Komm rum, lass laufen! Als in den 60ern die Doors gefragt wurden, wie ihre Musik einzuordnen sei, welches Genre, sagten sie so etwas wie es sei nun einmal Musik und gehe in die allgemeine Seele des Musikwahrnehmens über. Welche Band wurde noch nicht gefragt wie denn ihre Musik nun heiße - die Eindeutigen, die, die bereits sagten, was sie da tun, vielleicht nicht... Das einzige, was bei Botticelli Baby klar ist, ist, dass es die meisten, die auf einem ihrer Konzerte waren, die Frage nach dem Genre nicht mehr interessieren wird, wenn sie erlebt haben, wie sieben Musiker auf die Bühne kamen und nach einer Stunde etwa schweißgebadet ihre Verbeugung vollziehen und Staunen zurücklassen. Es steht ein BOAH im prallen Raum. Alter egal. Aussehen egal. Geschlecht egal. Was höre ich sonst so - egal. Nur braucht es einen offenen Geist, tief verborgen oder offensichtlich. Denn es gibt viele Lagen, die diese Band ausmachen. Wer Musik liebt, wird Musiker erleben, wer lachen will wird lachen, wer abzappeln will wird tanzen können, wer traurig ist wird weinen oder getröstet werden.

„Lovely ends winter,
lovely starts spring,
lovely ends love,
lovely starts hate,
lovely ends universe,
lovely starts soul“

In den Jahren ihres Spielens, haben sich Liebespaare gefunden, Folgebands gegründet, Platten verkauft, Autos sind kaputt gegangen und Hotelpools wurden getestet. Bühnen wurden mit der Spur besprüht, die kaum zu fassen ist. Das vierte Studio Album „BOAH“ nimmt Kurs auf die Erdbevölkerung und fegt den eigenen Staub erneut ab. Der Körper steigt aus den letzten Jahren und der warmen Badewanne empor in das brühwarme Hitzefutur mutmaßlicher Anhängerscharen, um wieder alles zum Kochen zu bringen...Hä? Ja, komm rum und lass laufen.

Präsentiert von piranha, START und Bedroomdisco.

The Big Moon im Dezember für zwei exklusive Konzerte in Deutschland I

Im Lockdown hat sich vieles verändert. Juliette Jackson zum Beispiel, die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin von The Big Moon, fand sich plötzlich vor dem Bildschirm wieder. Um die Miete zu bezahlen, gab sie auf einer Online Plattform Gitarrenunterricht und zu ihrer großen Überraschung war eine ihrer Schülerinnen Courtney Love.

Eine amüsante Anekdote, zugegeben, und sie ist nichts gegenüber der größten Veränderung der vergangenen Jahre: Jackson wurde Mutter und gab dieser besonderen Erfahrung viel Raum auf
ihrem neuen Album „Here Is Everything“. Das kollektive Gespür der Londonerinnen für Melodien und ihr Talent, intelligente und scharfe Indie-Pop-Songs zu schreiben gab ihnen die Möglichkeit, aus individuellen Erfahrungen eine universale Platte zu machen, elf Songs, die so einfach und dennoch so unglaublich catchy sind.

The Big Moon sind über die Jahre so entspannt geworden, dass der Inhalt der Tracks ganz unmerklich in der Musik aufgeht. Schlagzeugerin Fern Ford und Bassistin Celia Archer verstehen sich ohne Worte und legen einen weichen, rhythmisch gemusterten Teppichboden aus, auf dem die Gitarristin Soph Nathan und natürlich Jackson selbst wie von selbst entlangschweben. Diese Band ist in der Form ihres Lebens und hat die Zeit ihres Lebens - und das trotz oder wegen oder dank aller Veränderungen. Jetzt ist für The Big Moon auf jeden Fall die Zeit gekommen, die Instrumente und Bühnenoutfits einzupacken und endlich wieder auf die Bühne zu gehen: Anfang Dezember kommt die derzeit coolste Female Band zu uns in den Nochtspeicher.

Präsentiert von kulturnews.

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra überschreiten seit über einem Jahrzehnt fröhlich Genregrenzen und mischen Western Swing, Blues, Country, Rock & Roll, Soul und mehr in ihr musikalisches Schaffen ein, klingen aber immer größtenteils genau wie sie selbst.

Mit Sitz in Newcastle, aber aus ganz Großbritannien stammend, haben die Tea Pad‘s vor ihrem neuen Longplayer „The Party's Over“ vier Alben veröffentlicht und sind durch UK und Europa getourt, wobei sie überall gespielt haben, von Glastonbury und Cambridge Folk Festival bis hin zu Dorfhallen und Scheunen. Sie haben Support-Touren für namhafte Americana-Bands wie Pokey LaFarge, The Dead South und Sierra Ferrell gemacht, Musik auf dem deutschen Label Migraine Records veröffentlicht und sind dreimal bei Loose Ends von Radio 4 aufgetreten.

Auf ihren vier Studioalben – „Money Isn’t Everything“ aus dem Jahr 2012 und „Talk About The“ aus dem Jahr 2014 „Weather“, „Something Blue“ aus dem Jahr 2016 und „Soul Of My City“ aus dem Jahr 2019, hat die Band ihrem Sound ständig neue Geschmacksrichtungen hinzugefügt: Insbesondere Heron ist ein Vinyl-Besessener, der sich immer für eine neue Leidenschaft begeistert – Calypso oder Boogaloo oder was auch immer die Woche bringt – aber vor allem begeistert sie sich für obskuren Blues und Country, und dieser Eklektizismus und die Suche nach neuen Sounds fließen permanent in ihre Songs ein.

Im September 2022 wurde ihr fünftes Studioalbum „The Party’s Over“ veröffentlicht, das ihre charakteristische Mischung aus klassischem Country und Rhythm ‚n‘ Blues auf ein neues Niveau hebt. Nach einem Jahrzehnt, in dem sie ihr Handwerk verfeinert haben, könnte dies das bisher beste Album sein!

Piqued Jacks sind pure Energie. Sie liefern Alt-Rock aus Italien mit internationaler Ausdruckskraft. Mit ihrer letzten Single „Like an Animal“ haben sie San Marino beim Eurovision Song Contest 2023 vertreten. Im Rahmen ihrer „Like an Animal – Tour 2023“ kommt die Band nun erstmals nach Deutschland und wird am 03.12.2023 in Berlin sowie am 04.12.2023 in Hamburg gastieren. Durch ihren einzigartigen Stil, den unwiderstehlichen Groove und Gitarrenmusik in bester Britpop-Manier werden sie für ganz besondere Live-Momente sorgen. Tickets gibt es ab dem 23.08.2023, um 9 Uhr unter www.eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Die aus dem toskanischen Pistoia stammende Formation Piqued Jacks besteht aus Leadsänger E-King, Gitarrist Majic-o, Bassist littleladle und Drummer HolyHargot. Zu ihren größten Einflüssen zählen Biffy Clyro, The Killers, Nothing But Thieves und Incubus. Seit 2006 machen sie gemeinsam Musik und blicken neben zahlreichen Alben-, EP- und Single-Veröffentlichungen auf jede Menge Live-Erfahrungen zurück. Sie standen bereits als Vorband für Größen wie Interpol, Chevellle und Balthazar auf der Bühne. Hinzu kommen Auftritte bei einigen der angesagtesten Showcase-Festivals wie dem Eurosonic 2023, Linecheck, SXSW sowie dem Mondo NYC. Im vergangenen Jahr traten sie zudem als erster italienischer Act beim Summerfest - World's Largest Festival in Milwaukee auf, ebenso wie bei der Musexpo in Los Angeles, dem Lechlade Festival in Großbritannien und dem Living Rock in Rumänien.

Zu Beginn des Jahres nahm die Band am san-marinesischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2023, Una Voce per San Marino, teil. Im Finale am 25. Februar krönte die Jury die Piqued Jacks zu den Gewinnern des Wettbewerbs, weshalb sie das Land beim ESC 2023 in Liverpool, mit ihrem Song „Like an Animal“, vertreten durften. Der fröhliche Song bricht mit allem, was San Marino bis dato zum Eurovision Song Contest geschickt hat, und spricht ein junges, alternatives Publikum an.

Ihr aktuelles, von Julian Emery (Nothing But Thieves), Brett Shaw (Florence + The Machine) und Dan Weller (Enter Shikari) produziertes, viertes Studioalbum „Synchronizer“ wurde sowohl von der nationalen („Jeder Song ist ein potenzieller Hit" - Classic Rock Magazine) als auch von der internationalen Presse (u.a. BBC Radio) hochgelobt. Zur Release-Party des Albums tat die Band etwas noch nie Dagewesenes: Sie sprang mit dem Fallschirm aus einer Höhe von 4300 Metern ab und spielte die komplette Tracklist live auf der Landebahn. Mindestens genauso spektakulär wird es, wenn die Piqued Jacks im Dezember 2023 für zwei fesselnde Konzerte nach Deutschland kommen. Nichts kann und wird sie davon abhalten, eine energiegeladene Live-Show hinzulegen und eine aufregende Zeit mit ihren Fans zu verbringen.

PhotoCredit: Aurora Cesari

LA-Rockband auf Tour in Deutschland: Termine in Köln, Hamburg und Berlin
Neues Album „Still Love“ erschien am 4. August 2023
Teenage Wrist sind eine Band, die sich nicht so leicht definieren lässt. In den letzten acht Jahren haben sie ihren Sound kontinuierlich weiterentwickelt, ein Prozess, der mit ihrem dritten Album „Still Love“ (04.08.2023), welches neue Maßstäbe in Sachen Umfang und Ausführung setzt, seinen Höhepunkt erreicht hat.

Das Duo bestehend aus Marshall Gallagher (Gesang, Gitarrist, Bassist) und Anthony Salazar (Schlagzeug, Gesang, Percussion) hat das Album selbst produziert, mit dem Ziel, ihre bisher umfangreichste Sammlung von Songs von Grund auf selbst zu gestalten. Sie liehen sich Vintage-Equipment, zogen Freunde und Mitglieder von 311 und Softcult hinzu und verliehen ihrem Sound geschmackvolle Pop-Sensibilitäten, ohne jedoch ihre gitarrengetriebenen Wurzeln zu vernachlässigen. „Mit diesem Album haben wir einfach versucht, uns aus der Sicherheitszone in die Gefahrenzone zu begeben“, erklärt Gallagher. „Wir sind eine Menge Risiken eingegangen, und es hat wirklich Spaß gemacht, dieses Album zu machen.“
Der Entstehungsprozess von Still Love begann Anfang 2022 im Joshua Tree National Park, ein paar Stunden von der Heimat der Band in Los Angeles entfernt. „Wir haben einen kleinen Ort gefunden und uns dort einfach zurückgezogen“, erklärt Gallagher. „Wir bauten das gesamte Equipment im Wohnzimmer auf, und diese ganze Platte war ein Versuch, viele Dinge zu tun, die wir noch nie zuvor gemacht haben.“ Dieses Gefühl der Befreiung übertrug sich auf jeden Aspekt des Albums, von der Produktion über das Artwork bis hin zur Gesamtästhetik. „Wir hatten keine Vorstellung davon, wie wir mit dieser Platte ankommen würden, also beschlossen wir, einfach etwas Organisches zu schaffen, bei dem wir uns vollkommen präsent fühlen“, erklärt Salazar. „Es gab keine andere Absicht, als dass wir uns selbst ausdrücken.“ Und das ohne große Studiotricksereien. Es ist der Klang von etwas, das in Echtzeit entsteht, mit keinem anderen Ziel als der Selbstfindung und dem puren Ausdruck.

Inspired by the wild hot sounds of 1930s/40s Harlem and Chicago jazz, The Big Five have established themselves as Berlin’s most authentic swing-era combo. Combining a driving rhythm section, a fiery horn-led frontline and dynamic song-arrangements, this international band makes a deep-dive into the lesser-known repertoire of the Swing Golden Age - as well as a strong emphasis on original compositions. Ranging in size from the core quintet to the full septet lineup.
The Big Five are veterans of Berlin’s famed Lindy-hop and Balboa dance-halls and know how to turn a mild-mannered dance party into a raging frenzy of swing-outs. With their sharp attire and an intense passion for authentic swing-era jazz, these cats will certainly make you Jump for Joy!

Swing aus der Dose vorher, zwischendurch und zum Ausklang gibt’s vom DJ-Team.

20:00 Uhr Einlass

20:30 Uhr Lindy Hop Schnupperkurs von der Swingwerkstatt mit Rundum-Glücklich-Schritten für alle Neuen und Neugierigen – keine Anmeldung und keine Vorkenntnisse erforderlich.

Danach Tanz für alle! Join in! Wir freuen uns auf euch! Swingwerkstatt und Nochtspeicher.

 Photocredit: Uwe Hauth

Präsentiert von ByteFM.

Inmitten der weltweiten Pandemie hat The Rural Alberta Advantage eine ungewöhnliche Strategie für die Veröffentlichung ihrer neuen Musik gewählt. Eine Reihe von neuen Songs und die „The Rise“ EP wurden mit begleitenden Live-Shows exklusiv in Nordamerika veröffentlicht. Ein komplettes Album des Trios aus eben diesen Aufnahmen wird nun im Herbst 2023 über Paper Bag/Saddle Creek Records erscheinen. Die jüngste Single „Plague Dogs“ wurde während der ausverkauften Kanadatour der Band im Herbst live eingespielt, bevor sie nach Hause zurückkehrten, um sie aufzunehmen. Das begleitende Video zum Song zeigt Live-Aufnahmen von der ausverkauften Show der Band in der Danforth Music Hall in Toronto.

Präsentiert von Classic Rock & Country Music News.

Das neue Studioalbum von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, neuer Geschichten und bittersüßer Harmonien.

Seit Anfang 2020 arbeitete Felix Meyer mit seiner Band project île an neuen Liedern für das nunmehr 6. Studioalbum. Es ist unter dem Titel "Später noch immer" Ende August/Anfang September 2022 erschienen und es ist ein Album mit für den Chansonier und Liedermacher ganz neuen Klangfarben und ungewohnt vielen Beteiligten. 

Sei es das Streichquartett von Shir-Ran Yinon, das unter anderem die wundersam warmen Titel „Später noch immer“, „Altes Herz“ und „Der letzte schöne Tag“ in andere Sphären hebt, der dänische Singer Songwriter Christian Juncker und Violinist Harald Haugaard, mit denen Felix Meyer in Kopenhagen den Titel „Leg dein Herz in meine Hand“ für die 100 Jahrfeier der dänischen Wiedervereinigung geschrieben hat oder der Gitarrist Beppe Gambetta aus Italien, mit dem gemeinsam der italienischen Antikriegshymne „la guerra di Piero“ in „Pieros Feldzug“ neues Leben eingehaucht wird. 

Hugh McMillan, Gitarrist der legendären Folk Band „spirit of the west“ aus Kanada hat eine Lapsteel Spur zu „Das Kaninchen & die Schlange“ eingespielt, Hannes Scheffler, Gitarrist der Band um den befreundeten Liedermacher Wenzel, strahlt bei einer Reihe Liedern zwischen „Polly“ und „Lagerfeuer“ , das ganze Album schwebt einige Zentimeter über dem Boden. 

Die Schauspieler Friedrich Mücke und Marc Ben Puch haben einen Gastauftritt bei „Zerrissenes Maul“ und Kollege Max Prosa hat Felix vor Jahren einen Text des Philosophen Byung-Chul Han empfohlen, aus dem in der Folge beide eine Version des Titels „Buntes Papier“ gemacht haben. Mit dem Album „Später noch immer“ kommt nun die Version von Felix Meyer & project île.

Von großer Leichtigkeit getragen zieht sich Optimismus wie ein roter Faden durch die bittersüßen Harmonien des Albums „Später noch immer“. 

„Später noch immer“, produziert von Claudius Tölke erschien am 30.09.2022 beim Label SPV.

https://dice.fm/event/27796-felix-meyer-project-le-15th-dec-nochtspeicher-hamburg-tickets

LOVE PARASITE
...non-stop synthetic dancing – Zeitloser Synthiesound für die Hamburger Clubszene.

metallic

/məˈtæl.ɪk/ - adjective

having the lustre of metal; iridescent

Lass deinen inneren Freak raus - oder leg‘ ihn an die Leine!

Lass dich von einem metallischen Schein ins Dunkel locken - doch pass auf, dass du dich nicht schneidest…

Wir freuen uns, dich auf unserer neuen Fetischparty begüßen zu dürfen. Befreie, was tief in dir verborgen liegt - egal ob es schon lange in dir wohnt oder ganz neu geboren ist. Wir öffnen unsere Tür: zum Lernen, Erkunden, Suchen und (Wieder-)Finden.

Folg’ uns auf Social Media für weitere Informationen zu Location, Dresscode, Inspiration und der Community selbst.

Düster und gloomy, rough und edgy, elegant und schick sind die Attribute, die wir auf die Tanzfläche bringen - come as you are.

Mit Dirk und Olli am DJ Pult, mit Kat Kristall auf der Bühne wollen wir der Unvergänglichkeit näher kommen.

All creatures are welcome: unabhängig von Geschlecht, Sexualität, Herkunft oder Beziehungsform.

Die Regeln:

• The dresscode is kink: Normale Straßenkleidung bleibt heute Abend zuhause!
• Keine Einladung - kein Berühren oder Kommentieren!
• Nur Ja bedeutet Ja!
• Halte Abstand zu laufenden Sessions!
• Sei respektvoll und achtsam!
• Keine Fotos!
• See something, say something!

Joyclub-Texte:

Dresscode:

Zeig‘ dich, wie du es sonst nicht wagen würdest!

Mögliche Interpretationen: Goth, Drag, Petplay, Dessous, Latex, Lack, Leder, Burlesque, edle Abendgarderobe.

Lass dich vom Motto inspirieren, wenn du magst.

Wir gewähren keinen Eintritt für Gäste in Straßenkleidung oder Businesslook. Auch wenn ihr viel nackte Haut bevorzugt, gut angezogen machen wir den Anfang.

Zielgruppe:

All creatures are welcome, unabhängig von Geschlecht, Sexualität, Hintergrund oder Beziehungsstil. Wir richten uns besonders an Anfänger*innen und werden besondere Aufmerksamkeit darauf richten, einen sichereren Raum für diejenigen zu schaffen, die die Szene als Neulinge erkunden.

„Willkommen bei der Sightseeing-Tour durch die britische Musiklandschaft der 60er- bis 80er-Jahre“ schrieb der Rolling Stone 2020 über das Debütalbum der Honey Ryders. Drei Jahre später war die Band wieder im Studio und hat eine Fortsetzung dieser musikalischen Tour aufgenommen. Die herrlich rotzigen und originellen Songs der Band klingen nach einer Mischung aus Beatmusik, Garagerock, New Wave und Punk. Wenn man The Honey Ryders also ihren Garagenbeat spielen hört, fühlt man sich in einen Liverpooler Pub oder die Strassen von Soho katapultiert, obwohl die Songs allesamt in einem Keller auf St. Pauli entstanden sind. Alle neuen und alten Hits spielen die Honey Ryders am 12. Januar live in der Nochtwache.

Präsentiert von kulturnews & SZENE Hamburg.

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Aktuelles Album: Breaking Point erschienen bei Rhythm Bomb Records

Präsentiert von kulturnews & SZENE Hamburg.

Frank Göhre ist ein Solitär in der deutschen Kriminalliteratur, einer ihrer prägendsten Autoren und seit über 40 Jahren ein herausragender Chronist der Hansestadt Hamburg.

Sein milieustarkes Werk, für das er mehrfach mit dem Deutschen Krimipreis ausgezeichnet wurde, verbindet Wirklichkeit und Fiktion zu assoziations- und dialogreichen Gesellschaftsstudien. Seine inzwischen viele Jahrzehnte umspannende alternative Stadtgeschichte führt immer wieder vor Augen, wie sehr politische und unternehmerische Macht, kleinkriminelles Milieu und Organisierte Kriminalität nicht nur auf St. Pauli miteinander verschlungen sind.

Folgen Sie uns auf einen literarischen Streifzug durch Frank Göhres facettenreiches Werk, durch einen abwechslungsreichen und unterhaltsamen Abend zum 80. Geburtstag der Krimilegende, unterstützt durch den Schauspieler Michael Weber, begleitet und kommentiert von Kolleginnen und Weggefährten wie Zoë Beck, Simone Buchholz, Tobias Gohlis, u. a., moderiert von Marcus Müntefering, der auch ein Gespräch mit Frank Göhre führen wird.

Feiern Sie mit uns!

Präsentiert von kulturnews & SZENE Hamburg.

Bei Dustbowl Revival ging es schon immer darum, die Grenzen dessen zu erweitern, was amerikanische Roots-Musik sein kann. Nachdem die Gruppe über ein Jahrzehnt klanglicher Abenteuer gefeiert und gemeinsam Tausende von Shows in zehn Ländern gespielt hatte, sammelte sie eine treue Fangemeinde von Küste zu Küste. Nachdem die sich ständig weiterentwickelnde Gruppe von Streich- und Blechbläsern unter der Leitung der Gründungsmitglieder Z. Lupetin, Josh Heffernan und Ulf Bjorlin während des Shutdowns fünf ihrer eigenen virtuellen Sway-At-Home-Festivals mit fast vierzig Künstlern veranstaltet hat, freut sie sich, wieder zu touren und neue Talente in die Band zu bringen, nachdem sie eine pandemiebedingte Tourpause hinter sich hat.

Nachdem Dustbowl Revival jahrelang auf Tour war, ausverkaufte Shows im berühmten Troubadour in ihrer Heimatstadt L.A. absolvierte, Headliner auf Festivals und begeisterte Massen von Dänemark bis China waren, hörten sie nie auf, ihre fröhlichen, arschbewegenden Soulsongs und herzergreifenden Folk-Rock-Balladen zu produzieren.

Dennoch wollten die Band mit der emotionalen neuen Single „Beside You“ und dem ambitionierten Album „Is It You, Is It Me“ aus dem Jahr 2020 neues Terrain betreten. Als sie neues, energiegeladenes Material aus der Schnittstelle zwischen Folk- und Funkmusik schürften, taten sie sich mit dem Produzenten Sam Kassirer (Lake Street Dive, Josh Ritter) und dem Toningenieur Brian Joseph (Bon Iver, Sufjan Stevens) zusammen. Das neueste Album schlägt eine persönlichere Note als je zuvor und stellt den neuesten Stand einer Band dar, die nie aufhört, neue Sounds zu erforschen.

Unermüdlich, im nunmehr 27. Jahr, bietet Slamburg eine Bühne für gehobenes Literaturentertainment und gekühlte Getränke – Prosa & Poetry, Glanz und Elend, beschränkt auf fünf Minuten und bewertet von knallharter Jury!

Dazugehörig wie stets: Dufte Musik von DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel   

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de   

Oskar Haag Anfang 2024 auf Tour in Deutschland und der Schweiz
Wer ist eigentlich dieser Oskar Haag, der ganz Österreich den Kopf verdreht? Im
Sommer vor zwei Jahren hatte der damals 15-Jährige seinen ersten Auftritt als letzter
Künstler beim Popfest des üblicherweise geschmacksicheren Radiosenders FM4,
und er verzauberte die Karlskirche in Wien mit seinen Songs. Seither wurde er zum
Wiener Wonderboy, zur androgynen Lichtgestalt der heimischen Musikszene,
zum Posterboy der Generation Z, zur Indie-Hoffnung Österreichs, zum
wichtigsten Musiker des Landes und zum jüngsten Amadeus Austrian Music AwardGewinner ever erklärt. Inzwischen steht er
sogar als Schauspieler in Shakespeares „Wie es euch gefällt“ im Burgtheater auf der Bühne und singt und spielt, als wäre er
genau dafür von der Muse geküsst worden und vom Chemielehrer verflucht, weil er
mit 16 Jahren wegen der Musik von der Schule abgegangen ist, anstatt was
Vernünftiges zu lernen. Vier Singles hat Oskar Haag bislang veröffentlicht, von
denen jede einzelne die Spitze der Radio FM4-Charts eroberte, und im März
erschien seine Debütplatte „Teenage Lullabies“, die auch noch genau das große
Werk ist, auf das alle gewartet haben. Es ist fast schon unheimlich: Spielte der junge
Mann den Blues, würde man sicher davon ausgehen, dass er den Teufel an der
Crossroad mit seinem engelsgleichen Äußeren und seiner Zartheit dazu verführt hat,
ihm das Übermaß Talent ohne Gegenleistung und Vertrag hinterherzuwerfen. Die
Songs aber, die Haag auf die Platte gebracht hat, sprechen eine andere Sprache. Er
singe, sagt er im Interview, nur über Fragen, die Jugendliche so beschäftigen, nur
überdramatisiert. Er spielt seine akustische Gitarre und singt mit dieser rauen und
doch feinen Stimme, darum herum öffnet sich eine unaufdringliche Klangwelt, mal
elektronisch, mal instrumental, die den jeweiligen Charakter der Stücke prägt. Haag
macht Indie, inspiriert von seinen großen Vorbildern, den Beatles, und vielleicht auch
von anderen Briten wie Oasis oder dem Folk von Beirut. Doch am Ende findet er
seinen Weg dann wieder zurück: Es sind die feinen, melancholischen Walzer wie
„Black Dress“ oder „Light“, die ihn im Dreivierteltakt wieder mit Wien verbinden. Und
es ist, wie die Süddeutsche Zeitung urteilte, „erstaunlich, wie viel Liebe und Leid in
den Songs dieses 17-Jährigen stecken, wie viel Schmerz und Empfinden in seiner
feinen Stimme liegen“. Im kommenden Januar kommt Oskar Haag für eine
ausgedehnte Tour nach Deutschland sowie in die Schweiz.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews, taz. und Bedroomdisco.