Victory Kid ihren eigenen Weg: Sie kombinieren aufbauende, energiegeladene und rasante Musik mit Texten, die vor emotionaler Tiefe und politischer Kritik nur so strotzen.

Die Band entstand an der Küste von West Los Angeles, direkt zwischen den Surf-Sessions: Wellenreiten am Morgen, Proben am Nachmittag und Fish Tacos am Abend gehörten zur wöchentlichen Routine der Anfangszeit, als sie in lokalen Clubs wie dem Whisky a Go Go, The Hi Hat, Hotel Cafe und vielen anderen auftraten. 2017 nahmen sie gemeinsam mit dem Sound-Genie Allan Hessler (Story Of The Year, Avenged Sevenfold, Save Ferris) ihr Debütalbum „Discernation“ auf und veredelten ihren Sound durch Bläser-Arrangements von Matt Appleton (Reel Big Fish, Goldfinger). „Discernation“ wurde 2020 von SBÄM Records unter Vertrag genommen.

Nachdem sie ihren Sound über Jahre hinweg verfeinert und regional getourt hatten, ging die Band auf ausgedehnte Europatourneen – unter anderem gemeinsam mit Zebrahead, Mad Caddies sowie Me First and the Gimme Gimmes – und spielte auf Festivals, wo sie als Support für Bands wie Rancid, Dropkick Murphys, Bowling For Soup und viele andere auftrat.

Rootbeer Richie – in Louisiana geboren und aufgewachsen, später in die Rocky Mountains verschlagen – verändert die Energie in jedem Raum, den er betritt. Er ist mitreißend, seine Stimme ist voller Soul, und seine Songs laden sofort zum Mitsingen ein. 

Inspiriert von Legenden wie Fats Domino, Ray Charles und Sam Cooke, dabei aber mit einem modernen Einschlag, der an Künstler wie Leon Bridges oder Teddy Swims erinnert, schöpft Rootbeer Richie aus einer Vielzahl von Einflüssen. Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer, soul-getränkter „Swamp Pop“. Rootbeer und seine Band, „The Reveille“, haben sich in Denver, Colorado, schnell einen Ruf als eine der mitreißendsten Live-Acts erarbeitet. Rootbeer selbst sagt dazu: „Der Sinn der Musik ist es, dir dabei zu helfen, genau das zu fühlen, was du gerade fühlen musst.“ Wer ihn einmal live erlebt hat, weiß jedoch, dass er damit tiefstapelt: Ein Konzert von Rootbeer Richie gleicht einem spirituellen Erwachen – es ist schlicht unmöglich, dabei etwas anderes zu empfinden als die schiere, ungebremste Freude am Leben.

Präsentiert von ByteFM.

Mark Eitzel (American Music Club) kommt für seine erste Tournee seit zehn Jahren nach Deutschland.

Neben älteren Klassikern des American Music Club – die auch auf einer für 2027 geplanten Box-Set-Veröffentlichung enthalten sein werden – wird Mark Songs von früheren Soloalben sowie Stücke einer neuen Vinyl-EP präsentieren. Mark Eitzel hat im Laufe seiner Karriere – sowohl mit dem American Music Club als auch als Solokünstler – mehr als 17 Alben mit eigenem Material veröffentlicht. Die Zeitung *The Guardian* bezeichnete ihn als „Amerikas größten lebenden Songtexter“, und der *Rolling Stone* zeichnete ihn einst als „Songwriter des Jahres“ aus. Die ursprünglich 1983 gegründete Band AMC veröffentlichte sieben Alben, bevor sie sich 1995 auflöste. Im Jahr 2004 fand die Band für zwei weitere Alben – *Love Songs for Patriots* und *The Golden Age* – wieder zusammen. Während der Arbeit an seinem letzten Soloalbum im April 2012 erlitt Eitzel einen Herzinfarkt; dies zwang ihn dazu, kürzerzutreten, und verzögerte die Veröffentlichung des Albums.

In den vergangenen sieben Jahren widmete sich Mark vor allem der Komposition von Musik für den Dramatiker Simon Stephens sowie der Arbeit an den Neuauflagen des American Music Club, deren Veröffentlichung für 2027 geplant ist.

Präsentiert von ahoy radio.

Viktor Westerberg und Carl Leanderson von Tomode kehren im März 2027 auf die europäischen Bühnen zurück. Im Rahmen einer Tournee mit zehn Stationen präsentieren sie ihre Live-Show, bei der sie von einer fünfköpfigen Band unterstützt werden.

Die Tour knüpft an die gefeierte Konzertreihe des Duos aus dem Jahr 2025 an, zu der unter anderem ein ausverkauftes Heimspiel in Stockholm sowie Auftritte im Berliner Berghain und im Amsterdamer Paradiso zählten. Tomode sind dafür bekannt, schimmernde Disco-Grooves mit einer typisch schwedischen Melancholie zu verbinden – Musik, die dazu einlädt, durch die Höhen und Tiefen des Lebens zu tanzen. Ihr Debütalbum „Existential Disco“ (2024) erregte die Aufmerksamkeit des „Rolling Stone France“, der das Duo als die „neue Welle des schwedischen Disco“ bezeichnete. Seitdem haben sie ihren existenziellen Ansatz für den Dancefloor konsequent weiterentwickelt: Sie verbinden euphorische Arrangements mit einem ungeschönten Blick auf die komplizierten Seiten des Menschseins.

Die kommende Tournee begleitet die Veröffentlichung des zweiten Tomode-Albums „We Missed It While It Happened“, das im Februar 2027 erscheint. Auf dem Album sind die schwedische Singer-Songwriterin Amanda Bergman sowie die Musiker Petter Winnberg und Nils Törnqvist (Amason, Miike Snow) zu hören. Die erste Single „Honest“ (feat. Amanda Bergman) erscheint am 23. Oktober.

Marianne Beaulieu, die derzeit in ihrer Heimatstadt Montreal lebt, ist eine Indie-Folk-Singer-Songwriterin, deren Ziel es schon immer war, mit ihrer Musik Trost zu spenden. Bereits im Alter von fünf Jahren begann sie, Klavier zu spielen; später, als Teenagerin, nahm sie Gesangsunterricht und brachte sich zudem selbst das Gitarrespielen bei. Schon bald entdeckte sie die Musik als Ventil – eine Möglichkeit, die Welt um sich herum auszublenden und sich ihre Sorgen von der Seele zu singen.

POLECATS ARE 50!

Die Polecats begannen ihre Laufbahn 1977 unter dem Namen „The Cult Heroes“ und traten in Jugendclubs im nordlondoner Stadtteil Mill Hill auf. Zur Besetzung gehörten Tim Polecat und Boz Boorer an der Gitarre, Phil Bloomberg am Bass sowie Chris Hawkes am Schlagzeug. Boz und Phil teilten sich damals den Gesang. Nach einem Schlagzeugerwechsel – Neil Rooney löste Chris Hawkes ab – und mit Tim als Sänger waren die Polecats geboren. Anfang 1982 veröffentlichten die Polecats die Hit-Single „Make a Circuit with Me“ und ersetzten Neil Rooney durch John Buck, den Schlagzeuger der „Poorboys“.

Im Jahr 2027 feiern die Polecats ihr 50-jähriges Jubiläum; die Band spielt dabei seit 45 Jahren in unveränderter Besetzung. Zur Feier des Jubiläums gehen sie auf Tour und veröffentlichen eine neue EP mit vier Titeln sowie ein Album.

Finn Forsters musikalischer Weg ist alles andere als gewöhnlich. Erste Bühnenerfahrungen sammelte der Singer-Songwriter in einer Familienband, mit der er traditionelle irische Folk-Songs spielte. Heute steht er mit eigenen Liedern vor Tausenden Menschen, ohne jene unmittelbare Verbindung zum Publikum verloren zu haben, die ihn schon damals begeisterte. Seine Musik verbindet die erzählerische Nähe des Folk mit mitreißenden Indie-Melodien, einer rauen Stimme und Refrains, die nach großen Bühnen klingen.

Dass er sich selbst als „small town man on a super massive journey“ bezeichnet, passt zu seiner Geschichte. Aufgewachsen in der englischen Industriestadt Middlesbrough, verarbeitet Forster in seinen Songs persönliche Erfahrungen, Unsicherheiten und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Auch abseits der Bühne setzt er sich für mehr Kunst und Kultur in seiner Heimat ein. Nach einer Handvoll EPs, schlägt Forster nun das nächste musikalische Kapitel auf. Die im Mai 2026 veröffentlichte Single „Strangers“ erzählt davon, wie aus zwei Fremden ein Liebespaar wird und am Ende wieder Fremde werden. Was ursprünglich auf der Akustikgitarre entstand, entwickelte sich zu einer eindringlichen Klavierballade. Seine Anfang Oktober erschienene Single „Blame It On You“ schlägt energischere Töne an: Statt sich im Liebeskummer zu verlieren, geht es darum, Verantwortung zu übernehmen und aus einer gescheiterten Beziehung zu lernen. Mit „Strangers“ feierte er bei BBC Radio 1 Premiere und absolvierte zudem eine BBC Introducing Session in den legendären Maida Vale Studios.

Seine Musik führt ihn schnell auf große Bühnen: So begleitete Forster u.a. Stereophonics auf Arenatourneen durch UK und Europa, trat als Support von JADE auf und spielte Festivals von Reading & Leeds bis zum SXSW in Austin und dem Reeperbahn Festival. 2026 folgten weitere Auftritte wie beim BBC Radio 1 Big Weekend, dem TRNSMT und dem Isle of Wight Festival. Hinzu kam eine zwölf Termine umfassende, vielerorts ausverkaufte UK-Headline-Tour. Kommendes Jahr bringt Finn Forster seine mitreißenden Songs auch in deutsche Clubs. Zwischen großen Refrains, persönlichen Geschichten und stilleren Momenten entsteht ein Konzerterlebnis, das sowohl zum Mitsingen als auch zum Zuhören einlädt.

Präsentiert von ByteFM.

LUNA SOUL ist eine deutsch-spanische Retro-Pop-Band, gegründet 2019 von Sängerin Lisa Michèle Lietz aus Schwerin und Gitarrist Jordi Arnau Rubio aus Barcelona. Gemeinsam verbinden sie warme Disco-Grooves und moderne Pop-Elemente zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Nostalgie und Gegenwart. Im Mittelpunkt von LUNA SOUL stehen Lisa und Jordi, die ihre Songs gemeinsam schreiben und arrangieren. Im April 2025 veröffentlichte LUNA SOUL ihr Debütalbum First Move bei Légère Recordings, ein international renommiertes Hamburger Independent-Label mit einem Katalog aus Soul- , Funk- , Jazz- und Disco-Künstlern wie Young Gun Silver Fox, Joel Sarakula, Myles Sanko, Mamas Gun. Nach zahlreichen Konzerten und Festivalauftritten in Deutschland und Europa arbeitet LUNA SOUL derzeit an ihrem zweiten Album Second Nature, das im Herbst 2026 erscheinen wird. Live steht LUNA SOUL meist als internationale vierköpfige Band mit MusikerInnen aus Deutschland und Spanien auf der Bühne. Für ausgewählte Konzerte wird die Besetzung um Keyboard und Percussion erweitert und wächst zu einer sechsköpfigen Formation mit MusikerInnen aus Deutschland, Spanien und Kolumbien. Diese kulturelle Vielfalt prägt auch den Sound der Band: Disco, Soul, Funk und Pop verschmelzen zu einer modernen Klangwelt, die tanzbare Grooves mit emotionalem Songwriting und einer internationalen Perspektive verbindet.

Der in London lebende Folk-Pop-Singer-Songwriter Gio Dara hat sich ein stetig wachsendes internationales Publikum erschlossen – mit über 40 Millionen Streams und viralen Hits wie „Be Mine“ und „Now That I Found Her“. Durch die Kombination aus gefühlvollem Songwriting und mitreißenden Live-Auftritten hat er sich in Großbritannien und ganz Europa eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Nach der Veröffentlichung seiner neuen EP „Son of My Father“ geht er 2027 auf eine Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa, bei der er neben seinen beliebten Hits auch zahlreiche neue Songs präsentieren wird.