Zwischen rauem Blues, modernem Americana und klassischem Rock hat der aus Spokane stammende und heute in Nashville lebende Musiker Liam St. John seinen eigenen Sound gefunden. Mit markanter Stimme, eindringlichem Songwriting und energiegeladenen Live-Auftritten macht er zunehmend international auf sich aufmerksam. Millionen Streams sowie der Durchbruch mit der Single „Dipped in Bleach“ machten ihn zu einem Namen, der in der aktuellen Roots und Americana Szene immer häufiger fällt. Seine Musik verbindet ehrliches Storytelling mit einer kraftvollen Rock Attitüde und bewegt sich mühelos zwischen Blues, Americana und Rock. Nach Auftritten beim diesjährigen The Bluebird Cafe und dem C2C Berlin kehrt Liam St. John im Rahmen seiner „Year of the Horse“ Tour im Sommer 2026 für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück.

Aufgewachsen im US-Bundesstaat Washington, wurde Liam St. John maßgeblich von seiner alleinerziehenden Mutter geprägt, die ihm früh Werte wie Durchhaltevermögen und Selbstvertrauen vermittelte. Diese Erfahrungen spiegeln sich bis heute in seiner Musik wider. Seine Songs erzählen von Zweifeln, Aufbruch und dem unbeirrbaren Wunsch, den eigenen Weg zu gehen. Mit seinem Debütalbum „Man Of The North“, das im September 2025 erschien, schärfte St. John sein künstlerisches Profil. Bluesgetränkte Gitarren, kraftvolle Rhythmen und persönliche Geschichten prägen das Album und zeigen seine Handschrift zwischen Roots, Rock und modernem Americana. Bereits zuvor sorgte er mit Songs wie „Devil In Disguise“ mit Houndmouth sowie „Greyhound Bus Blues“ mit der GRAMMY prämierten Musikerin Molly Tuttle für Aufmerksamkeit. Im Oktober 2025 folgte die Single „Toxic“.

Auch live überzeugt Liam St. John mit intensiver Energie und einer unmittelbaren Verbindung zum Publikum, die seine Songs besonders eindringlich wirken lässt. Seine Konzerte verbinden ruhige, erzählerische Momente mit kraftvollen Rock-Passagen und machen seine Musik auf der Bühne unmittelbar erlebbar. Auftritte bei Veranstaltungen wie dem CMA-Fest und dem AmericanaFest sowie eine ausgedehnte US-Tour unterstreichen seine wachsende Präsenz als Live-Künstler.

Die beiden Deutschland-Konzerte im Juni bieten Fans die Gelegenheit, Liam St. Johns Mischung aus bluesiger Intensität, ehrlichem Songwriting und elektrisierender Live-Energie aus nächster Nähe zu erleben.

Präsentiert von Nochtspeicher, YEEHAW Hamburg & SZENE Hamburg..

Jesse Daniel ist Sänger, Songwriter, Produzent sowie Country-Artist. Er gilt als eine der authentischsten Stimmen des modernen traditionellen Country. 

Aufgewachsen in einer kalifornischen Kleinstadt, wurde er von der Ehrlichkeit des klassischen Country geprägt und lässt sich stark vom Bakersfield Sound beeinflussen, der von Legenden wie Merle Haggard und Buck Owens entwickelt wurde. Mit markanten Gitarren, treibenden Rhythmen und reduzierten Arrangements verbindet Daniel Vergangenheit und Gegenwart des Country zu einem Stil, den viele als seinen eigenen betrachten. Seine ausdrucksstarken Texte, seine mitreißenden Live-Auftritte und sein zutiefst persönliches Storytelling berühren das Publikum auf einer emotionalen Ebene. Als engagierter Künstler hat Daniel alle seine Aufnahmen selbst produziert oder mitproduziert und ist ein versierter Multiinstrumentalist, der sowohl Studioalben als auch energiegeladene Live-Shows bereichert. 

Er hat fünf von der Kritik gefeierte Studioalben und ein Live-Album, „My Kind of Country: Live at The Catalyst“, veröffentlicht und wurde von Rolling Stone, Billboard und anderen großen Medien für seine Hingabe an die traditionelle Country-Musik, die er gleichzeitig auf seine ganz eigene Art interpretiert, gelobt. 

Daniel hat mit Künstlern wie Raul Malo, Charles Wesley Godwin und Ben Haggard zusammengearbeitet und 2019 einen Ameripolitan Award in der Kategorie „Honky Tonk“ gewonnen. Er tourte ausgiebig in den USA, Europa und Brasilien und baute sich eine weltweite Fangemeinde auf, die von seinem unverblümt traditionellen Sound begeistert ist. Seine Lieder spiegeln persönliche Kämpfe, Erlösung und Widerstandsfähigkeit wider, darunter seinen Sieg über die Sucht. Dies verleiht seiner Musik eine Ehrlichkeit, die berührt und ihm eine treue Anhängerschaft einbringt, die stolz sagt:c „Jesse Daniel spielt genau meine Art von Country.“

Bereits 2025 spielt er bei uns zum ersten Mal überhaupt in Deutschland in unserer Nochtwache auf. Dieses Mal wird er im großen Nochtspeicher zu erleben sein.

Präsentiert von SZENE Hamburg.

Gangstagrass sind eine genreübergreifende Kollaboration: ein erstklassiges Team aus Bluegrass-Gitarristen und kampferprobten MCs, die mit einer Reihe von Alben die vielfältigen Möglichkeiten dieser Genrefusion ausloten.

Das Album „No Time For Enemies“ aus dem Jahr 2020 erreichte Platz 1 der Billboard Bluegrass Charts (als erstes Album mit echten Hip-Hop-MCs überhaupt). Seitdem touren Gangstagrass international und begeistern das Publikum auf den größten Bühnen von SXSW über das Grey Fox Bluegrass Festival, Glastonbury und America’s Got Talent bis hin zu Colours of Ostrava und Shambala. Dieses rebellische Kollektiv hat mit seinem innovativen Sound, der tief in der Bluegrass-Tradition verwurzelt ist, beispiellose Erfolge erzielt und sich bei seinen Fans einen Namen für seine Dynamik und Spontanität gemacht. Man muss es einfach gesehen haben!

… Mit ihrem aktuellen Album „Blackest Thing On The Menu“ im Gepäck freuen sie sich schon auf ihre Rückkehr!

Trotzige Tiraden und leichtfüßige Lyrik, rebellische Rabauken und scheue Schöngeister – auf Slamburgs Bühne ist alles denkbar und nichts bleibt ungehört. Für immerhin fünf Minuten. Dann hagelt es Jurynoten, Begeisterung und Empörung, Preise und Musik – letztere wie stets von DJ Blume!

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Diese ganze Idee der „Rückkehr zur alten Form“ begann, als Eric auf Tour war, um das 15-jährige Jubiläum von Sounds Like This zu feiern (dem Album mit Hits wie „Rock & Roll“ und „Ok, It’s Alright With Me“). Diese frühen Songs wieder zu spielen, war ein Weckruf. „Ich bin heute ein anderer als damals, als ich diese Songs geschrieben habe, und es fühlte sich an, als hätte jemand anderes sie gemacht“, erinnert sich Eric. „Ich liebte, wie direkt und roh sie waren. Ich beschloss, wieder Songs wie dieser Mensch zu schreiben.“

Das Ergebnis? Eine Sammlung eingängiger, tanzbarer, energiegeladener Instant-Klassiker, die total hutchinsonisch sind. „King of Philadelphia“ ist ein federnder, souliger Funk-Song, in dem Eric mit seinem trockenen Witz die lächerlichen Lebenshaltungskosten in der Stadt aufs Korn nimmt. Fans können außerdem zu „Anything You Need“ grooven, einem Neo-Motown-Duett mit Tess Henley über absolute Hingabe, zum rhythmischen, latein-inspirierten „Tell The Truth“ tanzen und mit dem Fuß zu „Naturally“ wippen, Erics Ode an Geduld und Kreativität.

Um sein erstes neues Album seit vier Jahren zu feiern, geht Eric 2026 auf die Repeating Myself Tour. Die Setlist wird eine perfekte Mischung sein: die neuen Songs, Pop-Hymnen wie „Tell The World“, „A Little More“ und „Dear Me“ und die Sounds Like This-Tracks, mit denen alles begann. Man kann sich darauf verlassen, dass jeder Abend vollgepackt sein wird mit souliger Musik, dynamischem Gesang und Erics typisch trockenem Humor und Storytelling. Kurz gesagt: Nicht verpassen.

Emily Nenni und „Movin’ Shoes“ – hier dreht sich alles um die perfekte Harmonie. Das vierte Album der in Nashville lebenden Singer-Songwriterin, das in Memphis entstand, lädt ebenso zum Tanzen ein wie zu gegenseitigem Verständnis und Respekt. Nennis Lieder spiegeln ihre Feinfühligkeit wider, wirken in diesem Kontext aber noch viel gefühlvoller – inspiriert von den vielen leidenschaftlichen Künstlern der Region, den Girlgroups der 60er und den Honky-Tonk-Helden.

„Movin’ Shoes“ entstand in Matt Ross-Spangs neuem Southern Grooves Studio und wurde erneut von Produzent John James Tourville (The Deslondes) produziert. Die 13 Tracks werden durch Coverversionen von Paul Simon, Delbert McClinton und Cass Elliott ergänzt.

„Movin’ Shoes“ erscheint am 1. Mai bei New West Records und live wird sie die Songs natürlich bei uns in der Nochtwache mit ihrer Band präsentieren.

Benannt nach dem legendären Viertel in Port of Spain, Trinidad, der Wiege des Calypso, wurde Kobo Town als „eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunenlastigen Bläsern“ (Guardian) und als „einzigartige, transnationale Komposition aus Rhythmus, Poesie und aktivistischem Journalismus“ (Exclaim!) beschrieben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 begeistert die Gruppe ihr Publikum weltweit mit ihrem unverwechselbaren, von Calypso und Ska inspirierten Sound.

Frontmann der Band ist Drew Gonsalves, der als Teenager von Trinidad nach Kanada zog und in seiner neuen Heimat die Freude an altem Calypso, Ska und Roots-Reggae durch alte Schallplatten aus den Grabbelkisten gebrauchter Plattenläden wiederentdeckte. Als Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist wurden seine Lieder bereits von vielen anderen Künstlern gecovert, darunter Carlos Santana, Manu Chao und Calypso Rose. Gleichzeitig melancholisch und fröhlich, tiefgründig poetisch und mitreißend tanzbar – die Songs von Kobo Town wurzeln in der reichen Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens der Karibik und werden mit einer unbändigen Energie vorgetragen, die das Publikum von Montreal bis Malaysia und von Havanna bis Berlin begeistert hat. Die Gruppe hat bisher drei Alben veröffentlicht: ihr Debütalbum „Independence“, den Chartstürmer „Jumbie in the Jukebox“ und das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Where The Galleon Sank“. Ihr viertes Album „Carnival of the Ghosts“ ist im Frühjahr 2022 erschienen. Erneut arbeiten sie mit dem in Montreal ansässigen Label Stonetree Records und Ivan Duran zusammen, dem unkonventionellen Produzenten, der wie kein anderer die verloren gegangenen Klänge der Karibik wiederentdeckt, neu interpretiert und der Welt zugänglich gemacht hat.

Fünf Minuten Dichtung, kürzer als ein weichgekochtes Ei, härter als Chuck Norris, unberechenbarer als das deutsche Steuerrecht: So ist Literatur selten, immer aber bei: Hamburg ist Slamburg! Dazu: Supergute Musik von DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Ihr wollt frei lebende Bären in ihrer natürlichen Umgebung treffen? Sehen, wie sie sich in ihren kurzen Hosen und viel zu engen T-Shirts hemmungslos dem Takt der Musik hingeben?

(Meist sind sie ja umgarnt von Chasern, Cubs, Ottern, Chubbies und vielleicht auch von irgendwas, was wir noch gar nicht kennen…)

Dann ist das Bärentanzen bei uns Nordbären genau das Richtige für Euch!

Am Freitag, dem 31.07.2026, trefft Ihr all diese wunderbaren Lebewesen im Nochtspeicher zur haarigsten pre-CSD-Party der Stadt.

Ob Ihr nun durchgehend im Tanzsaal Euer Tanzbein schwingt, in der unteren Etage chillig am Quatschen seid, Selfies mit Eurem Flirtie macht oder Euch freut, alte und neue Freunde zu treffen, um mit ihnen einen tollen Abend zu verbringen, für jeden ist etwas dabei!

Das Bärentanzen findet am 31. Juli 2026 ab 21Uhr im Nochtspeicher – Bernhardt-Nocht-Straße 69a in Hamburg statt.

Wie immer wird es auch eine Abendkasse mit einem kleinen Kontingent an Tickets geben; hier seid Ihr dann mit 16€ dabei.

Bitte habt Verständnis dafür, dass es sich hier um eine „men only“ Veranstaltung handelt.

***english***

Want to meet wild bears in their natural habitat? See them letting loose to the beat of the music in their shorts and way-too-tight T-shirts?

(Most of the time, they’re surrounded by Chasers, Cubs, Otters, Chubbies, and maybe even something we haven’t even heard of yet…)

Then the Bear Dance with us Nordbären is just the thing for you!

On Friday, July 31, 2026, you’ll meet all these wonderful creatures at the Nochtspeicher for the hairiest pre-CSD party in town.

Whether you’re hitting the dance floor nonstop, chilling and chatting downstairs, taking selfies with your besty, or looking forward to meeting old and new friends to spend a great evening with them, there’s something for everyone!

The Bear Dance will take place on July 31, 2026, starting at 9 PM at the Nochtspeicher—Bernhardt-Nocht-Straße 69a in Hamburg.

As always, there will also be a box office with a limited number of tickets available; here, you can join the fun for €16.

Please understand that this is a “men only” event.

Präsentiert von ByteFM.

Direkt aus Clackamas, Oregon, präsentieren Toody Cole (Dead Moon) & Her Band eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des amerikanischen DIY-Rock'n'Roll. Als Mitbegründerin und treibende Kraft der legendären Band Dead Moon prägte Toody Cole gemeinsam mit ihrem Ehemann und kreativen Partner Fred Cole einen rohen, kompromisslosen Sound, der eine Brücke zwischen dem ursprünglichen amerikanischen Garagenrock der 60er-Jahre und späteren Punk-, Garage- und frühen Grunge-Bewegungen schlug. Ihr druckvolles, melodisches Bassspiel und ihre unverwechselbare Stimme waren essenziell für die Dynamik des Power-Trios Dead Moon und bildeten das Fundament eines eigenständigen Werks, das Generationen überdauert.

Nach dem Tod von Schlagzeuger Andrew Loomis und Fred Cole führt Toody das Dead-Moon-Repertoire mit Kelly Haliburton (Schlagzeug), ihrem langjährigen Bandkollegen von Pierced Arrows, und Christopher March (Gitarre) von Jenny Don't & The Spurs fort. Gemeinsam würdigen Toody Cole & Her Band die Unbeugsamkeit, die emotionale Wucht und den unabhängigen Geist des Dead Moon-Katalogs und präsentieren diese Lieder mit neuer Dringlichkeit und Ehrfurcht, während sie gleichzeitig eines der beständigsten DIY-Erbe des amerikanischen Rock & Roll bewahren.

Kulturelles Koma und abgeschlaffte Sommerlochapathie? Dagegen hilft: Hamburg ist Slamburg, der Hitzeschutzraum der Literatur! Unverdrossen slammen sich unsere Dichter durch die allgegenwärtige Sommerpause, mit erfrischender Lyrik, belebender Prosa, kühlender Coolness. Dazu viel trinken und Musik von DJ Blume!

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel.

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Präsentiert von Nochtspeicher & YEEHAW Hamburg.

Hannah Juanita verließ mit Anfang zwanzig ihren Heimatstaat Tennessee, voller Tatendrang, die Welt zu entdecken. Sie reiste auf der Suche nach sich selbst umher, schlug sich mit Gelegenheitsjobs durch und verbrachte unzählige Nächte singend am Lagerfeuer unter dem Sternenhimmel mit Freunden, ohne jemals eine Musikkarriere anzustreben.

Schließlich kehrte Hannah nach Tennessee zurück und landete in Nashville – nur mit ihrem Hund Loretta, ihrer Gitarre und ein paar Liedern über Herzschmerz im Gepäck. Sie begann, in der Stadt aufzutreten und wurde schnell zu einer festen Größe im Live-Bereich und einer hoch angesehenen Sängerin der traditionellen Country-Szene in Music City, bekannt für ihren klassischen Old-School-Sound.

Die selbsternannte Weltenbummlerin Hannah Juanita tourt seit 2021 ausgiebig durchs Land und trat als Headlinerin und Support für Künstler wie Kaitlin Butts, Hayes Carll, Braxton Keith, Nick Shoulders, Emily Nenni, Summer Dean und Jesse Daniel auf. Ihr Debütalbum „Hardliner“ etablierte ihren Ruf als warmherziger, freigeistiger und unwiderstehlich authentischer Honky-Tonk-Engel. Hannah Juanitas zweites Album „Tennessee Songbird“, produziert von Mose Wilson, erschien am 30. August 2024 und wurde von der Kritik hochgelobt. Es erreichte die Top 40 der Americana-Radio-Charts und die Top 3 der Alt-Country-Charts. Von Grammy.com wurde sie zu einer der fünf Künstlerinnen gekürt, die die Zukunft der Country-Musik prägen. 2026 wird Hannah neue Musik veröffentlichen und in den USA und Europa touren.

Wie die Karrieren von vielen anderen britischen Musikern beginnt auch die Karriere von Alex Spencer auf den Straßen seiner Heimatstadt. Vom Straßenmusiker aus Manchester führte es den 19-jährigen Indie-Künstler mit ausgefeiltem Songwriting und einer natürlichen Bühnenpräsenz jedoch bereits auf die großen Bühnen seiner Heimat – neulich sogar bis auf den Platz des Etihad Stadiums von Manchester City vor Beginn eines Champions League Spiels. Nach Zuspruch von BBC Breakfast, Radio 1, 6 Music, Introducing und Radio X feierte Alex Spencer bereits 2024 mit 17 Jahren seinen ersten größeren Erfolg: die Single „Nightmares“, die im EA Sports FC 25-Soundtrack Verwendung fand und ihn zu einer der vielversprechendsten jungen Stimmen der modernen Indie-Musik werden ließ. Diesen Status erarbeitete er sich aber auch mit Performances auf Festivals wie dem Liverpool Sound City, Neighbourhood Weekender und TRNSMT Festival, Supportshows für The K’s, Jamie Webster, The Lathums, Jake Bugg, The Royston Club, Seb Lowe und Miles Kane sowie mit UK-Touren als Support von The Black Keys und Corella. 2025 tourte Alex Spencer erstmals als Headliner und konnte die gesamte Tour ausverkaufen. Nach einer weiteren ausverkauften UK-Tour Anfang 2026 führte es den jungen Musiker im Frühjahr für zehn Arenashows ins Vorprogramm von Louis Tomlinsons Europatour, wo er vor insgesamt 100.000 Menschen spielte. 

Aufgewachsen in der Heimat der Moonshiner? – den Blue Ridge Mountains in North Carolina – bringt Addisons Musik einen ehrlichen und gesellschaftskritischen Country-Stil mit sich. Anders als viele andere Musiker stammt Addison nicht aus einer Musikerfamilie. Schon früh beschloss er, seinen Lebensunterhalt mit Country-Musik zu verdienen, zog allein nach Nashville und tourte nach einem holprigen Start seitdem jedes Jahr quer durch die USA. Das harte Leben eines jungen Touring-Artists prägte nicht nur seinen bodenständigen Charakter, sondern auch seine Sicht auf die heutige Gesellschaft. Sein herausragendes Songwriting-Talent genießt in der Branche hohes Ansehen, und so wächst nicht nur seine eigene Musik, sondern auch seine internationale Fangemeinde stetig.

2026 wird für Addison ein fulminantes Jahr: Er veröffentlicht sein drittes Studioalbum „THE STATE I’M IN“. Seine Live-Shows 2026 bieten eine großartige Mischung aus brand-neuen und bereits bekannten Songs – darunter auch einige großartige Coverversionen. Auf seiner ersten Europatournee 2026 mit dem Titel „THE WORLD I’M IN“ spielt er 14 Konzerte in 8 Ländern Europas und zum ersten Mal überhaupt in Deutschland! Herzlich willkommen in Hamburg, Addison Johnson!

Nach dem Erfolg der Haunting Tour 2025 kehren die südafrikanischen Gothic-Rock-/Darkwave-Legenden mit einer komplett neuen Show nach Deutschland zurück! Indem sie elektronische und akustische Elemente in ihre energiegeladene Rock-Show integrieren, präsentieren sich The Awakening auf der The Lost Theatre Tour vielfältiger denn je - und zeigen, warum Frontmann Ashton Nyte von der Musikpresse als „Johannesburgs Bowie“ bezeichnet wird. Mit neuen Songs, Tracks ihres selbstbetitelten Albums von 2024 (#3 der Deutschen Alternative Charts) sowie Fan-Favoriten aus ihrem umfangreichen Katalog ist The Lost Theatre Tour zugleich eine intime, dramaturgische und emotionale Feier für alle Dark Romantics.

Darüber hinaus wird erstmals ein einzigartiges und persönliches Erlebnis für alle angeboten, die die Tour auf eine besondere Weise erleben möchten. Dieses streng limitierte VIP Patron Event umfasst eine kurze Akustik-Performance von Ashton Nyte, Zeit, sich mit der Band zu unterhalten und Fotos zu machen, eine exklusive Geschenkbox sowie früheren Einlass. Es ist eine besondere Gelegenheit für Supporter und Fans, die Band in entspannter und persönlicher Atmosphäre zu treffen.

18:00 Uhr - VIP Patron Event

19:00 Uhr - Einlass

20:00 Uhr - Beginn

Greyhounds ist eine Band aus Austin, Texas, die Blues, Soul, R&B, Jazz, Rock ’n’ Roll und Country zu einem rauen, groovigen Sound vereint. Die Gruppe, die aus der Austin-Szene hervorgegangen ist, wird von Gitarrist/Sänger Andrew Trube und Keyboarder/Sänger Anthony Farrell angeführt, deren langjährige Zusammenarbeit den Sound der Band maßgeblich geprägt hat.

Greyhounds entstand, als Trube eine Anzeige aufgab, in der er einen Keyboarder suchte, und Farrell sich meldete. Daraus entwickelte sich eine jahrzehntelange Zusammenarbeit im Songwriting und auf Tourneen. Ihre Musik wird oft als gefühlvoll und genreübergreifend beschrieben; sie vereint Elemente aus klassischem R&B, Southern Soul und Roots Rock mit modernen Einflüssen.

Im Laufe der Jahre veröffentlichten Greyhounds zahlreiche Alben, EPs und Singles und tourten durch die USA und das Ausland. Trube und Farrell schrieben und arbeiteten dabei mit Künstlern wie Charley Crockett, Gary Clark Jr., Susan Tedeschi und Derek Trucks, JJ Grey & Mofro sowie anderen Größen der Blues- und Roots-Szene zusammen.

Greyhounds haben auf der Bühne bereits mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammengearbeitet und damit ihren Ruf als bühnenerprobte Live-Band weiter gefestigt. Ihre Auftritte zeichnen sich durch präzise, ​​gefühlvolle Arrangements, harmonisches Zusammenspiel der Stimmen und Improvisationen aus, die tief in der amerikanischen Rhythm-and-Blues-Tradition verwurzelt sind.

Zu den jüngsten Veröffentlichungen zählt „Austin to Tulsa“, eine Live-Aufnahme aus Leon Russells historischem Church Studio und dem Cain’s Ballroom mit der King Cabbage Brass Band, die die Energie der Band und ihre bläserbetonten Arrangements eindrucksvoll einfängt. Ende 2025 erschienen die Singles „Can You Hear Me“ und „Be Careful What You Pray For“. Ein neues Live-Album, „Live on 29th Street“, aufgenommen in New York City, soll noch in diesem Jahr als Vinyl-LP bei Juke Joint 500 erscheinen.