Präsentiert von Nochtspeicher, Yeehaw Hamburg & TheWolf Radio.

Fleiß und harte Arbeit – so gelingt der Erfolg. Ein bewährter Weg, der jedoch absolute Hingabe und außergewöhnliches Talent erfordert. Dom Glynn besitzt beides im Überfluss. Schon mit Anfang zwanzig lebte der singende und Gitarre spielende Brite für die Musik und gab unzählige Konzerte mit Songs seiner amerikanischen Helden in und um London. Inspiriert davon, seine eigenen zukünftigen Klassiker zu schreiben, ist er nun mit diesen Songs und seiner Band His Sunday Best im Gepäck erstmals auf Tournee gegangen: im Juli durch die Niederlande und Deutschland (bei uns als Support von Jesse Daniel) und im September durch Großbritannien.

Der mittlerweile 28-jährige Glynn hat bereits mehrere Alben veröffentlicht, und sein neues Album erscheint am 22. August. Sein Songwriting erinnert an Legenden wie Johnny Cash und Hank Williams Sr., sein Gitarrenspiel an das elegante Fingerpicking von Doc Watson. Jahrelange Bühnenerfahrung haben ihn zu einem erfahrenen und mitreißenden Live-Act geformt. Und seit 2023 wird er von einer herausragenden Band begleitet. Dom Glynn & His Sunday Best bringen einen Sound und eine Stimmung mit, die zum Trinken, Tanzen und einfach nur zum Feiern einladen. Das haben sie bereits auf großen Festivals in Großbritannien und der EU wie Maverick, Ramblin’ Roots Revue, Black Deer, Rotterdam Bluegrass und Static Roots unter Beweis gestellt.

Back on stage at Dockside Swing: The Big Five with Nicolle Rochelle!

Inspired by the wild hot sounds of 1930s/40s Harlem, Kansas City and Chicago jazz, The Big Five have established themselves as Berlin's most authentic swing-era combo and for the last 6 years have thrilled dancers and audiences in 20 different countries around the world. With their sharp vintage attire, explosive energy, and an intense passion for authentic swing-era jazz, these cats will certainly make you Jump for Joy! In 2025 they released their new LP record “Billie’s Bounce” featuring the dynamo singer and performer Nicolle Rochelle.

Nicolle Rochelle is an American singer, actress, and dancer known for her performances in the swing scene. Nicolle Rochelle is a powerhouse entertainer whose vocal abilities more than match her commanding stage presence.

19.45 Uhr Einlass
20:00 Uhr Lindy Hop Schnupperkurs von der Swingwerkstatt mit Rundum-Glücklich-Schritten für alle Neuen und Neugierigen – keine Anmeldung und keine Vorkenntnisse erforderlich.

Danach Tanz für alle!

Ca. 21.15 Uhr Start Livemusik!

Eintritt 20€ / 13€ ermäßigt für Studierende, Auszubildende und Schüler*innen
Nur Abendkasse!

Join in! Wir freuen uns auf euch! Swingwerkstatt und Nochtspeicher

Fotocredit: Clément Madeline 

Die LowDown Brass Band verkörpert die lebendige Musikkultur Chicagos und ist ein einzigartiges Bläserensemble, das Straßenrhythmen mit Conscious Hip-Hop, Reggae und Soul verbindet. Die Band ist unermüdlich auf Tour und trat bereits auf außergewöhnlichen Bühnen auf – darunter das Electric Forest, Bonnaroo, Summer Camp, Alaskas Salmon Fest und das Montreal Jazz Fest; zudem waren sie in 2025 für eine fünfwöchige EU/UK-Tournee gemeinsam mit der australischen Band Cat Empire unterwegs.

In den vergangenen vier Jahren war die LowDown Brass Band äußerst produktiv und veröffentlichte drei Alben – „The Reel Sessions“, „LowDown Nights“ und „$itizens of the World“ –, die ihren unverwechselbaren Sound unterstreichen und die Grenzen ihres Genres weiter ausdehnen. Gestützt auf ihr Talent und ihren unkonventionellen Stil geht die LowDown Brass Band ihren eigenen Weg: Sie widersetzt sich gängigen Konventionen und bestimmt ihren Kurs in der sich ständig wandelnden Musiklandschaft selbst.

Ferris & Sylvester kehren im Oktober 2026 für drei Konzerte nach Deutschland zurück. Im Rahmen ihrer It’s A Joy To Be Alive Tour macht das britische Ehepaar am 12. Oktober bei uns in Hamburg Station. Zwischen Folk, Blues, Soul und Americana haben sich Issy Ferris und Archie Sylvester über die vergangenen zehn Jahre einen unverwechselbaren Sound und eine stetig wachsende, treue Fangemeinde erspielt. Im Mittelpunkt ihrer Musik steht dabei stets das ehrliche Storytelling – geprägt von ihrem gemeinsamen Leben als Musiker:innen, Ehepaar und Eltern.

Berre (25) ist ein belgischer Singer-Songwriter, der einen bemerkenswerten Weg von Online-Videos bis auf die größten Bühnen des Landes zurückgelegt hat. Seine unverwechselbare Stimme erregte erstmals auf TikTok Aufmerksamkeit, wo sein Cover von Freya Ridings’ „Lost Without You“ Millionen von Aufrufen erzielte. Nicht lange danach begann er, eigene Songs zu veröffentlichen und erzählte mit seiner rauen, unverkennbaren Stimme sehr persönliche Geschichten. Anstatt seine Gefühle zu erklären, lässt Berre sie durch seine Songs sprechen: Musik, die durch ihre Ehrlichkeit und Verletzlichkeit bei einem breiten Publikum Anklang findet.

Seine Debütsingle „Say My Name“ wurde ein großer Hit, gefolgt von „Better OS Alone“, „Thrill Of It All“, „Kissing Strangers“ und „Happier“, die alle einzeln Goldstatus erreichten. Im Jahr 2024 veröffentlichte Berre sein Debütalbum „I’ll Call You When I’m Home“, das auf Platz eins der belgischen Charts debütierte. Im Jahr 2025 schrieb er den offiziellen Titelsong für die jährliche „De Warmste Week“, „How Beautiful This Life Is“, ein Lied, das sich um unsichtbare Krankheiten dreht und die Spitze der belgischen Verkaufs- und Radiocharts erreichte.

Berre, der für seine warme Bühnenpräsenz und seine kraftvolle Stimme bekannt ist, trat bereits bei großen Festivals wie Rock Werchter auf und spielte vor ausverkauften Häusern wie dem Ancienne Belgique in Brüssel. Im Januar 2025 erhielt er seinen ersten MIA-Award für das Album des Jahres.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade, bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida mittlerweile drei Alben „voller Sommer“ veröffentlicht und ihre Songs (u.a. »Mexico«, »Cabriolet«, »Jungle«) auf Konzertreisen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz getragen. Nun breitet das Tour-isten-Duo bereits zum vierten Mal seine „Handtücher aus“, hat 11 Konzertsäle „reserviert“ und geht im Oktober 2026 auf »Tourist«-Tour. Dabei präsentieren Mar Malade und ihre multi-instrumentale Liveband nicht nur ihre mal energetische, mal tänzelnde, mal nostalgische Musik in einer unbändigen Spielfreude (wie sie einem als Kind nur die Oma erlaubt hätte, aber die ist’s ja auch, die die klebrigsüße Marmelade kocht) - sondern auch den ein oder anderen unterhaltsam-kuriosen Moment zwischen den Liedern. Der Schlagzeuger liest aus der Lokalpresse und allen Steinböcken im Saal das Horoskop, Alexander singt mit dem Publikum den Wanderliedklassiker »Hejo, spann den Wagen an« oder Michèl irrt als »Sportsman« Helge-Schneider-artig pantomimend über die Bühne. So entsteht an jedem Abend einer Mar Malade-Tour ein eigener, gutgewärmter Raum voller Musik, Freude und gemeinsamen Momenten für und mit ihrem Publikum.

Finojet ist ein dynamischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Werdegang von genreübergreifender Innovation und mitreißenden Live-Auftritten geprägt ist. 

Nach einem Jahr als Frontmann der Indie-Rock-Band Calypso Cora startete Finojet 2025 seine mit Spannung erwartete Solokarriere und begeisterte das Publikum weltweit mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie und Folk. Als Support für Hollow Coves in Kanada, The Head & The Heart in Australien und Xavier Rudd in Europa präsentierte er 2025 neues Material seines selbstbetitelten Albums vor ausverkauften Hallen rund um den Globus und begeisterte jeden Abend Tausende neuer Fans. 

Nach der Ankündigung mit Spannung erwarteter Tourneen durch Australien und Kanada im Jahr 2026 erweitert er nun offiziell sein Tourprogramm um Europa!

Seitdem Charlie Jeer 2024 seiner Debütsingle „Her Eyes“ veröffentlichte, gilt der indisch-britische Musiker und Producer als regelrechter Shootingstar der UK-Musikwelt. Der Song, mittlerweile über 87 Mio.-mal bei Spotify gestreamt worden, brachte dem jungen Musiker aus dem britischen Kent in etliche Editorial Playlists und führte ihn zu einem treuen Social-Media-Following, mit aktuell über 2,3 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify. Ein Grund für seinen raketenhaften Erfolg: sein einzigartiger Sound in dem Charlie Jeer seine Stimme mit Einflüssen zwischen hypnotisierendem Saxophon, verspielten Jazz-Texturen, Soul und modernem Deep House kombiniert. Nach einer Performance auf dem The Great Escape in Brighton wird der Musiker 2026 auf einer Tour auf das europäische Festland kommen.

Jamie Greys Musik zeichnet sich durch intime Songs aus, die von tief empfundenen Gefühlen geprägt sind und sich textlich mit den schwierigen Momenten seines eigenen Lebens auseinandersetzen. Diese fragile Nahbarkeit und seine Stimme, die voller Kraft und Seele einen natürlichen Charme ausstrahlt, ziehen längst ein weltweit wachsendes Publikum an, das seine Musik bis heute über 75 Mio.-mal gestreamt hat. Allem voran steht seine Single „What You’re Running From“, die sich mit über 30 Mio. Streams auf Spotify als unangefochtener Toptrack abhebt. Ob im Vorprogramm von Rag’n’Bone Man, Scouting For Girls und Jools Holland oder als Headliner – Jamie Grey weiß sein Publikum zu begeistern und konnte seine ersten UK-Headlinetouren in den Jahren 2023 und 2025 restlos ausverkaufen. 2026 führt es den Musiker neben einer Tour durch Großbritannien auch auf das europäische Festland.

Daniel Sommer steht für modernen Schlager mit Herz, Haltung und echter Leidenschaft. Seine Songs sind eingängig, emotional und erzählen Geschichten, in denen sich sein Publikum wiederfindet. Kein Wunder – schließlich begann seine Reise ganz nah bei den Menschen: als Straßenmusiker und Hochzeitssänger, mit Gitarre, Stimme und einem großen Traum.

Heute begeistert er mit einer Mischung aus modernen Sounds, klassischen Schlagerelementen und authentischer Bühnenpräsenz. Als Songwriter arbeitete er bereits für Schlagergrößen wie Michelle, Maite Kelly und Roland Kaiser – und stand 2023 sowie 2025 selbst vor Tausenden von Fans im Rampenlicht ihrer der Tourneen von Maite Kelly und Roland Kaiser.

Sein Debütalbum „Man darf doch wohl noch träumen“ brachte mehrere Top-10- Radiohits hervor und machte klar: Hier kommt ein Künstler, der bleibt. Seine letzte Single „Verboten nah“ stürmte Anfang 2026 die ARD-Schlagerhitparade und bereits am 20.03.2026 legte er mit dem gefühlvollen Duett „Immer wieder will ich wieder dich“ mit Saskia Leppin den nächsten Meilenstein in Richtung Schlagerolymp.

Mit „Der Sommer dreht auf – Live 2026“ kommt der charismatische Künstler nun auf seine erste Live-Tour nach Frankfurt, Hamburg und Bochum. Es ist ein Abend voller Emotionen, Energie und Gänsehautmomente. Nahbar, mitreißend und voller Lebensfreude – so erlebt man Daniel Sommer live.

Präsentiert von Angst Booking, Picky Magazine, Rausgegangen & Ahoy Radio.

Mit rund 40 Millionen Streams und ausverkauften Shows gehören Naked Cameo längst zu den spannendsten Indie-Acts Österreichs. Mit ihrer Debütsingle „Luddite“ startete das Trio durch: Platz 1 der Viral Charts in Österreich, Top 6 in Deutschland, Nominierungen für die Music Moves Europe Talent Awards und Auftritte bei Festivals wie Reeperbahn, Donauinselfest, FM4 Frequency Festival und Eurosonic Noorderslag.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt weiter. Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger machen seit ihrer Jugend gemeinsam Musik. Sie sind keine TikTok-Inszenierung, sondern eine Band im klassischen Sinn: drei Persönlichkeiten, die sich über Jahre eine stetig wachsende Fanbase erspielt haben. Zurück zu ihren Wurzeln – Indie, Rock und Pop – entsteht Musik, die bleibt. Zum ersten Mal alles independent und ohne Verträge.

In einer Zeit, in der alles sofort passieren muss, setzen Naked Cameo auf Zeit und Qualität statt Quantität. Jedes Jahr ein Album? Undenkbar. Musik entsteht aus Reibung, Zweifeln und Geduld. Der Weg dorthin ist hart. 2026 markiert ein neues Kapitel. Dieses Mal hat das neue Album drei Jahre gebraucht. Phase To Phase erscheint am 29. Mai 2026. Geprägt von Gitarrensounds und langen Harmoniefolgen, die untrennbar im Bogen der Melodie aufgehen, während alles rundherum ein tragendes, kontrastreiches Fundament bildet. Phase To Phase wird zunächst exklusiv über Bandcamp und auf Vinyl erhältlich sein. Ein mutiger finanzieller Schritt mit Mittelfinger an bestimmte Streamingplattformen.

Live gibt es pure Ehrlichkeit und Energie: Schweiß, Druck und Crunch statt glatter Inszenierung. Gitarren treffen auf treibende Drums und rohe Synths, nah am Publikum, ohne Sicherheitsabstand. Jede Show wird zu einem intensiven Moment zwischen Band und Crowd.

Präsentiert von The Pick, Frontstage, BandUp & Ahoy Radio.

Aus dem bisherigen Trio ist nun ein Duo geworden: David Laudage und Martin Kreuzer präsentierten im Oktober 2025 live erstmals das musikalische Ergebnis ihrer intensiven Songwritingphase 2024. Herzstück dieser kreativen Neuausrichtung ist ein vierwöchiger Aufenthalt in Oklahoma City (USA) gemeinsam mit Produzent Sven Ludwig (u. a. Fil Bo Riva, OK KID, Lina Maly), der den Sound entscheidend geprägt hat.

Musikalisch zeigt sich die Band gewandelt – aber nicht fremd: Tiefergehende Klangwelten, dancige Arrangements und mutige, unorthodoxe Elemente treffen auf die gewohnt eingängigen Indie-Pop-Melodien, die WALKING ON RIVERS auszeichnen. Die Produktion ihres Debütalbums (Release: TBA) läuft bereits auf Hochtouren, erste Hörproben sind in Sichtweite.

Ihren Ursprung hat die Band im Herzen des Ruhrgebiets – in Dortmund. Seit der Gründung 2015 haben WALKING ON RIVERS über hundert nationale und internationale Shows gespielt, darunter renommierte Festivals wie Juicy Beats, Sound of the Forest, Traumzeit oder Juwenalia Krakow. Früh folgten Radio-Airplays und Interviews (u. a. 1LIVE) sowie Förderungen des Landesmusikrats NRW und des Bandpools der Popakademie – und all das lange vor ihrem ersten offiziellen Release.

WALKING ON RIVERS verbinden Folk-Wurzeln mit atmosphärischem Indie-Pop, mehrstimmigen Arrangements und einer Sehnsucht, die nicht nur der Natur gilt, sondern all jenen Momenten, die den Alltag durchbrechen. Ihre Songs erzählen von nächtlichen Grübeleien, flüchtigen Auswegen und kleinen Fluchten – vom Leben, wie wir es kennen.

Präsentiert von concert-news.de

Black River Delta, das Bluesrock-Trio aus Bollnäs, Schweden, hat sich seit seiner Gründung mit einem rauen und gefühlvollen Sound, der tief in den schwedischen Wäldern von Hälsingland verwurzelt ist, einen Namen gemacht. Aufgewachsen zwischen Kiefernwäldern, Schotterstraßen und langen Wintern, vereint ihre Musik auf einzigartige Weise Dunkelheit, Melancholie und Energie – Einflüsse von Blueslegenden treffen auf modernen Rock. 

Die Band hat bereits die gefeierten Alben „Devil on the Loose“ (2016), „VOL II.“ (2018) und „Shakin’“ (2021) veröffentlicht und ihren Sound durch Einflüsse von Robert Johnson und R.L. Burnside bis hin zu zeitgenössischen Acts wie The Black Keys, Gary Clark Jr. und BRMC geprägt. Anstatt sich an amerikanischen Landschaften zu orientieren, lässt sich Black River Delta von dem inspirieren, was ihnen am nächsten liegt – den umliegenden Wäldern, den Straßen entlang der E4 und der ständigen Spannung zwischen dem Wunsch zu gehen und dem Wunsch zu bleiben. 

Später in diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr neues Album über Despotz Records. Auf dem kommenden Album kehren sie zu ihren Wurzeln zurück und vertiefen ihren Sound – eine Mischung aus modernem Rock und klassischem Blues, durchdrungen von nordischer Melancholie, in der Stille, Dunkelheit und Einsamkeit ebenso viel Gewicht haben wie die Musik selbst.

Präsentiert von Ahoy Radio.

Gordis neue EP „Nylon“ schaffte es bereits vor ihrer Veröffentlichung in die Charts. Sie nahm das Werk an einem einzigen Nachmittag live auf Band auf – ohne Overdubs und ohne Nachbearbeitung – und spielte die neuen Songs ihren Fans auf ihrer Australien-Tournee vor, wobei sie am Merchtisch danach dann jede einzelne Vorabkopie verkaufte, noch bevor das Internet überhaupt von dieser Neuveröffentlichung Kenntnis erlangte.

Seit ihren ersten beiden Alben „Reservoir“ und „Our Two Skins“ (2017 bzw. 2020, auf Jagjaguwar) hat sich Gordi allein durch die Stärke ihres Songwritings – sparsam, präzise und auf stille Weise erschütternd – eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie trat bereits gemeinsam mit Bon Iver, The National und Sam Smith auf und arbeitete mit Troye Sivan und Julien Baker zusammen.
Ihr drittes Album „Like Plasticine“ schöpfte aus ihren Erfahrungen als praktizierende Ärztin während der Pandemie. Das Album erhielt eine ARIA-Nominierung und wurde bei NPR „All Songs Considered“, BBC 6 Music und Sirius XMU gespielt; dazu kamen Plakatwerbungen am weltberühmten Times Square – was alles schließlich in Live-Auftritten bei „CBS Saturday Morning“ und „The Kelly Clarkson Show“ gipfelte.

Nach einer ausverkauften Australien-Tournee kehrt Gordi im Herbst für ein paar ausgewählte Konzerte nach Europa zurück.

Lässige Literatur in gediegenem Ambiente, hochwertige Worte und niedrigschwellige Reime – so bürgernah und basiert ist Kultur selten, immer aber bei: Hamburg ist Slamburg! Unverzichtbar unterlegt von guten Grooves des unvergleichlichen DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Bei Rockmusik geht es um Ausdruck, und kaum jemand versteht das besser als der aufstrebende Star D3LTA. Der britisch-griechische Künstler ist dazu prädestiniert, mit seinem Debütalbum „Mad About It“ Eindruck zu hinterlassen – einer berauschenden Mischung aus zeitgenössischen und klassischen Einflüssen (von Talking Heads über David Bowie bis hin zu Twenty One Pilots), die den Rahmen für relevante Themen wie psychische Gesundheit, jugendliche Desillusionierung, Sehnsucht und Isolation bilden.