Mike Love‘ Musik basiert auf der spirituellen und Message-basierten Musik von Reggae und Rastafari und vereint die Klänge von progressivem und klassischem Rock, Pop, R & B, Soul, Blues, Flamenco, Jazz und vielem mehr. Heilung ist der Kern seiner Musik. Mit immer neuen beeindruckenden und inspirierenden Live-Auftritten kehrt Mike Love immer wieder zu seiner organisch gewachsenen Fangemeinde zurück. Viele seiner Songs gingen um die Welt und wurden online millionenfach gesehen!

Mike Love ist auf der Insel O’ahu, Hawaii, geboren und wuchs dort auf. Er wuchs in einer Umgebung auf, die von musikalischen Einflüssen und der inspirierenden Naturlandschaft seiner Heimatinsel umgeben ist. Seine Botschaft, zu einer natürlicheren und spirituelleren Lebensweise zurückzukehren und eine tiefe Verbindung mit der Natur herzustellen, wurde schon in jungen Jahren gefestigt. Aufgewachsen unter der musikalischen Begleitung seines Vaters und Grossvaters, beides Komponisten, sowie seines steel pan Lehrers Frank Leto und der Klavierlehrerin Beth Uale, wurden Mikes natürliche musikalische Instinkte für Melodie und Harmonie geformt und vertieft. Mike begann im Alter von 15 Jahren Gitarre zu spielen und spielte in seiner Jugend in mehreren Bands. Mit 16 Jahren spielte er seinen ersten Live-Auftritt mit einer Band.

Nick Howard ist mit neuer Musik und seiner großartigen Band wieder in Europa auf Tour. Kommt alle vorbei und erlebt mit uns einen Abend voller Musik, Zusammensein, Einheit und Liebe.

Aufgewachsen als Sohn musikalischer Eltern in Winnipeg, Manitoba, spielte Posen Gitarre für seine Heimatfreunde The Bros. Landreth – und gewann für das Debütalbum der Band Let It Lie einen Juno Award – bevor er 2019 seine Solokarriere startete. Es folgten mehrere Soloalben, die eine sich stetig weiterentwickelnde Mischung aus Rock & Roll, R&B, Americana und elektrifizierter Roots-Musik präsentierten. Manche Alben waren voller sorgfältig konstruierter, gesangsgetriebener Songs, andere wiederum Sammlungen improvisierter Gitarreninstrumentals. Zusammen zeigen sie einen Musiker, der unaufhörlich nach vorne drängt, neue Klänge jagt und dabei dennoch seinen Wurzeln treu bleibt.

Mit einer Stimme, die wie ein Herzschlag nachhallt, erschafft Jonathan Roy ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, eine faszinierende Mischung aus roher Emotion, ehrlicher Verletzlichkeit und elektrisierender Bühnenpräsenz. Der kanadische Singer-Songwriter hat weltweit über 450 Millionen Streams erreicht und berührt mit jedem Song die Herzen seiner Fans. Seine Musik handelt von Liebe, Hoffnung und der tiefen Verbindung zur Welt um ihn herum. Im Rahmen seiner „Symphony of Doubts Tour 2026“ kommt er für drei exklusive Konzerte nach Deutschland. 

Bekannt für seine energiegeladenen und zugleich gefühlvollen Live-Auftritte, verwandelt Jonathan Roy jedes Konzert in ein intensives Erlebnis. Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinem Charisma zieht er das Publikum in seinen Bann, zwischen zarter Intimität und kraftvoller Ausdruckskraft. „Ich möchte, dass die Menschen nicht nur zuhören, sondern sich in meinen Geschichten wiederfinden“, sagt Jonathan über seine Musik. Diese Haltung spürt man in jedem Ton, in jedem Blick und in jeder Geste.

Mit seinem aktuellen Album „Symphony of Doubts“ fängt Jonathan die Magie seiner Live-Shows ein. Das Werk ist eine Ode an Freiheit, Loslassen und das Annehmen der eigenen Zweifel. Es erzählt von der Suche nach innerer Balance und vom Mut, sich selbst treu zu bleiben. Songs wie „Keeping Me Alive“, „Breathe Me“ und „Lost“ haben ihn längst auf internationale Bühnen und in renommierte Playlists gebracht.

Jonathan Roy ist mehr als nur ein Musiker, er ist ein Geschichtenerzähler, der sein Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt, durch Licht und Schatten, Zweifel und Hoffnung. Seine Konzerte sind Begegnungen, ehrlich, berührend und voller Energie. „Wenn ich nur einen Menschen dazu bringe, sich gesehen und verstanden zu fühlen, dann ist das für mich Erfolg“, beschreibt er seine Motivation.

Mit über 300 Millionen YouTube-Views, drei Gold-Singles und mehr als 1,7 Millionen Shazams gehört Jonathan Roy zu den spannendsten Künstlern seiner Generation. Seine Songs sind Hymnen für all jene, die auf der Suche nach Echtheit, Tiefe und Hoffnung sind. Im Rahmen seiner „Symphony of Doubts Tour 2026“ bringt Jonathan Roy diese besondere Mischung aus Gefühl, Authentizität und musikalischer Kraft nun endlich live auf deutsche Bühnen. Ein Abend mit ihm ist mehr als ein Konzert, er ist eine Einladung zum Fühlen, zum Loslassen und zum Wiederfinden.

20 Jahre als Frontfrau der französischen Band Nouvelle Vague und eine erfolgreiche Karriere als Solo-Künstlerin: Pünktlich zur Veröffentlichung ihres vierten Albums „How and Why“ kündigt Mélanie Pain vier exklusive Deutschland-Shows an!

Auf ihrem vierten Album mischt Mélanie Pain Pop und intime Poesie. Gleichzeitig kehrt sie zu ihren Wurzeln zurück: „I wanted to reconnect with my first loves: bare folk, clear melodies, with just guitar and voice to guide me.” Mélanie Pain schrieb und produzierte das Album in Eigenregie – Unterstützung bekam sie unter anderem von Brian Lopez (Calexico), mit dem sie auf „Cold Hands“ zu hören ist. „How and Why“ wurde live und im Songwriting-Exil aufgenommen: einer Hütte im Wald, nahe Bordeaux. Dadurch trägt das Album eine unmittelbare Intimität in sich.

Genau diese Intimität bringt Mélanie Pain am 17.02.26 zu uns in den Nochtspeicher: Mit „How and Why“ zeigt Mélanie Pain die ganze Bandbreite ihres künstlerischen Schaffens.

Nusantara Beat, das sechsköpfige Ensemble aus Amsterdam, gehört zu den spannendsten neuen Acts der aktuellen Musikszene. Tief verwurzelt in ihrer indonesischen Herkunft und mit großem Respekt für ihr kulturelles Erbe bringt die Band traditionellen indonesischen Klang in ein zeitgemäßes, frisches Gewand. Ihr Sound verbindet Klassiker der indonesischen Musik des 20. Jahrhunderts mit eigener Kreativität und modernen Einflüssen. So entsteht ein betörender Mix aus tropischen und mystischen Klangwelten, der das Publikum auf eine musikalische Reise in die Heimat ihrer Vorfahren mitnimmt. Gleichzeitig geht es Nusantara Beat nicht nur um die Bewahrung von Tradition. Sie möchten die musikalische Vielfalt Indonesiens sichtbar machen und in die Zukunft führen. Ihre Songs würdigen traditionelle Elemente, kombinieren sie aber mit innovativen, neuen Ansätzen.

Der australische Singer/Songwriter und Produzent Hayden Calnin kommt endlich wieder einmal auf Tournee auch nach Deutschland und wird unter anderem seine bald erscheinende EP „Middle Night“ (21.11.25 – Nettwerk Music) live vorstellen. Sein neuestes Werk entstand in der Stille später Nächte und präsentiert einige seiner bisher persönlichsten und verletzlichsten Songs überhaupt.

In den letzten zehn Jahren hat sich Hayden als eine der markantesten Stimmen Australiens etabliert, sein besonderer Mix aus cineastischem Folk und atmosphärischen Indie-Klanglandschaften hat weltweit viele Fans gewonnen. Seine großartigen Songs haben in der Popkultur ihren Niederschlag gefunden und zieren die Soundtracks von Serien und Shows wie Vampire Diaries, Suits, The Good Doctor und So You Think You Can Dance (USA). Zudem hat er in den letzten Jahren mit Künstlern wie Dean Harris und Harrison Storm zusammengearbeitet, er war mit Matt Corby und Tom Odell zusammen auf Tour.

Nach dem explosiven „Ashamed“, einem eindrucksvollen Auftritt in Jimmy Fallons „Tonight Show“ und bei KEXP kehrt der schillernde Post-Punk von Mad Foxes mit ihrem dritten Album „Inner Battles“ zurück. 

Wenn Fans von „Shame“, „Fontaines D.C.“ und „Metz“ versuchen, neue Sounds und Klangfarben zu entwickeln, entsteht ein erstaunliches und erfüllendes Album. Mad Foxes induzieren dann die Begegnung von Noise und Pop – und wagen es, Punk und 80er-Jahre-Kitsch zu vereinen – als würde Elton John mit Joe Talbot einen Kaffee trinken gehen. „Inner Battles“ ist das Ergebnis eines introspektiven und intensiven kreativen Prozesses. Die Band hinterfragt viele Emotionen, die ihr Leben und ihre Beziehungen durchfluten, und setzt sich mit psychischer Gesundheit in ihrer intimsten und doch universellsten Essenz auseinander. Mad Foxes lässt das tiefe Bedürfnis zu, tiefe, chaotische Gefühle auszudrücken und zu teilen, während gleichzeitig versucht wird, aus diesen inneren Konflikten herauszukommen und Hoffnung und Licht aufsteigen zu lassen. 

Inner Battles wurde zwischen Januar und März 2023 von Christophe Hogommat in der Nähe von Nantes (Frankreich) aufgenommen. Christophe und die Band arbeiteten bereits bei den beiden vorherigen Alben zusammen. Ihre langjährige Freundschaft schuf ideale Aufnahmebedingungen und ermöglichte die Entwicklung eines äußerst ehrlichen, erzählerischen Rahmens für das Album. Für den Mix des Albums war Joris Saïdani zuständig, Schlagzeuger bei Birds in Row und Fragments, Toningenieur und bekannt für seine Zusammenarbeit mit zahlreichen französischen Projekten wie BOPS, Simone d’Opale und Middle Child. Sein frischer Blick auf die Aufnahme und sein ausgeprägter Sinn für Musikalität trugen dazu bei, Inner Battles eine radikale Wendung zu geben, getreu dem Willen von Mad Foxes und Joris, Pop und Noise zu einem stimmigen Album zu verschmelzen. Das Mastering des Albums übernahm Thibault Chaumont, ein hervorragender Toningenieur, der bereits mit Igorrr, Lana Del Rey und It It Anita zusammengearbeitet hat. Er verstand es, dieser Platte den perfekten letzten Schliff zu verleihen.

Seit 2015 zieht die Band aus dem Schwarzwald ihr eigenes Ding durch. Keine Genre-Schublade, keine Formel. Stattdessen: elekt-risierende Shows, durchdachter Sound, klare Haltung. Ihre “Stillen Konzerte” waren mehr als ein Gimmick – 300 Konzerte in ganz Europa, bei denen das Publikum über Kopfhörer in die Welt der Band eintauchte. Intimer, intensiver, näher dran geht’s kaum.

Während andere noch an ihrem Album feilen, haben VON WELT längst bewiesen, dass sie mehr können. Ihr Debütalbum SCHWARZ veröffentlichten sie etappenweise, Stück für Stück, mit jedem Song ein neues Bild, eine neue Geschichte. Keine schnelle Nummer, sondern echtes Konzept. Und es ging auf: Top 40 der Charts, Finalisten beim Panikpreis, Support von Udo Lindenberg – und das alles ohne sich zu verbiegen.

Klanglich bewegen sie sich irgendwo zwischen treibendem Alternative Rock, cineastischen Synthflächen und rohem Gefühl. Mal wuchtig, mal fragil – aber immer aufrichtig. Sänger Nicolas Kuri trifft genau ins Herz: Texte über Selbstzweifel, Umbruch, digitale Kälte und das Flimmern dazwischen. Songs wie „Immer so still“, „FOMO“ oder „Adrenalin“ lassen dich nicht los. Sie drücken, sie reißen, sie bleiben.

VON WELT machen keine halben Sachen. Sie denken Rock neu – intelligent, kompromisslos und mit Wucht. Ihr Sound: zwischen druckvollem Rock, elektronischer Tiefe und ungefilterter Emotion. Ihre Texte? Keine Parolen – sondern leise Wahrheiten über Selbstzweifel, digitale Leere und das Ringen mit der Welt. VON WELT wollen nicht gefallen. Sie wollen treffen. Undsie tun es – mit Nachdruck.

Schon in jungen Jahren träumte Florian Bunke davon, Menschen mit seiner Musik zu erreichen und sie durch seine Songs zu berühren. Heute, mit 31 Jahren, lebt er diesen Traum und hat sich als Sänger und Songwriter im Deutschpop einen Namen gemacht. Mit seinem Lied „An uns glauben“ verzeichnete Bunke früh einen beeindruckenden Start-Erfolg: Der Song erreichte die deutschen Radios. Mit seiner authentischen Darbietung und seiner modernen, einprägsamen Musik eroberte er die Herzen des Publikums. Mit „Everest“ präsentierte er Anfang 2023 dann einen ganz neuen Klang, der von Tiefe und Modernität geprägt war. Der Song zeigte, wie Bunke in seiner Kunst gewachsen ist – reifer, moderner und erwachsener.

Nicht nur als Solokünstler, sondern auch als Songwriter für andere Künstler der Deutschpop-Branche hinterließ Florian seine kreative Note. Als Komponist arbeitete er bereits mit renommierten Künstlern und Produzenten zusammen, darunter „Echo“- Gewinner José Alvarez Brill, Mitgründer der Erfolgsband Unheilig. Sein Beitrag „Zimmer 443“ für Giuseppe Riggio wurde zum TikTok-Hit, sicherte sich dort Platz 1 der Charts und machte Riggio zum „Hot Artist of the Week“.

Mit seinem dritten Album „DREI“, das im September 2023 veröffentlicht wurde, präsentiert Florian Bunke eine tiefgründige Reise in seine Emotionen und Erfahrungen. Das Album markiert einen Wendepunkt in seiner musikalischen Reise und reflektiert die intensiven letzten drei Jahre seines Lebens. „DREI“ ist eine Sammlung von Liedern, die nicht nur Geschichten über Liebe und Verlust erzählen, sondern auch eine Reflexion über das Leben, die Liebe und das persönliche Wachstum sind. Unterstützt von dem mit Platin ausgezeichneten Produzenten INZANE passt das Album perfekt in den aktuellen Pop-Sound und finden sich in renommierten Playlisten der Streaminganbieter wieder.

Die beiden 2024’er Re-Releases „Im nächsten Leben“ und „Love Songs“ erreichten jeweils mehr als 1.000 Radio Plays mit Playlists auf Antenne Bayern, BB Radio, Ostseewelle, RPR.1, WDR, BremenEins, Radio Gong und vielen Vorstellungen. Nach inzwischen mehreren Tausend Radioplays, mehr als 3,5 Millionen Spotify Streams und ersten Chart Entrys (Airplay, i Tunes, Apple Music Charts) kommt er nun Live mit seinem neuen Album für 2 exklusive Album Release Konzerte nach Hamburg und Berlin auf die Bühne.

Mit „Durch meine Augen sehen“ erschein am 09.01.2026 der nächste Vorbote zum am 20.02.2026 erscheinenden neuen Album „A24“von Florian Bunke.

Kurze Texte, kurzer Prozeß – nach fünfminütiger Bühnen­literatur bewertet die stets fragwürdige Jury streng aber gerecht, das Publikum feiert frenetisch oder empört sich lautstark, die MCs verteilen zuguterletzt Preise jeglicher Couleur – untermalt von Fanfaren unseres unvergleichlichen DJ Blume!

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel.

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Schon als Kind wusste Mimi, dass sie einmal auf der Bühne stehen wollte. Beim Mitsingen zu THE BEATLES, DAVID BOWIE und ABBA stellte sie sich vor, wie es wäre, ein Mikrofon in der Hand zu halten und vor Menschen zu singen. Dieser Traum wurde 2019 Wirklichkeit, als sie zusammen mit ihrer Schwester Josy die TV-Show The Voice Kids gewann. Seitdem ist viel passiert: musikalisch, persönlich, und vor allem emotional. 2022 veröffentlichten die beiden ihre erste gemeinsame EP unter dem Namen HAVET und machten damit ihren ersten großen Schritt in die deutsche Indie-Pop-Szene.

Obwohl Mimi und Josy ein starkes Team sind und ihr gemeinsamer Sound – eine Mischung aus Indie-Pop und folk-inspirierten elektronischen Elementen – schnell Wiedererkennungswert bekam, wuchs in beiden der Wunsch, auch ihre eigene, ganz persönliche künstlerische Stimme zu zeigen. Für Mimi bedeutet Musik vor allem eins: Gefühle verarbeiten. Wenn sie schreibt, ist es, als würde sie in ihr Tagebuch schreiben. Sie singt über das, was Menschen bewegt – Liebe, Unsicherheit, Alltagssituationen, Aufbrüche und Rückschläge. Genau deshalb fühlen sich ihre Songs so nah und ehrlich an. Mimi hofft, dass andere sich darin wiederfinden und sich verstanden fühlen.

Nach den ersten Erfolgen ihrer Solo-Debüt-EP und der folgenden zweiten EP, die ihr als junge Künstlerin immer mehr Aufmerksamkeit brachten, kommt jetzt der nächste große Schritt: Mimis erste eigene Tour durch Deutschland. Auf der Getting Older Tour bringt sie ihre Songs endlich live auf die Bühne – so, wie sie immer davon geträumt hat. Mit ihren emotionalen Texten, ihrer klaren Stimme und ihrer offenen Art möchte sie ihr Publikum mitnehmen in die Geschichten, die sie selbst erlebt hat.

Im Frühjahr 2026 geht es los: Mimis erste Deutschlandtour. Ein Moment, auf den sie seit ihrer Kindheit hinarbeitet – und der jetzt endlich Realität wird.

Witzig oder nicht: Am Donnerstag, den 26.02.2026 lädt die Opferhilfe Hamburg von 19:30-21:00 Uhr zum Bild-Text-Slam „Die letzte Rettung“ in den Nochtspeicher ein: Trauma von bösen Worten, von bösen Taten, vom Dicksein, vom Kindsein. Da kommt die letzte Rettung gerade recht.

Eins hat jedes Trauma gemein: Es macht sprachlos. Das nehmen die Hamburger Slammerinnen Liefka Würdemann und Anika Stracke ernst und lesen eigene, selbstironische Texte über Traumata und wie man sie überlebt. Der Düsseldorfer Comiczeichner und Illustrator Stephan Lomp bebildert die Geschichten live. Auf großer Leinwand entstehen witzige Comicstrips über schlimme Erfahrungen und Empowerment. Mit dem kurzweiligen Format eines Bild-Text-Slams bringen die 3 ernste Themen mit gesundem Humor auf die Bühne.

Beraterinnen der Opferhilfe Hamburg sind vor Ort und unterstützen kurzfristig, wenn Anwesende dies wünschen. Auch dabei ist die Hamburger Kampfsportschule Ninjutsu Akademie, die Interessierten beibringt, sich zu wehren.

Alle Einnahmen kommen der Arbeit der Opferhilfe Hamburg zugute. Der gemeinnützige Verein berät Betroffene von Straftaten oder Unfällen kostenfrei.

Die in Portland, Oregon, lebende Künstlerin Kendall Lujan veröffentlichte ihr erstes Album „Lucky Penny“, das am 21. Februar 2025 erschienen ist. 

Nach der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-EP im Frühjahr 2023, die auf den offiziellen Playlists von Spotify und Apple Music zu finden ist, erregte Lujan auch Aufmerksamkeit bei NPRs Tiny Desk, MTV, Rolling Stone Deutschland und dem John Lennon Songwriting Contest. Kürzlich wurde sie von Portlands „Willamette Weekly“ zu einer der besten neuen Bands 2024 gewählt. Sie teilt die Bühne mit Amos Lee, Frazey Ford (von The Be Good Tanyas), Allie Crow Buckley, Early James und The Magnetic Fields. „Lucky Penny“ umfasst viele Genres, darunter Jazz, Folk, Bossa Nova und Indie-Rock. Die geborene Sängerin und Songwriterin stellte eine Studioband mit Micah Hummel (Schlagzeug), Colin Schmidt (Bass) und Alex Milsted (Klavier) zusammen und nahm im Map Room Studio auf. in Portland, Oregon, produziert von Dominik Schmidt. 

Ihr Songwriting ist authentisch, introspektiv und reflektierend. Nach vier Europatourneen in anderthalb Jahren ist Lujan bereit, ihre Vielseitigkeit und ihr Wachstum als Künstlerin zu zeigen. Wir freuen uns sehr auf sie.

Turin Brakes veröffentlichen im Mai 2025 ihr brandneues Studioalbum „Spacehopper“. Produziert wurde das Album vom Grammy-Preisträger Guy Massey. Spacehopper ist das erste neue Material der Band seit über drei Jahren und markiert das 10. Studioalbum von Turin Brakes – ein bedeutender Meilenstein für eine Band, die ihr Debütalbum bereits vor über 24 Jahren veröffentlichte: Das für den Mercury Prize nominierte „The Optimist LP“, das ihnen den Durchbruch bescherte und in Großbritannien Goldstatus erreichte. Der Titeltrack Spacehopper aus dem neuen Album ist ab sofort überall verfügbar.

Die Süd-Londoner Vier-Mann-Band Turin Brakes wurde von den Kindheitsfreunden Olly Knights und Gale Paridjanian gegründet und besteht heute aus Knights, Paridjanian sowie den langjährigen Weggefährten Rob Allum und Eddie Myer. Auf The Optimist folgte 2003 ihr kommerziell erfolgreichstes Album „Ether Song“, das es bis in die Top 5 der offiziellen britischen Albumcharts schaffte. Klanglich noch experimenteller als das Debüt, enthält es die Top-5-Hitsingle „Pain Killer (Summer Rain)“.

Turin Brakes verstehen die Kunst der musikalischen Beständigkeit, und Spacehopper verspricht ein würdiger Neuzugang in ihrem vielfältigen und klanglich abwechslungsreichen Katalog zu werden.
Bis heute haben Turin Brakes sieben Top-40-Singles, sechs Top-40-Alben und über eine Million Tonträger weltweit verkauft.

Die Londoner Indie-Band bears in trees kündigt ihre Rückkehr auf die Bühne an. Im Rahmen seiner “Tour is unlikely” Tour macht das Quartett 2026 auch bei uns Halt.

Mit einer ebenso ehrlichen wie ungeschliffenen Mischung aus Indie-Rock, Emo, Pop-Punk und Bedroom-Pop hat sich die Band in den letzten Jahren eine stetig wachsende, internationale Fanbase erspielt. Ihre Songs erzählen von brennenden Sofas, nervösen Zusammenbrüchen in Küchen und dem Wunsch, sich im eigenen Körper endlich zuhause zu fühlen – Geschichten aus dem echten Leben, irgendwo zwischen Chaos, Coming-of-Age und radikaler Selbstakzeptanz.

bears in trees bezeichnen sich selbst augenzwinkernd als „dirtbag boyband“, doch was ihre Musik vor allem auszeichnet, ist eine kompromisslose Aufrichtigkeit und die Fähigkeit, aus Alltagskrisen kleine Hymnen zu machen.

2026 wird der Punk 50 Jahre alt. Für die Journalisten und (Fanzine-) Autoren Klaus Abelmann, Detlef Max, Hollow Skai und den Grafiker Sebastian Mooock war das Jubilee Anlass, einen Reader zum Thema herauszugeben: „Hey Ho! Let’s Go! 50 Jahre Punk in Hannover” (Verlag Leuenhagen & Paris).

Auszüge aus dem Buch lesen Hollow Skai Klaus Abelmann und Bärchen-Sängerin Annette Simons und talken mit ihren Gästen. Ein Thema ist gesetzt: die Punk-Connection Hannover-Hamburg. Musikalische Intermezzi kommen von David Spoo (u.a. Kondensators, Abstürzende Brieftauben, Klischee, Gay City Rollers) und Bärchen und die Milchbubis („Jung kaputt spart Altersheim“). Letztere längst Wahl-Hamburger*innen. Anschließend: Meet & Greet und Live-Buch-Colorierung durch Sebastian Moock.

„Hey Ho! Let’s Go! 50 Jahre Punk in Hannover“ überschneidet sich nicht mit dem von den Medien hochgelobten und mit dem Paris Design Award ausgezeichneten und ebenfalls von  Abelmann, Max und Skai 2023 veröffentlichten Text-Bildband „Wie der Punk nach Hannover kam“, der weiterhin erhältlich ist. Das aktuelle Buch ist nicht ausschließlich von lokalem Interesse, obwohl sämtliche Beiträge über die vergangenen fünf Jahrzehnte einen direkten Bezug zu Hannover haben, einem der wichtigsten Zentren der deutschen Punk-Bewegung (neben Düsseldorf, Berlin und Hamburg).

Die vier Herausgeber und Autoren schlagen darin den Bogen von 1976, als alles anfing, bis 2026. Sie zeigen auf, dass Punk in all den Jahren nichts von seiner Vitalität und Power und vor allem Relevanz verloren hat, wie der Do-it-yourself-Gedanke sich verbreitet hat und warum es noch immer auf die Haltung ankommt. Und nicht zuletzt wird dokumentiert, dass Frauen schon in der Frühzeit des Punk nicht nur ein schmückendes Beiwerk von Bands waren, sondern die Instrumente selbstbestimmt in die Hand nahmen und Mackern und Muckern Paroli boten. Punk ist also weit mehr als eine nostalgische Erinnerung: Er ist noch immer der einfachste und schnellste Weg, zur Sache zu kommen.

Aus dem Inhalt: Wie aus Zachius Lipschitz die 39 Clocks wurden. Legendäre Clubs und das Wohnzimmer des Punk. Die lange Tradition des Antiamerikanismus. Punk im Kindergarten und im Museum. Das Kokettieren mit Nazi-Insignien als größte denkbare Provokation. Pogoisten auf dem Weg in die Parlamente. Die verlorenen Greise der Punk-Revolution. Intervention in der Lindenstraße. Die Toten Hosen zu Gast bei Ministerpräsident Ernst Albrecht. Welcome to Hardcorehausen. Was der FC St. Pauli mit Rotzkotz zu tun hat. Big in Japan. Blondie in den Weltspielen. Sprungbrett UJZ Kornstraße. Annette Benjamin und die She-Punks. Warum die Chaostage kein Alleinstellungsmerkmal von Hannover mehr sind. Der Evangelist des Punk, DJ Dosenpfand und die Rückkehr des Bumm. Nachrufe auf John Peel, Alfred Hilsberg und andere Punk-Koryphäen. Punk-Filme, die man gesehen haben muss. Bücher über Punk, die man gelesen haben muss. Podcasts, Playlists und der verdammte Rest.

Klaus Abelmann/Detlef Max/Sebastian Moock/Hollow Skai – Hey Ho! Let’s Go! 50 Jahre Punk in Hannover (Leuenhagen & Paris, 2025, 196 Seiten, EUR 17,90)

Klaus Abelmann – verfiel im März 1977 dem Punk als unmusikalischer Aktivist, Herausgeber und Autor des Fanzines Gegendarstellung. Von 1989 bis 1992 Chefredakteur des Stadtmagazins Schädelspalter, anschließend bis 2024 Pressesprecher für die Region Hannover – Team Kommunikation.

Detlef Max — Herausgeber des Schlappschiss-Fanzines, Gründer des Hildesheimer Stadtmagazins Public, stellvertretender Chefredakteur des Stadtmagazins Schädelspalter, Redaktionsleiter von PRINZ Hannover und von 2004 bis 2024 Verlagsleiter und Geschäftsführer der Hildesheimer Allgemeinen Zeitung.

Sebastian Moock — International preisgekrönter Art Director, Dozent, ehemaliger Walzstipendiat und Typograf mit Kunden aus dem Kunst- und Kulturbereich. Seit 2022 ist er Mitglied im DEUTSCHEN DESIGN CLUB e.V. und Verein für die Schwarze Kunst. Er arbeitet zwischen Analog und Digital und verbindet dies zu Hybriden. Neben zahlreichen Publikationen gründete er 2020 den moockbooks-Verlag, um Künstler*innen eine Stimme zu geben. Er gestaltete auch das Buch Wie der Punk nach Hannover kam. 

Hollow Skai – Herausgeber des Fanzines No Fun und Mitbegründer des Indie-Labels No Fun Records, von 1986-1989 Chefredakteur des Stadtmagazins Schädelspalter, anschließend Kulturredakteur beim stern. Autor zahlreicher Bücher über Punk, die Neue Deutsche Welle, Rio Reiser, Nirvana, Die Toten Hosen, Die Ärzte und Lust & Sound in Berlin.

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Über zehn Jahre erfolgreiche Zusammenarbeit, in denen insgesamt sieben gefeierte Studioalben das Licht der Welt erblicken durften: Die bisherige Diskografie des Indie-Pop-Duos Fly By Midnight aus Los Angeles ist mehr als beeindruckend. Und doch sind es allem voran die Emotionen, die der gerne auch als Retro-Pop bezeichnete Sound von Justin Bryte und Slayo bei seiner Hörerschaft auslöst – nostalgische Soundflächen, eingängige Hooks und die ganz großen Emotionen ziehen sich als Patentrezept vom Debütalbum „Cover Charge“ aus 2017 bis in dieGegenwart durch.

Fast jährlich bereichern Fly By Midnight ihre Fans mit neuen Werken, in denen gerne auch elektronische Elemente oder weiche Synths den Indie-Pop-Sound aufmischen. Besonders das 2023 veröffentlichte „Fictional Illustrations“ fand großen Anklang und beschäftigte sich als Konzeptwerk mit Themen wie Liebe, Unsicherheit und der Reflexion von zwischenmenschlichen Beziehungen. Songs wie „In The Night“ oder „Infinitely Falling“ haben die Indie-Herzen von Fans wie Kritik im Sturm erobert und Fly By Midnight auch mit ihrem sechsten Album nochmal eine Stufe nach oben befördert. Doch nicht nur mit ihrer eigenen Musik, haben die beiden US-Amerikaner über die Jahre Aufmerksamkeit erzeugt – auch das 2017 veröffentlichte Cover des Tracks „We Don’t Talk Anymore“, ursprünglich von Charlie Puth und Selena Gomez, für das sich Fly By Midnight Nicolette Mare und Nicole Medoro dazugeholt haben, erzielte starke Erfolge und erfreut sich nach wie vor großer Bekanntheit.

Kein Wunder also, dass Bryte und Slayo bereits die großen Bühnen dieser Welt gespielt haben und neben ihrer Heimat, den USA, und Europa auch schon ausgeprägte Asien-Tourneen vollbracht haben. Mit ihrem aktuellen Album „The Fastest Time Of Our Lives“, welches im Juli dieses Jahres veröffentlicht wurde, geht es für Fly By Midnight im März nächsten Jahres wieder auf Tournee – und in diesem Rahmen sind auch drei Termine in Deutschland geplant.