Man kann ja nicht immer an der Elbe sitzen: Mit Prosa & Poetry, auf Gedeih & Verderb, performen sich unsere Dichter fünfminütig die Seele aus dem Leib, bejubelt von den Massen, bekrittelt von der Jury, berauscht von Wort & Bier! Besser als der Beachclub, härter als Mallorca, günstiger als easyJet. Und zudem musikalisch untermalt von: DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Am 1. August bringen die Bären die Tanzfläche wieder zum Beben. Geschmeidig wird sich zu heißen Rhythmen bewegt, das durchgeschwitzte Fell glänzt im bunten Diskolicht, und der erste Flirt läuft während des Lambada Tanzes. Alte und neue Freunde treffen, zusammen mit dem einen oder anderen Getränk anstoßen und bei bester Laune bis früh in den Morgen feiern.

Der Nochtspeicher wird uns dazu erneut willkommen heißen. Die gemütliche Lounge im unteren Bereich bietet wieder viel Platz zum Quatschen und Chillen, der Tanzsaal (erstmals mit Klimaanlage!) viel Platz zum Tanzen.

Für die akustischen Signale auf der Tanzfläche haben wir wieder unseren lokalen Bären-DJ Sven Enzelmann gewinnen können.

Das bärige Tanzvergnügen für Klein und Groß beginnt um 21 Uhr im Nochtspeicher.

Die begehrten Tickets bekommt Ihr hier im Vorverkauf für nur 11€ (zzgl. Gebühren).  Wie immer wird es auch eine Abendkasse mit einem kleinen Kontingent an Tickets geben, hier seid Ihr dann mit 16€ dabei.

Bitte habt Verständnis, dass es sich hier um eine „Men only“ Veranstaltung handelt.

***english***

On august 1, 2025, the summer night in Hamburg will be really hot again, because that's when the traditional bear dance of the Nordbären takes place. THE pre-CSD party in Hamburg!

The right place to meet bears, get to know each other, enjoy a cold drink together and shake the sweat out of your hips on the dance floor.

Our Bärenpaadiie DJ Sven Enzelmann will provide the right beats. With its dance hall and cozy lounge, the "Nochtspeicher" once again offers us the perfect ambience for a great start to the Pride weekend.

The fun dance party for young and old starts at 9 pm in the Nochtspeicher.

The coveted tickets are available in advance for just €11(plus fees).

Please understand that this is a "MEN ONLY" event.

Gegen Ödnis, Apathie und Atrophie im kulturellen Sommerloch slammt unermüdlich gegenan: Hamburg ist Slamburg! Mit hitziger Dichtung, energischer Prosa und lebhafter Literatur im Fünf-Minuten-Takt; erfrischend ergänzt von kalten Getränken und coolen Klängen unseres unermüdlichen DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel.

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Das GBF findet zum ersten Mal vom 28.08.- 30.08.2025 in Hamburg statt. Dieses einzigartige Festival der Sinne ist ein Zusammentreffen für Gleichgesinnte, Liebhaber und Freunde der Burlesquewelt. Hierbei liegt der Fokus darauf, einen schillernden, bunten Mix an diversen Burlesquekünsten zu zeigen, d.h. Burlesque, Boylesque und Querlesque aus aller Welt sind herzlich willkommen.

Von edel, glamouresque bis schrill, abgefahren and overdosed, modern & neo, ist (fast) alles erlaubt. 

Vor dem geballten Wochenende wird es in dem Club von Olivia Jones THE BUNNY BURLESQUE am Donnerstag, den 28.08.2025 die Pre Party „THE WELCOME TO BURLESQUE OPENING NIGHT“, mit VIP`s und Presse geben. Hier gibt es nur 130 rare Tickets zu erwerben. 

Am Freitag, der 29.08.2025 feiern wir bunt im EDELFETTWERK mit der großen „THE GRAND SHIMMY & SHAKE AWARD GALA“ weiter. Hier erwarten uns Walking Acts, der Zauberer Aleander Treville, die Whrsagerin Madame Cristal, verschieden Stände zum Thema Burlesque, Fotowände, Red Carpet, Special Showacts, Comedian und vieles mehr.

Nach der großen Gala in der Main Hall des EDELFETTWERKS geht es weiter zum Boot Shake auf den SHIMMY & SHAKE Dancefloor.
Den SHIMMY & SHAKE Dancefloor unterstützt das Team der OBSESSION - The Club, u.a. mit DJ Martink aka Mika Westbrook und der einen oder anderen bunten Überraschung!

Dann folgt am Samstag, der 30.08.2025 der krönende Abschluss im NOCHTSPEICHER mit dem Newcomerevent „WE PLEASE TO TEASE“ und der famosen Aftershow Party, hier können Künstler und Gäste bei der noch ausschweifenden Party, zusammen feiern und die Nacht genießen.

Wir sind super stolz darauf, jetzt schon eine bunte Mischung aus bekannten Szenegrößen dabei zu haben. U.a. die wohl in der deutschen Burlesqueszene, bekannteste Drag Queen SHEILA WOLF, die Mitbegründerin der deutschen Burlesqueszene BELLE LA DONNA und TARA LA LUNA mit ihrer Agentur HEROINE ARTISTS und SETTY MOIS, Resident Host des berühmten Bunny Burlesque, der Burlesqueclub in Hamburg von Olivia Jones.

Damit nicht genug!

LILLY MORTIS, CHRIS OH und KATERINA SAHARA, große Stars der internationalen Burlesquewelt,  konnten wir für die Bühnen des 1. International Burlesquefestival gewinnen.

Dann freuen wir uns auf einen weiteren Stargast, PANDORA NOX, Gewinnerin des RUPAUL`S DRAG RACE GERMANY 2023, wird in der Jury sein und auch on Stage performen.

Die Liste fängt hier gerade erst an. Wir freuen uns, Euch bald noch weitere Artists vorstellen zu können.

Ja und wer noch tiefer in die Welt der Burlesque eintauchen möchte, kann zudem an einer vielseitigen Auswahl an Workshops teilnehmen. Coming soon

Wir freuen uns auf ein wildes, buntes und glamouröses Treiben!

Feiert mit uns die wundervolle Kunst der Burlesque – WE PLEASE TO TEASE

Burlesque at its best!

Präsentiert von ByteFM, YEEHAW Hamburg & SZENE Hamburg.

„Ich glaube nicht, dass man diesen Sound hinbekommt, wenn er nicht in einem selbst geboren ist“, sagte Bluegrass-Legende Ralph Stanley, als er nach seiner „alten Bergmusik“ gefragt wurde. Als Melissa Carper diese Worte hörte, sprang etwas in ihr auf. Während eines Aufenthalts auf dem Land bei einer Freundin fand sie eine alte DVD von Down From the Mountain, dem Dokumentar- und Konzertfilm zum Soundtrack von „O, Brother Where Art Thou“, auf dem dieses spezielle Stanley-Interview zu hören war. Sofort kritzelte sie „Borned in Ya“ auf einen Zettel. „Ich wusste, dass ich diesen Song schreiben musste“, erinnert sie sich.

Im Frühjahr 2023 kehrte Carper in den Bomb Shelter in East Nashville zurück – dasselbe „analoge Wunderland“, in dem sie „Ramblin‘ Soul“ und dessen Vorgänger „Daddy‘s Country Gold“ aufgenommen hatte – und holte sich die Hilfe ihrer treuen Co-Produzenten Dennis Crouch und Andrija Tokic. „Borned In Ya“ wurde der Titelsong des neuen Albums, das am 19. Juli 2024 bei Mae Music/Thirty Tigers erschienen ist.

Präsentiert von TheWolf Radio.

Country Sänger «Jeremy McComb» aus Nashville (USA) spielte am 13. November das erste Mal überhaupt in Deutschland. Auf anhieb konnte er das Publikum bei uns begeistern, somit folgerichtig nun die zweite Show. Und zwar mit kompletter Band!

Aufgewachsen in Idaho, tourt der Cowboy mittlerweile weltweit und war bereits einige Male zu Gast in UK. Nach Hamburg bringt der geborene Vollblut-Entertainer nicht nur eine grosse Portion Nashville-Country Musik, sondern auch eine bodenständige und humorvolle Bühnenshow.

McComb ist ein Geschichtenerzähler, der „da gewesen und das getan“ verkörpert und fast alle Facetten der Unterhaltungsindustrie auf seine eigene Art und Weise erkundet hat. Vom Radio bis zum Tourmanagement, der Veröffentlichung von fünf Alben, dem Aufbau einer internationalen Fangemeinde, dem Erreichen der Billboard-Charts und dem Schreiben von Songs für Projekte, die sich über 6 Millionen Mal verkauften … einschließlich eines Grammy-nominierten Soundtracks.Jeremy wurde im idyllischen Idaho als Musiker der sechsten Generation geboren. Musik liegt in seiner DNA, aber er ist ein eigenständiger Zweig im Stammbaum. Er war beeindruckt von Künstlern, die die Gabe zum Geschichtenerzählen teilen (und kaum etwas anderes), ließ sich von Jim Croce bis Tom Petty inspirieren und schlägt nun eine Brücke zwischen Country, Rock und Folk – gepaart mit seinen eigenen Lebensgeschichten.

Seine Stories ziehen das Publikum in den Bann und während seiner Show verschmilzt die Bühne förmlich mit seinen Zuhörern. Wer den Ausnahme-Entertainer noch niemals LIVE gesehen hat, sollte sich diese Chance in der Nochtwache mit Wohnzimmer Charakter nicht entgehen lassen!

Mit über 140 LIVE Auftritten pro Jahr, gehört er zu den besten LIVE performern im Business. Er spielt nicht nur eigene Songs sondern weiss auch stets mit bekannten Cover Songs auf Publikumswünsche einzugehen.

TOINE ist ein Gitarrist, Sänger und Songwriter aus Den Haag, Niederlande. Er ist bekannt für seinen sanften Gesang, sein virtuoses Gitarrenspiel und seinen einzigartigen Sound, der Pop mit subtilen Jazz- und Funkeinflüssen verbindet.

Mit etwa 200.000 monatlichen Hörer:innen auf Spotify hat TOINEs Debüt-EP Wellen geschlagen und wurde täglich von großen niederländischen Radiosendern wie Sublime FM, NPO2 und Veronica gespielt. TOINEs Single „I Can't Take It Back“ wurde landesweit auf Radio 10 gespielt und schaffte es in die Top 50 von NPO Radio 2 Soul & Jazz. TOINE‘s Musik erreicht mittlerweile ein internationales Publikum. Tracks wie „True Love“, „Cruisin‘“ und „Memories“ wurden millionenfach gestreamt und sind ebenso auf deutschen Radiosendern zu hören.

TOINEs dynamische Live-Auftritte haben ihn zu einigen der bekanntesten Veranstaltungsorte und Festivals geführt, darunter Paard van Troje, Vorstin, North Sea Jazz und P60. Seine Musik hat die Aufmerksamkeit namhafter Persönlichkeiten wie z.B. der niederländischen Saxophonistin Candy Dulfer geweckt, die ihn als „ein Multitalent mit Seele, Mumm und viel Leidenschaft“ lobte.

Kürzlich hat TOINE seine neue EP „Memories“ veröffentlicht, die erneut seine musikalische Vielseitigkeit und kreative Tiefe unter Beweis stellt. Und genau diese EP wird er neben ersten Shows in den Niederlanden nun auch auf seiner ersten Tour in Deutschland vorstellen.

Präsentiert von rausgegangen, Frontstage Magazin, The Pick & Istituto Italiano di Cultura di Amburgo.

Luca Vasta muss mehr als ein Leben leben; sie muss mehr als eine Person sein. Anders lässt es sich nicht erklären, wie unerschrocken und unermüdlich die Halbsizilianerin ihre zahlreichen spartenübergreifenden Herzensangelegenheiten umsetzt. Doch dazu gleich mehr. Das neueste Produkt ihrer Vielfalt ist „Luna“, ein Italo-Pop- Album mit dem sie die kosmische Album Triology, nach „Alba“ und „Stella“ fortsetzt und in dem weit mehr steckt als Italo-Pop.

Zwar erlebte das Genre jüngst mit den Veröffentlichungen der Crucchi Gang, der Radio-Präsenz der Abruzzanti Boys, mit Giovanni Zarella im ZDF und dem Musik- Reiseführer,,Azzurro" von Eric Pfeil eine Renaissance, doch Luca Vasta beliefert uns bereits seit Jahren mit einem eigenen italienischen Pop-Hit nach dem anderen. Nach einem englischsprachigen Album und zwei italienischen folgt nun mit „Luna" das dritte in ihrer zweiten Muttersprache, dass sie zusammen mit Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen und produziert hat. Womit wir beim Ärmel-hoch krempel-Ethos des Multitalents sind: Natürlich schreibt sie ihre Lieder selbst, sie vertreibt sie auf ihrem eigenen Label ,,Gelato Records", sie produziert ihre Videos, kümmert sich um das Artwork und hat neben dem Kochbuch „Pasta alla Vasta" während der Pandemie eine äußerst beliebte Instagram-Musik-Kochsession etabliert. Seit dem Jahr 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow,,Lunedi Live", bei der sie mit illustren Gästen Musik macht. Für ihre nicht minder abwechslungsreiche Vergangenheit mit (unter anderem) einer eigenen Musikshow bei VIVA reicht leider der Platz an dieser Stelle nicht aus.

Luca Vasta hat ,,Luna" bereits die Songs „La Mia Storia“, ,,Estate" und „L’amore" und „Baby Tu“ vorausgeschickt. Vor allem „ESTATE“ und „L’amore“ sind perfekte Vorboten und Stellvertreter des Albums. Bei Ersterem verknüpft Vasta geschickt die Atmosphäre vergangener Italo-Pop-Klassiker mit einem modernen Disco-Beat und schenkt uns dabei gleich zwei Sommer-Hooks. Das Lied ESTATE ist zudem der Titelsong des Films „Ferragosto (AT)“, der dieses Jahr in die Kinos kommt. Der Song „L’amore“ wurde bisher bereits 6.2 Millionen Mal bei TikTok verwendet und ist nicht weniger tanzbar.

Ein wunderbares Streicher-Arrangement hebt den von Vasta selbst bezeichneten Spaghetti-Pop auf ein elegantes Level, ohne die Vintage- Disco-Anleihen aus den Augen zu verlieren. Bei dem der ermordeten Mode-Ikone Versace gewidmeten ,,Gianni" schimmert etwas Abba durch und Vastas ganz eigene italienische Melancholie. Perfekt, wie hier zugunsten einer minimalistischen Gitarren-Streicher-Kombi auf eine opulente Struktur verzichtet wurde. Die unprätentiöse Traurigkeit der Musikerin sowie das immer wieder auftauchende Meer als Sehnsuchtsort sind wiederum bei der Pop-Nummer „Santa Maria" hervorragend repräsentiert. „Sorrento“, versprüht auf Anhieb Leichtigkeit und gute Laune und liefert den perfekten Soundtrack für die nächste Italien Reise. Der Titelsong „Luna“ knüpft an ihrem Vorgänger Album „Stella“ an, folkiger pop Sound, der in einem opulenten Arrangement mündet.

Eingeleitet von Pianoklängen, das an Sanremo, Lucio Battisti und die 70er erinnert, erhebt Vasta’s eindrucksvoll ihre Stimme zu „Senza di te“. Mit dem letzten Stück des Albums zeigt Luca Vasta noch einmal, dass sie weder ein Retro-, noch ein reines Italo-Pop- Album, kein sentimentales Akustik- und auch kein durch und durch modernes Tanzalbum geschrieben und aufgenommen hat. Es ist besser: sie hat all das kombiniert. Noch ein Beweis, dass sie mehr als eine Person und mehr als eine Musikerin ist.

Diesen September begeben sich Jacob Gurevitsch und sein Trio auf eine exklusive und mit Spannung erwartete Tournee, bei der sie in ausgewählten Städten in Deutschland, Frankreich und Ungarn auftreten werden.

Jacob Gurevitsch gehört zu den weltweit meistgestreamten Gitarristen, und seine fesselnde Musik begeistert Zuhörer rund um den Globus. Sein Gitarrenspiel ist geprägt von interkulturellen Einflüssen, die alle eine gemeinsame Essenz teilen: Leidenschaft. Mit seiner tief verwurzelten Hingabe zur spanischen Gitarre hat Gurevitsch im Laufe der Jahre seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Sein musikalischer Ausdruck ist inspiriert von Argentinien, alten italienischen Filmen, morgendlichen Spaziergängen in Spanien und der Weite nordischer Landschaften – alles eingebettet in eine melancholische Klangwelt.

Der Titeltrack seines Debütalbums Lovers in Paris wurde ein viraler Erfolg und hat mittlerweile über 100 Millionen Streams auf verschiedenen Plattformen erreicht. Sein zweites Album, In Search of Lost Time (2019), bestach durch einen akustischeren Sound und ebnete den Weg für das von der Kritik gefeierte Yellow Spaceship, das im Januar 2022 veröffentlicht wurde.

Sein aktuelles Album, El Terreno (2023), ist eine faszinierende Mischung aus spanischer Gitarre, melancholischen Melodien und träumerischen Klanglandschaften. Benannt nach dem malerischen Viertel in Palma de Mallorca, spiegelt es die Ruhe und Schönheit des Ortes wider. Besondere Gäste auf dem Album sind der legendäre kubanische Jazz-Trompeter Arturo Sandoval auf For Your Love sowie die dänische Rock-Ikone Annisette auf Santa Teresa.

Im Jahr 2025 haben Fans nun die einmalige Gelegenheit, Jacob Gurevitschs magische Klangwelt live zu erleben. Diesen September begibt er sich auf eine exklusive Tournee und bringt seine betörenden Gitarrenmelodien in sorgfältig ausgewählte Städte in Deutschland, Frankreich und Ungarn.

Auf der Bühne wird Jacob Gurevitsch von Bastian Sjelberg am Bass und Kristoffer Sjelberg am Schlagzeug begleitet.

David Ramirez brauchte etwas Zeit, um wieder zu sich selbst zu finden, und ist nun fest entschlossen, Musik für sich selbst zu machen – der Musik zuliebe, und nichts anderem.

„Ich liebe alle Platten, die ich in der Vergangenheit gemacht habe“, sagt Ramirez. „Aber dabei hatte ich immer im Hinterkopf, wohin und was sie mir bringen könnten. Ich traf sowohl kreative als auch geschäftliche Entscheidungen mit einem Ziel vor Augen; ein Ziel, das ich oft nie erreichte. Dieses Mal ging es mir nur um die Freude am Schaffen, darum, Spaß daran zu haben.“

Der in Austin, Texas, lebende Singer-Songwriter – dessen Karriere sechs Studioalben, drei EPs, unzählige Kollaborationen und ein illustres Supergroup-Projekt mit Glorietta umfasst – gönnte sich eine Auszeit vom Songschreiben. Nach dem Ende einer langen Beziehung wollte er seine Trauer als Mensch verarbeiten, nicht als Künstler, der auf dem Papier verblutet.

Das Letzte, was ich wollte, war, eine Platte zu schreiben, die mich von Herzen bricht. Also hörte ich ganz mit dem Schreiben auf und wartete einfach, bis mein Herz wieder zum Leben erwachte. Ich wollte, dass das Nächste hoffnungsvoll, süß und wunderschön ist – ein Zeugnis der Musik und meiner Liebe dazu.“ Ramirez’ neues Album „All the Not So Gentle Reminders“ ist genau das, worauf er gewartet hat. Das 12-Song-Album ist eine umfangreiche Abfolge traumhafter Lieder, die tatsächlich seine Geschichten erzählen – aber vor allem die Möglichkeiten der Reise, auf die uns Musik mitnehmen kann, in sich aufnehmen. „Ich bin schon lange Songwriter. Ich liebe Worte und Geschichten. Aber hier ging es um Musik. Ich wollte, dass die langen musikalischen Intros und Outros [wie auf „Dirty Martini“, „Twin Sized Beds“, „A Bigger World“ und „Dreams Come True“] zu den Geschichten beitragen und Teil davon sind.“

Kammerpop, Wehmut, Lyrik, die direkt reflektiert und schmerzt. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena ermöglicht introspektiven und zerbrechlichen Kostbarkeiten auf Schweizerdeutsch neben glitzerndem und filmischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu existieren. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die ihre Hand ins Dunkle ausstrecken, aber stets auch das Licht hereinlassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.

Als Kind einer Geigenbauer-Familie aufgewachsen, war To Athena von Geburt an in Kontakt mit Musik. Die Leidenschaft für Streichinstrumente, eine Kindheit mit Synth-Pop der 80er-Jahre und ein Bewusstsein für relevante Themen bilden heute das Amalgam, aus dem To Athena ihren Kosmos erschafft. Ihr Album-Debüt "Aquatic Ballet" wurde im Oktober 2020 veröffentlicht. In ihrem zweiten Album "The Movie" (VÖ 20.10.2023) taucht sie noch tiefer in ihre innere Welt ein und sucht nach Gründen und Abgründen, die sie sowohl in englischen als auch in schweizerdeutschen Texten destilliert.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.