Der Name “FLACKER“ steht für die energetische und hypnotische Dynamik der Band, die genau weiß, wie sie Gesichter erhellen, aber auch verdunkeln lassen kann. Die Musik ist ebenso rau wie melodisch, die Texte präzise, poetisch und enthüllen oft eine rebellische Haltung. Die Band thematisiert in ihren Songs gesellschaftliche Missstände und persönliche Kämpfe, selbst ein völlig fremdes Publikum kann sich dem Gefühl von Nostalgie und Aufregung zugleich nicht entziehen.  All das – verpackt in einem einzigartigen Sound, der schwitzende Moshpits und heisere Kehlen garantiert.

Nach einem überaus erfolgreichen, ausverkauften Debütkonzert im Februar 2025 im legendären Londoner 100 Club präsentieren Dylan Kirk & The Killers ihre energiegeladene Rock’n’Roll-Show diesen Herbst exklusiv und zum ersten Mal in D bei uns in der Nochtwache.

Rock’n’Roll ist heutzutage für die meisten jungen Leute kein Thema, aber zum Glück haben Dylan und seine Band etwas anderes entdeckt und den Rock’n’Roll zu ihrer Leidenschaft entwickelt. Obwohl erst Anfang 20, hat Dylan in den letzten Jahren in der britischen RnR/Rockabilly-Szene großen Erfolg gefeiert und gilt dank seines bemerkenswerten musikalischen Talents und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz weltweit als einer der wenigen jungen Stars des Genres.

Lasst Euch  in eine andere Zeit entführen, in der echter Rock’n’Roll live und mit Begeisterung von Musikern gespielt wurde, die das Genre leben und atmen. Dies ist keine kitschige, klischeehafte Tribute-Show aus den 50er-Jahren mit „Hits“ – dies ist eine Show von Dylan Kirk & The Killers mit einer Kombination aus Originalen und Coverversionen – eine der einzigartigsten und beeindruckendsten Live-Bands, die ihr je sehen werdet, eine Show, die an die Klaviertasten-Giganten einer anderen Ära erinnert.

Die Tage werden kürzer, immer schon kurz war die Dichtung bei: Hamburg ist Slamburg! Fünf Minuten für Prosa & Poetry, Drama & Debakel, Triumphe & Ruinen. Unerschrocken stellen sich unsere Dichter der unbestechlichen Jury und dem ekstatischen Publikum, im Wettstreit um Ruhm, Ehre und hochwertige Preise. Besänftigend dazu: Zarte Melodien von DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Präsentiert von SZENE Hamburg, Musikblog & Classic Rock.

Der britische Songwriter Will Varley präsentiert auf seiner Tour sein neues Album „Long Way Back To Now“. Drei Songs darauf wurden bereits als Single veröffentlicht, zuletzt kam im Januar das wundervolle „Never Get Tired Of You“ – eine Liebeserklärung an seine Töchter, die songwriterisch einem Van Morrison sehr nahesteht. „Whatever’s Left“ wiederum erinnert mit seinem folkigen Vibe und der nächtlich anmutenden Melancholie an Varleys vielleicht bekanntesten Song „Seize The Night“. „Everything Has A Heartbeat“ wiederum ist ein wenig üppiger produziert und hat einen dezenten Country-Twang, der seinem Sound sehr gut steht. Will Varley sagt über das Album: „Ich habe diese Songs in leeren Spelunken und Wartezimmern von Krankenhäusern geschrieben. Ich habe sie geschrieben, während ich in Entbindungsstationen, Hotellobbys, Autobahnraststätten und kaputten Tourbussen mitten in der Nacht saß.“ Das Album handele von dem „Versuch hundert verschiedene Menschen gleichzeitig zu sein. Es ist ein Album über Hoffnung, Verzweiflung und Überleben. Liebe und Abhängigkeit. Die Dinge, die wir nicht kennen, die Leben, die wir nicht leben.“

Flo Naegeli ist ein Sänger und Multiinstrumentalist aus Dresden. Sein Sound verkörpert einen Indie-Soul-Pop-Stil, der von namhaften Künstlern wie Jordan Rakei, Stevie Wonder und Benny Sings inspiriert ist. Mit einem ausgeprägten Verständnis für verschiedene musikalische Elemente ist Flo Naegeli geschickt im Schreiben, Arrangieren und Aufführen seiner einnehmenden und authentischen Tracks, wobei er sein Können an Schlagzeug, Gesang, Bass und vor allem an der Gitarre unter Beweis stellt. Zusätzlich zu seinen Fähigkeiten als Songwriter und Performer hatte Flo die Gelegenheit, die Bühne mit Musikern zu teilen, darunter Isaiah Sharkey, Larnell Lewis, MonoNeon, Vincen Garcia und Joscho Stephan. Flo bereitet derzeit die Veröffentlichung seiner zweiten EP vor, die für 2025 geplant ist!

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. 
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Präsentiert von MTV & kulturnews.

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Das selbsternannte „Brass House“-Trio Too Many Zooz macht manisch-kinetische Instrumentalmusik, die Avantgarde-Jazz, EDM, Punkrock und diverse andere Traditionen zu ihrer eigenen, unverwechselbaren Marke energiegeladener Tanzmusik verbindet. Too Many Zooz sind seit ihrem ersten Auftritt als Straßenmusiker in der New Yorker U-Bahn im Jahr 2013 eine virale Sensation und haben sich zu einem weltweit bekannten Phänomen entwickelt. Die Band tourt regelmäßig und produziert YouTube-Videos, die millionenfach angesehen wurden.

Too Many Zooz wurde 2013 in New York City gegründet und besteht aus dem Baritonsaxophonisten Leo „Leo P“ Pellegrino, dem Trompeter Matt „Doe“ Muirhead und dem Schlagzeuger David „King of Sludge“ Parks. Pellegrino und Muirhead lernten sich während ihres Jazzstudiums an der Manhattan School of Music kennen. Schließlich schlossen sie sich mit dem Schlagzeuger Parks zusammen, mit dem Pellegrino zuvor in einer separaten Straßenmusikgruppe gespielt hatte. Sie begannen, in verschiedenen New Yorker U-Bahn-Stationen live zu spielen und zogen mit ihrem aggressiven Instrumentalsound und Pellegrinos Fähigkeit, beim Spielen wie ein DJ zu tanzen und das Publikum mitzureißen, schnell ein großes Publikum an. 2014 ging ein Video der Band viral und ebnete den Weg für den kometenhaften Aufstieg der Gruppe.

2016 veröffentlichte das Trio sein Debütalbum „Subway Gawdz“, auf dem Kreayshawn, Armani White, Mitglieder von Galactic und Beats Antique als Gastmusiker auftraten. Im selben Jahr waren sie auf Beyoncés Album „Lemonade“ zu hören und traten mit Beyoncé und den Dixie Chicks bei den CMAs auf.

Im Laufe der folgenden Jahre veröffentlichte Too Many Zooz weiterhin EPs und Singles – darunter ZombiEP (2019), ein Konzeptalbum über eine fiktive Band, die während eines Zombie-Ausbruchs auf einem Musikfestival spielt, sowie Kollaborationen und Remixe mit The Floozies, Beats Antique, Spencer Ludwig, Moon Hooch, Dot Cromwell, Nitty Scott, Lester London und RoRo. All dies bereitete den Boden für das 2024 erschienene zweite Album der Band, Retail Therapy – eine 13 Songs umfassende Chronik des akustischen U-Bahn-Kinos mit Auftritten von Moon Hooch, Thumpasaurus, Lucky Chops und Too Many T’s.

Low Island sind eine Independent Band aus Oxford, UK, die elektronische Klänge, Indie-Energie und eingängigen Pop zu einem unverwechselbaren Sound verbindet. Ein Sound, den der britische Rolling Stone als ‘pop instinct with avant garde ambition‘ zu beschreiben wusste.

Nach zwei Alben und zahlreichen EPs erscheint am 29. Mai 2025 ihr drittes und bislang ambitioniertestes Werk bird – produziert von Chris Taylor (Grizzly Bear) und aufgenommen in den legendären La Frette Studios. Veröffentlicht wird das Album über ihr eigenes Label Emotional Interference. Neben eigenen Headline Shows war die Band bereits auf den Bühnen von renommierten Festivals wie Glastonbury, SXSW, Reeperbahn Festival oder dem Lollapalooza Berlin live zu erleben.

Seit nunmehr 20 Jahren ist Jerome Reuter als ROME auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und hat sich durch unermüdlichen Einsatz von Berlin bis L.A, Sydney bis Saigon und von Lissabon bis Kyiv eine treue Anhängerschaft erspielt. Nicht zuletzt wegen der regelmässigen Veröffentlichung qualitativ hochwertiger Konzeptalben wird ROME vor allem im gesamteuropäischen Musikuntergrund als steter Geheimtipp gehandelt und gilt als Garant für lyrisch ausgereiftes Songwritertum.

Musikalisch oszillierend zwischen diversen europäischen Folk- und Chansontraditionen, verfeinert durch eine modernen Lesart von Post-Wave und Industrialeinflüssen, hat sich ROME ein ganz eigenes Sub-Genre geschaffen.

Mit zahlreichen neuen Musikveröffentlichungen im Gepäck feiert ROME nun 2025 mit einer ausgiebigen Tournee in Europa, Amerika und Australien das 20-jährige Bestehen.

Mittlerweile in den USA ansässig, ist The Awakening ein düsteres Musikprojekt, das in den späten 90ern in Johannesburg, Südafrika, als kreativer Ausdruck des Sängers, Multiinstrumentalisten, Autors, Schauspielers und Songwriters Ashton Nyte geboren wurde. Der Sound von The Awakening hat sich im Laufe der Jahre gewandelt und integriert Elemente von Gothic Rock, Darkwave, Gothic Metal, Industrial Rock, Post-Punk, Elektronik, New Wave und anderen theatralischen Ausschweifungen.

Frontmann Ashton Nyte hat neben seiner Arbeit als The Awakening acht Soloalben und zwei Bücher veröffentlicht. Er hat Gesang und Texte zu einer Reihe anderer Projekte beigesteuert, an denen u.a. Mitglieder von The Cure, Peter Murphy, The Mission, Beauty In Chaos und All About Eve beteiligt waren.

Nyte schrieb für Theaterproduktionen, trat selbst als Schauspieler auf und veranstaltete philanthropische Events, darunter seine „Rock Against Rape“-Konzertreihe und eine Vortragsreihe an US-Universitäten zum Thema Toleranz und Akzeptanz. Seine Songs wurden in großen Fernsehserien wie Pretty Little Liars: Original Sin (HBOMax), The Purge (USA Network) und vielen anderen verwendet.

Aufgrund seiner vielfältigen Musikstile und seines theatralischen Auftritts wird Nyte von Musikjournalisten als „Johannesburgs Bowie“ bezeichnet. Mit einem Katalog von über 300 veröffentlichten Originalsongs sind Ashton Nyte und The Awakening weltweit bei bedeutenden unabhängigen Radiosendern zu hören und in den Charts vertreten. Sie haben ausgiebig getourt und als Headliner auf Musikfestivals in den USA, Europa und Südafrika mit mehr als 30.000 Besuchern gespielt.

Im Jahr 2019 arbeitete Nyte mit dem Komponisten Ethan Gold an der Filmmusik für den Film Don't Let Go, der im Januar 2019 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte. Im September/Oktober 2019 absolvierte er eine 36-tägige Europatournee mit dem britischen Indie-Künstler Wayne Hussey (The Mission). Waiting For A Voice, sein siebtes Soloalbum und erstes Buch mit Gedichten, Kurzgeschichten und persönlichen Reflexionen, wurde im Juli 2020 veröffentlicht. Sein zweites Buch und achtes Soloalbum, Autumn's Children, wurde im August 2023 veröffentlicht und von American Songwriter zu einem der 17 besten Alben des Jahres 2023 gewählt. Im Jahr 2024 steuerte Nyte seine Stimme und seine Texte zum neuesten Album Beauty In Chaos und zum Film Pale Horse bei, bei dem der verstorbene Pearry Teo Regie führte. hat bereits über 1,2 Millionen Aufrufe. The Awakening werden 2025 auf ausgedehnte Tournee gehen, mit Terminen in der EU, den USA, Großbritannien und Mexiko.

I Love You Honey Bunny is an indie pop-rock band from Prague. Some people fancy their live sound and cheeky stage presence, others enjoy their approach to songwriting, which often reflects contemporary social and political issues. Their highly-anticipated second album, 'We Just Had a Wonderful Time,' was released in April 2023, and was composed in Prague and Amsterdam, and produced by Koen van der Wardt (Klangstof) and Steven Graham Ansell (Blood Red Shoes). The band toured with The Vices, and also appeared at ESNS in 2024.

Blickt man auf die Entwicklung von Amble, so stellt man mit Erstaunen fest, wie weit das Trio aus den westlichen Midlands Irlands mit ihrer Musik in nur kurzer Zeit gekommen ist. Seit ihrer Gründung im November 2022 hat das Trio zwei EPs veröffentlicht und tourte als Headliner durch Irland, das Vereinigte Köngreich, Australien sowie Neuseeland und supportete Hozier in den USA. Ihr minimalistischer Sound zwischen Irish Folk und Singer-Songwriter Balladen besteht nur aus Akustikgitarren, Gesang und dem Spiel einer Mandoline. Dabei zeichnen Amble Bilder einer nostalgischen Sehnsucht und erzählen emotionalen Geschichten, die tief berühren. Mit ihrem bisher erfolgreichsten Track „Lonely Island“ erreichte das Trio jüngst mehr als 11 Mio. Streams auf Spotify, während „Mary’s Pub“, „Tonnta“, „Mariner Boy“ und „Of Land and Sea” ebenfalls zu den bisher erfolgreichsten Tracks der Songwriter gehören. Im Februar 2025 begannen Amble ihre erste Welt-Tournee, die sie vom Vereinigten Königreich über Europa nach Australien und Nordamerika bringt.