Ash Grunwald zählt zu den mitreißendsten Live-Künstlern Australiens – ein Blues- und Roots-Musiker, dessen 20-jährige Karriere zwölf Studioalben, sechs Platzierungen in den australischen Top 50, zahlreiche Nominierungen für den ARIA Award (das australische Pendant zu den Grammys) sowie die Auszeichnung als „Best International Act“ bei den LA Music Critics Awards 2014 umfasst. 

Sein 2020 veröffentlichtes Album *Push the Blues Away*, das in Zusammenarbeit mit Josh Teskey (von The Teskey Brothers) entstand, erreichte Platz 8 der australischen Charts und sorgte für ausverkaufte Konzerthallen im ganzen Land. 

Er stand bereits mit Größen wie James Brown, The Black Keys, Jack Johnson und Keith Urban auf der Bühne, arbeitete mit Blues-Ikone Joe Bonamassa zusammen und spielte auf ausverkauften Festivals in Europa, Japan und Nordamerika – darunter zehn Auftritte beim Bluesfest, Australiens größtem Roots-Musik-Festival. Als bekanntes Gesicht des australischen Fernsehens moderierte er zudem seine eigene Radio-Sendung für Blues- und Roots-Musik. 

Der lebensfrohe Troubadour reist auf der Jagd nach Wellen und Schnee um die Welt – oft im Kreise seiner Familie –, sammelt dabei Geschichten und genießt das Leben in vollen Zügen. Diese Philosophie mündete in seinem Buch *Surf by Day, Jam by Night*, das sich in seiner Heimat über 10.000 Mal verkaufte und Gespräche mit den Surf-Legenden Kelly Slater und Stephanie Gilmore enthält. 

Live begeistert Grunwald mit einer atemberaubenden Stimme, virtuosem Blues-Gitarrenspiel und einer einzigartigen Erzählkunst, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht. Lasst Euch diese Show nicht entgehen – eine seltene Gelegenheit, ein wahrhaft außergewöhnliches Talent live zu erleben.

Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und The Black Keys in einen Topf geworfen.

Vorsicht! Ganz heißes Eisen. Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, kann man kaum glauben, dass diese gut gekleideten Herren nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde.

D/troit sind tatsächlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle Album von D/troit trägt den Titel „Heavy“ und beginnt mit einem Song gleichen Namens, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Getreu dem Titel wird der Sound von einem gewichtigeren, von HipHop inspirierten Gefühl dominiert, das mit einem sicheren und leichtfüßigen Twist aus Soul und Funk zu Themen wie Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, serviert wird. Es ist düsterer und klingt ebenso klassisch wie modern.

Wer also Lust auf einen perfekten Abend voller Soul und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der wäre hier goldrichtig aufgehoben.

Schon mit ihrem Debütalbum „The Thief & The Heartbreaker” setzten die englisch-schwedischen Alberta Cross vor fast zwanzig Jahren eine Marke: Die Band um Petter Ericson Stakee passte perfekt in eine Indie-Welt, die gerade Acts wie Bon Iver, Okkervil, Band of Horses oder My Morning Jacket feierte. Das Debüt, welches 2027 sein 20. Jubiläum feiert, wurde 2024 noch einmal von der Band „reimagined“ – mit Gästen wie Joseph Arthur, Dan Mangan, Band of Skulls oder Katie Melua.

Ein Release-Datum des Albums steht zwar noch nicht fest, aber Alberta Cross kündigen Nun die ersten Termine ihrer Europatournee 2027 an. Die Tournee startet im April in Deutschland. Dort hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.

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Das Trio William The Conquerer hat sich in den letzten Jahren als eine der spannendsten Stimmen des britischen Undergrounds etabliert. Verwurzelt im groovebetriebenen Alternative Rock und geprägt von den Erzähltraditionen von Folk und Americana, verbindet die Band aus Cornwall rauen Sound mit feinem Gesprür für Melodie und Dynamik.

Frontmann Ruarri Joseph bewegt sich mit seinem markanten, halb gesprochenen Gesang souverän zwischen Intimität und Intensität, während Naomi Holmes am Bass und Harry Harding am Schlagzeug den Songs eine kraftvolle, treibende Basis verleihen. Gemeinsam erschafft die Band einen Sound, der gleichermaßen unmittelbar wie vielschichtig ist.

Die Live-Auftritte von William The Conqueror haben enthusiastische Vergleiche mit Kings of Leon, Nirvana, Buffalo Tom und The Marshall Tucker Band hervorgerufen.

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Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! 

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Mit der „Kein Schlaf“ Tour geht Lilli erstmals auf eigene Headline-Tour und bringt ihren intimen, akustischen Sound auf die Bühnen Deutschlands. Die Singer-Songwriterin aus Hannover macht Halt in München, Berlin, Frankfurt, Köln und ihrer Heimatstadt Hannover.

Lilli steht für deutschsprachigen Indie-Pop, der mitten ins Herz trifft. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Sehnsucht, schlaflosen Nächten und den kleinen Momenten, die oft mehr bedeuten als große Worte. Mal melancholisch und nachdenklich, mal leicht und eingängig - ihre Musik lebt von ehrlichen Texten, warmen Melodien und einer Nähe, die man sofort spürt.

Angefangen hat alles mit Straßenmusik und langen Nächten im WG-Zimmer, in denen Lilli mit Klavier und Gitarre ihre ersten Songs schrieb. Genau diese Ursprünglichkeit prägt bis heute ihren Sound: reduziert, emotional und direkt.

Für Lilli ist diese Tour ein besonderer Schritt: die erste eigene Headline-Tour, fünf Städte, viele persönliche Geschichten und Songs, die für einen Abend lang aus schlaflosen Gedanken gemeinsame Momente machen.

KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA 2027 – Europas großer Gitarrengipfel geht wieder auf Tour feat. ERIC GALES (US), RUSSELL MARSDEN (UK / BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (NL / DEWOLFF), OSKAR LOGI (ISL / THE VINTAGE CARAVAN), ERIC STECKEL (US), PHILIPP „PHIPU“ GERBER (CH) & RORY EVANS (UK).

Sie kommen aus den USA, Großbritannien, den Niederlanden, Island und der Schweiz. Sie stehen für Blues, Rock, Psychedelic, Alternative, Vintage und Hard Rock. Was sie verbindet, ist die Leidenschaft für die Gitarre – und genau die steht bei KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA im Mittelpunkt.

Vom 22. April bis 15. Mai 2027 geht das außergewöhnliche Live-Format des britisch-norwegischen Gitarristen Krissy Matthews erneut auf große Europatournee. Für die Ausgabe 2027 hat Matthews ein internationales Line-up zusammengestellt, das unterschiedliche Generationen und musikalische Welten der zeitgenössischen Gitarrenszene auf einer Bühne vereint.

Angeführt wird die Gästeliste von Eric Gales. Der US-Amerikaner zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Gitarristen des modernen Bluesrock. Sein unverwechselbares Spiel verbindet Blues, Rock, Funk und Soul mit einer enormen technischen und emotionalen Intensität – und macht ihn zu einer idealen Besetzung für die Idee hinter GUITARMANIA.

Mit Russell Marsden, Sänger und Gitarrist der britischen Band Band Of Skulls, Pablo van de Poel, Frontmann und Gitarrist des niederländischen Power- Trios DeWolff, sowie Oskar Logi von Islands The Vintage Caravan kehren gleich drei Musiker zurück, die bereits Teil der GUITARMANIA-Familie sind.

Hinzu kommt der US-amerikanische Bluesrock-Gitarrist Eric Steckel, dessen kraftvoller, kompromissloser Sound Blues und Hard Rock miteinander verbindet. Der Schweizer Gitarrist und Produzent Philipp „Phipu“ Gerber ist ebenfalls wieder mit an Bord. Komplettiert wird das internationale Aufgebot durch den jungen britischen Gitarristen Rory Evans.

Im Zentrum steht Initiator und Gastgeber Krissy Matthews. Der britisch-norwegische Musiker blickt trotz seines vergleichsweise jungen Alters bereits auf mehr als zwei Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurück. Mit zwölf Jahren spielte er an der Seite von John Mayall, mit 15 wurde B.B. King auf ihn aufmerksam und nur ein Jahr später stand Matthews als letzter Gastmusiker mit dem legendären Jeff Healey auf der Bühne. Heute ist er selbst eine feste Größe der europäischen Blues- und Rockszene und unter anderem Mitglied der Hamburg Blues Band.

Die Idee zu GUITARMANIA entstand rund um Matthews’ 2024 veröffentlichtes Album „Krissy Matthews And Friends“. Auf 24 Songs brachte er rund 80 Freunde und musikalische Weggefährten zusammen – darunter Chris Farlowe, Arthur Brown, Inga Rumpf, Stoppok, Curt Cress, Dennis Chambers, Big Daddy Wilson und Clem Clempson sowie zahlreiche Künstler einer jüngeren Blues- und Rockgeneration. Bei der anschließenden Europatour standen immer wieder Gäste gemeinsam mit Matthews auf der Bühne. Die Begeisterung über diese spontanen musikalischen Begegnungen lieferte schließlich den Anstoß für ein eigenes Tourformat.

2025 ging GUITARMANIA erstmals auf die Straße. Die Grundidee ist seitdem ebenso einfach wie wirkungsvoll: Statt eines klassischen Konzertabends mit Hauptact und Support treffen eigenständige Musiker und unterschiedliche Gitarrenstile aufeinander. Die Künstler präsentieren ihr eigenes Material, begegnen sich im Laufe des Abends immer wieder musikalisch und kommen schließlich gemeinsam zum großen Finale auf die Bühne.

Genau dort zeigt sich, was GUITARMANIA von einer gewöhnlichen Package-Tour unterscheidet: Es geht nicht darum, Gitarristen gegeneinander antreten zu lassen. Es geht um das Zusammenspiel, um unterschiedliche Sounds und Persönlichkeiten – und um die Momente, die entstehen, wenn Musiker dieses Kalibers ohne musikalische Scheuklappen gemeinsam loslegen.

Mit Eric Gales, Russell Marsden, Pablo van de Poel, Oskar Logi, Eric Steckel, Philipp „Phipu“ Gerber, Rory Evans und Krissy Matthews treffen 2027 acht Gitarristen mit vollkommen unterschiedlichen musikalischen Handschriften aufeinander. Vom modernen amerikanischen Bluesrock über britischen Alternative Rock, psychedelischen und Southern Rock, Vintage- und Hard Rock bis hin zu klassischen Blues-Einflüssen spannt GUITARMANIA einen weiten musikalischen Bogen – und macht dabei jeden Abend zu einer Hommage an die elektrische Gitarre und ihre ungebrochene Vielfalt.

Ich habe das Gefühl, gerade erst am Anfang zu stehen. Das ist seltsam, denn die letzten 15 Jahre habe ich damit verbracht, in einem Campingbus von Auftritt zu Auftritt zu fahren und diesem verrückten Traum nachzujagen. Ich bin in Merimbula aufgewachsen, einer Kleinstadt an der Ostküste Australiens, die vor allem für Surfen, Austern und Walbeobachtungen bekannt ist. Mit 15 Jahren fing ich an, als Straßenmusiker auf lokalen Bauernmärkten zu spielen; dank eines gefälschten Ausweises konnte ich auch schon in Pubs in der Umgebung auftreten. Direkt nach der Highschool brach ich mit einem Van auf, um meine Träume zu verwirklichen und mich surfend durchs Land zu bewegen. Gleich im ersten Jahr hatte ich das Glück, den Straßenmusik-Wettbewerb des Byron Bluesfest zu gewinnen und beim National Folk Festival als „Folk Artist of the Year“ ausgezeichnet zu werden. Das führte zu unglaublichen Reisen nach Japan, Nordamerika und Europa. Ich trat weltweit als Straßenmusiker auf und kaufte mir auf anderen Kontinenten zwei weitere Campingbusse. Mittlerweile besitze ich drei Stück; jedes Jahr fliege ich zwischen ihnen hin und her, spiele auf Festivals und erkunde die entlegensten Winkel der Welt sowie all die wunderschönen Orte, an denen ich Musik machen kann. 

Ich hatte das Glück, schon früh mit Billy Bragg aus England Freundschaft zu schließen; er brachte mir viel darüber bei, wie man als Künstler langfristig bestehen kann. Ein ganzes Jahr lang nahm er mich im Tourbus mit durch Amerika, Kanada, Europa und England, und wir traten gemeinsam beim Glastonbury Festival auf. In dieser Zeit schrieb ich den Song „Window to the Sky“. Er erschien auf dem Album „Silence/Win“, das mir entscheidend dabei half, musikalisch den nächsten Schritt zu machen. Ich unterschrieb Verträge bei großen Labels wie Warner, Atlantic Records (UK) und Universal (Europa). „Window to the Sky“ war damals der meistgespielte Song beim Radiosender Triple J, landete auf Platz 42 der „Hottest 100“-Charts, erreichte Platin-Status in Australien sowie Gold in Kanada und Deutschland und wurde über 50 Millionen Mal gestreamt. 

Heute kümmere ich mich selbst um mein Management und steuere dieses wunderbare Schiff eigenhändig. Überall auf der Welt habe ich großartige Menschen um mich, die im Laufe der Jahre zu engen Freunden geworden sind und mich auf meinem Weg unterstützen. Aber ich bin unglaublich stolz darauf, als Künstler die volle Kontrolle über meinen eigenen Weg zu haben. Ein riesiges Dankeschön an Billy, der mir ein so großartiges Vorbild war! Vor einigen Jahren begann ich, noch vor Sonnenaufgang aufzustehen und das Songschreiben zu einem kleinen Ritual für den Tagesanbruch zu machen. Jeden Morgen stehe ich gegen 5 Uhr auf, zünde Kerzen an und schreibe Musik. Dies inspirierte mein letztes Album „Dawn Sounds“, das im Januar 2023 erschien. Als unabhängiger, selbst gemanagter Künstler ging ich damit auf Welttournee, verkaufte über 12.000 Tickets und spielte 149 Konzerte.  

Mittlerweile bin ich zurück in Australien; ich schreibe diese Zeilen gerade in meinem Camper in einer Kleinstadt auf der Eyre-Halbinsel in Südaustralien. Am 11. Oktober erscheint mein neues Album, und ich freue mich sehr darauf, damit weltweit auf Tour zu gehen. Es trägt den Titel „It’s Lovely To Have You Here“.

Benannt nach dem legendären Viertel in Port of Spain, Trinidad, der Wiege des Calypso, wurde Kobo Town als „eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunenlastigen Bläsern“ (Guardian) und als „einzigartige, transnationale Komposition aus Rhythmus, Poesie und aktivistischem Journalismus“ (Exclaim!) beschrieben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 begeistert die Gruppe ihr Publikum weltweit mit ihrem unverwechselbaren, von Calypso und Ska inspirierten Sound.

Frontmann der Band ist Drew Gonsalves, der als Teenager von Trinidad nach Kanada zog und in seiner neuen Heimat die Freude an altem Calypso, Ska und Roots-Reggae durch alte Schallplatten aus den Grabbelkisten gebrauchter Plattenläden wiederentdeckte. Als Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist wurden seine Lieder bereits von vielen anderen Künstlern gecovert, darunter Carlos Santana, Manu Chao und Calypso Rose. Gleichzeitig melancholisch und fröhlich, tiefgründig poetisch und mitreißend tanzbar – die Songs von Kobo Town wurzeln in der reichen Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens der Karibik und werden mit einer unbändigen Energie vorgetragen, die das Publikum von Montreal bis Malaysia und von Havanna bis Berlin begeistert hat. Die Gruppe hat bisher drei Alben veröffentlicht: ihr Debütalbum „Independence“, den Chartstürmer „Jumbie in the Jukebox“ und das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Where The Galleon Sank“. Ihr viertes Album „Carnival of the Ghosts“ ist im Frühjahr 2022 erschienen. Erneut arbeiten sie mit dem in Montreal ansässigen Label Stonetree Records und Ivan Duran zusammen, dem unkonventionellen Produzenten, der wie kein anderer die verloren gegangenen Klänge der Karibik wiederentdeckt, neu interpretiert und der Welt zugänglich gemacht hat.