Diese ganze Idee der „Rückkehr zur alten Form“ begann, als Eric auf Tour war, um das 15-jährige Jubiläum von Sounds Like This zu feiern (dem Album mit Hits wie „Rock & Roll“ und „Ok, It’s Alright With Me“). Diese frühen Songs wieder zu spielen, war ein Weckruf. „Ich bin heute ein anderer als damals, als ich diese Songs geschrieben habe, und es fühlte sich an, als hätte jemand anderes sie gemacht“, erinnert sich Eric. „Ich liebte, wie direkt und roh sie waren. Ich beschloss, wieder Songs wie dieser Mensch zu schreiben.“

Das Ergebnis? Eine Sammlung eingängiger, tanzbarer, energiegeladener Instant-Klassiker, die total hutchinsonisch sind. „King of Philadelphia“ ist ein federnder, souliger Funk-Song, in dem Eric mit seinem trockenen Witz die lächerlichen Lebenshaltungskosten in der Stadt aufs Korn nimmt. Fans können außerdem zu „Anything You Need“ grooven, einem Neo-Motown-Duett mit Tess Henley über absolute Hingabe, zum rhythmischen, latein-inspirierten „Tell The Truth“ tanzen und mit dem Fuß zu „Naturally“ wippen, Erics Ode an Geduld und Kreativität.

Um sein erstes neues Album seit vier Jahren zu feiern, geht Eric 2026 auf die Repeating Myself Tour. Die Setlist wird eine perfekte Mischung sein: die neuen Songs, Pop-Hymnen wie „Tell The World“, „A Little More“ und „Dear Me“ und die Sounds Like This-Tracks, mit denen alles begann. Man kann sich darauf verlassen, dass jeder Abend vollgepackt sein wird mit souliger Musik, dynamischem Gesang und Erics typisch trockenem Humor und Storytelling. Kurz gesagt: Nicht verpassen.

Emily Nenni und „Movin’ Shoes“ – hier dreht sich alles um die perfekte Harmonie. Das vierte Album der in Nashville lebenden Singer-Songwriterin, das in Memphis entstand, lädt ebenso zum Tanzen ein wie zu gegenseitigem Verständnis und Respekt. Nennis Lieder spiegeln ihre Feinfühligkeit wider, wirken in diesem Kontext aber noch viel gefühlvoller – inspiriert von den vielen leidenschaftlichen Künstlern der Region, den Girlgroups der 60er und den Honky-Tonk-Helden.

„Movin’ Shoes“ entstand in Matt Ross-Spangs neuem Southern Grooves Studio und wurde erneut von Produzent John James Tourville (The Deslondes) produziert. Die 13 Tracks werden durch Coverversionen von Paul Simon, Delbert McClinton und Cass Elliott ergänzt.

„Movin’ Shoes“ erscheint am 1. Mai bei New West Records und live wird sie die Songs natürlich bei uns in der Nochtwache mit ihrer Band präsentieren.

Benannt nach dem legendären Viertel in Port of Spain, Trinidad, der Wiege des Calypso, wurde Kobo Town als „eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunenlastigen Bläsern“ (Guardian) und als „einzigartige, transnationale Komposition aus Rhythmus, Poesie und aktivistischem Journalismus“ (Exclaim!) beschrieben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 begeistert die Gruppe ihr Publikum weltweit mit ihrem unverwechselbaren, von Calypso und Ska inspirierten Sound.

Frontmann der Band ist Drew Gonsalves, der als Teenager von Trinidad nach Kanada zog und in seiner neuen Heimat die Freude an altem Calypso, Ska und Roots-Reggae durch alte Schallplatten aus den Grabbelkisten gebrauchter Plattenläden wiederentdeckte. Als Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist wurden seine Lieder bereits von vielen anderen Künstlern gecovert, darunter Carlos Santana, Manu Chao und Calypso Rose. Gleichzeitig melancholisch und fröhlich, tiefgründig poetisch und mitreißend tanzbar – die Songs von Kobo Town wurzeln in der reichen Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens der Karibik und werden mit einer unbändigen Energie vorgetragen, die das Publikum von Montreal bis Malaysia und von Havanna bis Berlin begeistert hat. Die Gruppe hat bisher drei Alben veröffentlicht: ihr Debütalbum „Independence“, den Chartstürmer „Jumbie in the Jukebox“ und das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Where The Galleon Sank“. Ihr viertes Album „Carnival of the Ghosts“ ist im Frühjahr 2022 erschienen. Erneut arbeiten sie mit dem in Montreal ansässigen Label Stonetree Records und Ivan Duran zusammen, dem unkonventionellen Produzenten, der wie kein anderer die verloren gegangenen Klänge der Karibik wiederentdeckt, neu interpretiert und der Welt zugänglich gemacht hat.

Fünf Minuten Dichtung, kürzer als ein weichgekochtes Ei, härter als Chuck Norris, unberechenbarer als das deutsche Steuerrecht: So ist Literatur selten, immer aber bei: Hamburg ist Slamburg! Dazu: Supergute Musik von DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Ihr wollt frei lebende Bären in ihrer natürlichen Umgebung treffen? Sehen, wie sie sich in ihren kurzen Hosen und viel zu engen T-Shirts hemmungslos dem Takt der Musik hingeben?

(Meist sind sie ja umgarnt von Chasern, Cubs, Ottern, Chubbies und vielleicht auch von irgendwas, was wir noch gar nicht kennen…)

Dann ist das Bärentanzen bei uns Nordbären genau das Richtige für Euch!

Am Freitag, dem 31.07.2026, trefft Ihr all diese wunderbaren Lebewesen im Nochtspeicher zur haarigsten pre-CSD-Party der Stadt.

Ob Ihr nun durchgehend im Tanzsaal Euer Tanzbein schwingt, in der unteren Etage chillig am Quatschen seid, Selfies mit Eurem Flirtie macht oder Euch freut, alte und neue Freunde zu treffen, um mit ihnen einen tollen Abend zu verbringen, für jeden ist etwas dabei!

Das Bärentanzen findet am 31. Juli 2026 ab 21Uhr im Nochtspeicher – Bernhardt-Nocht-Straße 69a in Hamburg statt.

Wie immer wird es auch eine Abendkasse mit einem kleinen Kontingent an Tickets geben; hier seid Ihr dann mit 16€ dabei.

Bitte habt Verständnis dafür, dass es sich hier um eine „men only“ Veranstaltung handelt.

***english***

Want to meet wild bears in their natural habitat? See them letting loose to the beat of the music in their shorts and way-too-tight T-shirts?

(Most of the time, they’re surrounded by Chasers, Cubs, Otters, Chubbies, and maybe even something we haven’t even heard of yet…)

Then the Bear Dance with us Nordbären is just the thing for you!

On Friday, July 31, 2026, you’ll meet all these wonderful creatures at the Nochtspeicher for the hairiest pre-CSD party in town.

Whether you’re hitting the dance floor nonstop, chilling and chatting downstairs, taking selfies with your besty, or looking forward to meeting old and new friends to spend a great evening with them, there’s something for everyone!

The Bear Dance will take place on July 31, 2026, starting at 9 PM at the Nochtspeicher—Bernhardt-Nocht-Straße 69a in Hamburg.

As always, there will also be a box office with a limited number of tickets available; here, you can join the fun for €16.

Please understand that this is a “men only” event.

Präsentiert von ByteFM.

Direkt aus Clackamas, Oregon, präsentieren Toody Cole (Dead Moon) & Her Band eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des amerikanischen DIY-Rock'n'Roll. Als Mitbegründerin und treibende Kraft der legendären Band Dead Moon prägte Toody Cole gemeinsam mit ihrem Ehemann und kreativen Partner Fred Cole einen rohen, kompromisslosen Sound, der eine Brücke zwischen dem ursprünglichen amerikanischen Garagenrock der 60er-Jahre und späteren Punk-, Garage- und frühen Grunge-Bewegungen schlug. Ihr druckvolles, melodisches Bassspiel und ihre unverwechselbare Stimme waren essenziell für die Dynamik des Power-Trios Dead Moon und bildeten das Fundament eines eigenständigen Werks, das Generationen überdauert.

Nach dem Tod von Schlagzeuger Andrew Loomis und Fred Cole führt Toody das Dead-Moon-Repertoire mit Kelly Haliburton (Schlagzeug), ihrem langjährigen Bandkollegen von Pierced Arrows, und Christopher March (Gitarre) von Jenny Don't & The Spurs fort. Gemeinsam würdigen Toody Cole & Her Band die Unbeugsamkeit, die emotionale Wucht und den unabhängigen Geist des Dead Moon-Katalogs und präsentieren diese Lieder mit neuer Dringlichkeit und Ehrfurcht, während sie gleichzeitig eines der beständigsten DIY-Erbe des amerikanischen Rock & Roll bewahren.

Kulturelles Koma und abgeschlaffte Sommerlochapathie? Dagegen hilft: Hamburg ist Slamburg, der Hitzeschutzraum der Literatur! Unverdrossen slammen sich unsere Dichter durch die allgegenwärtige Sommerpause, mit erfrischender Lyrik, belebender Prosa, kühlender Coolness. Dazu viel trinken und Musik von DJ Blume!

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel.

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Präsentiert von Nochtspeicher & YEEHAW Hamburg.

Hannah Juanita verließ mit Anfang zwanzig ihren Heimatstaat Tennessee, voller Tatendrang, die Welt zu entdecken. Sie reiste auf der Suche nach sich selbst umher, schlug sich mit Gelegenheitsjobs durch und verbrachte unzählige Nächte singend am Lagerfeuer unter dem Sternenhimmel mit Freunden, ohne jemals eine Musikkarriere anzustreben.

Schließlich kehrte Hannah nach Tennessee zurück und landete in Nashville – nur mit ihrem Hund Loretta, ihrer Gitarre und ein paar Liedern über Herzschmerz im Gepäck. Sie begann, in der Stadt aufzutreten und wurde schnell zu einer festen Größe im Live-Bereich und einer hoch angesehenen Sängerin der traditionellen Country-Szene in Music City, bekannt für ihren klassischen Old-School-Sound.

Die selbsternannte Weltenbummlerin Hannah Juanita tourt seit 2021 ausgiebig durchs Land und trat als Headlinerin und Support für Künstler wie Kaitlin Butts, Hayes Carll, Braxton Keith, Nick Shoulders, Emily Nenni, Summer Dean und Jesse Daniel auf. Ihr Debütalbum „Hardliner“ etablierte ihren Ruf als warmherziger, freigeistiger und unwiderstehlich authentischer Honky-Tonk-Engel. Hannah Juanitas zweites Album „Tennessee Songbird“, produziert von Mose Wilson, erschien am 30. August 2024 und wurde von der Kritik hochgelobt. Es erreichte die Top 40 der Americana-Radio-Charts und die Top 3 der Alt-Country-Charts. Von Grammy.com wurde sie zu einer der fünf Künstlerinnen gekürt, die die Zukunft der Country-Musik prägen. 2026 wird Hannah neue Musik veröffentlichen und in den USA und Europa touren.

Aufgewachsen in der Heimat der Moonshiner? – den Blue Ridge Mountains in North Carolina – bringt Addisons Musik einen ehrlichen und gesellschaftskritischen Country-Stil mit sich. Anders als viele andere Musiker stammt Addison nicht aus einer Musikerfamilie. Schon früh beschloss er, seinen Lebensunterhalt mit Country-Musik zu verdienen, zog allein nach Nashville und tourte nach einem holprigen Start seitdem jedes Jahr quer durch die USA. Das harte Leben eines jungen Touring-Artists prägte nicht nur seinen bodenständigen Charakter, sondern auch seine Sicht auf die heutige Gesellschaft. Sein herausragendes Songwriting-Talent genießt in der Branche hohes Ansehen, und so wächst nicht nur seine eigene Musik, sondern auch seine internationale Fangemeinde stetig.

2026 wird für Addison ein fulminantes Jahr: Er veröffentlicht sein drittes Studioalbum „THE STATE I’M IN“. Seine Live-Shows 2026 bieten eine großartige Mischung aus brand-neuen und bereits bekannten Songs – darunter auch einige großartige Coverversionen. Auf seiner ersten Europatournee 2026 mit dem Titel „THE WORLD I’M IN“ spielt er 14 Konzerte in 8 Ländern Europas und zum ersten Mal überhaupt in Deutschland! Herzlich willkommen in Hamburg, Addison Johnson!

Nach dem Erfolg der Haunting Tour 2025 kehren die südafrikanischen Gothic-Rock-/Darkwave-Legenden mit einer komplett neuen Show nach Deutschland zurück! Indem sie elektronische und akustische Elemente in ihre energiegeladene Rock-Show integrieren, präsentieren sich The Awakening auf der The Lost Theatre Tour vielfältiger denn je - und zeigen, warum Frontmann Ashton Nyte von der Musikpresse als „Johannesburgs Bowie“ bezeichnet wird. Mit neuen Songs, Tracks ihres selbstbetitelten Albums von 2024 (#3 der Deutschen Alternative Charts) sowie Fan-Favoriten aus ihrem umfangreichen Katalog ist The Lost Theatre Tour zugleich eine intime, dramaturgische und emotionale Feier für alle Dark Romantics.

Darüber hinaus wird erstmals ein einzigartiges und persönliches Erlebnis für alle angeboten, die die Tour auf eine besondere Weise erleben möchten. Dieses streng limitierte VIP Patron Event umfasst eine kurze Akustik-Performance von Ashton Nyte, Zeit, sich mit der Band zu unterhalten und Fotos zu machen, eine exklusive Geschenkbox sowie früheren Einlass. Es ist eine besondere Gelegenheit für Supporter und Fans, die Band in entspannter und persönlicher Atmosphäre zu treffen.

18:00 Uhr - VIP Patron Event

19:00 Uhr - Einlass

20:00 Uhr - Beginn

Greyhounds ist eine Band aus Austin, Texas, die Blues, Soul, R&B, Jazz, Rock ’n’ Roll und Country zu einem rauen, groovigen Sound vereint. Die Gruppe, die aus der Austin-Szene hervorgegangen ist, wird von Gitarrist/Sänger Andrew Trube und Keyboarder/Sänger Anthony Farrell angeführt, deren langjährige Zusammenarbeit den Sound der Band maßgeblich geprägt hat.

Greyhounds entstand, als Trube eine Anzeige aufgab, in der er einen Keyboarder suchte, und Farrell sich meldete. Daraus entwickelte sich eine jahrzehntelange Zusammenarbeit im Songwriting und auf Tourneen. Ihre Musik wird oft als gefühlvoll und genreübergreifend beschrieben; sie vereint Elemente aus klassischem R&B, Southern Soul und Roots Rock mit modernen Einflüssen.

Im Laufe der Jahre veröffentlichten Greyhounds zahlreiche Alben, EPs und Singles und tourten durch die USA und das Ausland. Trube und Farrell schrieben und arbeiteten dabei mit Künstlern wie Charley Crockett, Gary Clark Jr., Susan Tedeschi und Derek Trucks, JJ Grey & Mofro sowie anderen Größen der Blues- und Roots-Szene zusammen.

Greyhounds haben auf der Bühne bereits mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammengearbeitet und damit ihren Ruf als bühnenerprobte Live-Band weiter gefestigt. Ihre Auftritte zeichnen sich durch präzise, ​​gefühlvolle Arrangements, harmonisches Zusammenspiel der Stimmen und Improvisationen aus, die tief in der amerikanischen Rhythm-and-Blues-Tradition verwurzelt sind.

Zu den jüngsten Veröffentlichungen zählt „Austin to Tulsa“, eine Live-Aufnahme aus Leon Russells historischem Church Studio und dem Cain’s Ballroom mit der King Cabbage Brass Band, die die Energie der Band und ihre bläserbetonten Arrangements eindrucksvoll einfängt. Ende 2025 erschienen die Singles „Can You Hear Me“ und „Be Careful What You Pray For“. Ein neues Live-Album, „Live on 29th Street“, aufgenommen in New York City, soll noch in diesem Jahr als Vinyl-LP bei Juke Joint 500 erscheinen.

„Ein Seelendrama. Unfassbar ehrlich. Und trotzdem saukomisch". — P E T E R  P R A N G E

Nora Stern, 43, erfolgreiche TV-Schauspielerin, Mutter, Alkoholikerin und seit drei Jahren abstinent. Nach einer Joggingrunde erwacht sie in einem fremden Partykeller – verschleppt, eingesperrt, auf dem Bartresen ein gut sortiertes Buffet. Zu trinken gibt es nichts. Außer Alkohol.

Der Rückfall ist gesetzt. Was als Albtraum beginnt, wird zur Ermittlung: gegen alte Feinde, gegen eine Sucht, die geduldig jede Chance nutzt, und gegen die eigene Erinnerung, die immer brüchiger wird. Bis sich die Frage stellt: Wem kann man noch trauen, wenn der eigene Kopf zum Tatort wird?

Ein bitterkomischer Ritt durch Abhängigkeit, Demütigung und die dünne Linie zwischen Täter und Opfer – und über die Frage, wann vermeintliche Hilfe in Gewalt umschlägt. In verteilten Rollen führen Autorin Wiebke Lorenz und Schauspielerin Julia Weden durch die Höhen und Tiefen von „Voll im falschen Film“.

Ein Abend mit ungeschönten Wahrheiten über Abstürze, kontrollierte Kontrollverluste und nüchterne Nebenwirkungen. Skurril, ehrlich, überraschend – und erkenntnisreich. Denn: „Die Würde des Menschen ist unantastbar – auch die des Besoffenen.“

Das Publikum darf trinken, was es will. Exklusiv im Angebot: der weltweit erste Nora-Stern-Mocktail.

Jeremy McComb ist nicht durch das System aufgestiegen – er hat es durchdrungen. Durch Hinterzimmer, schlechte Deals, lange Fahrten und Nächte, in denen Aufgeben verlockend gewesen wäre. Während andere dem Ruhm nachjagten, strebte er nach Kontrolle. Während die Musikindustrie auf seine Zustimmung wartete, blieb McComb in Bewegung – er schrieb Songs, tourte, managte, lernte jede Facette des Business kennen, bis er jeden Winkel durchschaute. Diese Karriere wurde nicht entdeckt. Sie entstand unter Druck.

Als Musiker in sechster Generation aus Idaho trägt McComb die Last seiner Herkunft, aber keinen Luxus. Seine Songs leben in den Zwischenräumen – zwischen Stolz und Reue, Glaube und Scheitern, Bleiben und Gehen. Beeinflusst von der schonungslosen Ehrlichkeit von Geschichtenerzählern wie Jim Croce und Tom Petty, verschmilzt er Country, Rock und Folk zu etwas Düstererem und Authentischerem, in dem die Wahrheit mehr zählt als der Glanz. Sein Repertoire hat seinen Weg in Projekte gefunden, die sich über sechs Millionen Mal verkauft haben, darunter ein Grammy-nominierter, dreifach mit Platin ausgezeichneter Soundtrack – nicht weil er auf Nummer sicher ging, sondern weil er authentisch war.

Diese Wahrheit hat Grenzen überschritten. McComb wurde bereits zweimal für den Preis „International Single of the Year“ der britischen CMA Awards nominiert – zunächst 2024 für „Granite Stone“ und dann 2025 für „Laying Low“ – und beweist damit, dass Ehrlichkeit mehr Gewicht hat als Hype. Mit über 120 Tourtagen im Jahr, einem absolut unabhängigen Lebensstil und der Weigerung, seine Botschaft zu verwässern, baut Jeremy McComb etwas Seltenes in der modernen Musik auf: eine Karriere, die sich keinem Trend, keinem Gatekeeper und keiner anderen Zeitvorgabe unterordnet.

Es dauert nur wenige Sekunden, bis sich die Musik von she’s green entfaltet. Ein Gitarrenton, der nachhallt, ein Rhythmus, der sich vorsichtig einschleicht und plötzlich ist da dieser Sog. Nichts Drängendes, nichts Lautes, eher ein stilles Hinübergleiten in eine andere Wahrnehmung. Die Band selbst nennt das „moss music“ – und man versteht schnell, warum: Diese Songs breiten sich aus wie Moos, unaufgeregt, aber unaufhaltsam.

Entstanden ist she’s green 2022 in Minneapolis, mitten in einer lebendigen College- und DIY-Szene.

Zofia Smith und Liam Armstrong lebten damals zusammen, hörten durch Wände hindurch an den Aufnahmen des jeweils anderen mit, bis aus dieser stillen Nähe ein gemeinsames Projekt wurde. Erste Proben im Keller, erste Auftritte in kleinen Venues – es sind bekannte Geschichten, doch bei she’s green klingen sie weniger nach Karrierestart als nach einem langsamen Zusammenwachsen.

Der Durchbruch kam früh: „Mandy“ verbreitete sich weit über die lokale Szene hinaus und traf einen Nerv. Vielleicht, weil die Band eine seltene Balance findet. Ihre Musik ist offen, emotional zugänglich, ohne sich anzubiedern. Die Einflüsse reichen von Slowdive bis zu Cocteau Twins, dazu kommen erzählerische Fantasiewelten, wie man sie aus den Arbeiten von J. R. R. Tolkien oder Hayao Miyazaki kennt. Trotzdem bleibt der Eindruck, etwas Eigenes zu hören, Musik, die sich nicht festlegen lässt. Mit „Wisteria“ und später „Chrysalis“ hat die Band diesen Ansatz vertieft. Die neueren Stücke sind vielschichtiger, lassen mehr Kontraste zu. Mal drängen sie nach vorn, fast rau, dann wieder öffnen sie sich, werden weich und einladend. Entscheidend ist dabei die Arbeitsweise: Songs entstehen gemeinschaftlich,

entwickeln sich aus einem Gefühl heraus, nicht aus einem Plan.

Ihre eigentliche Kraft zeigt sich jedoch live. Auf Tour verwandeln sich die feinen Strukturen der Studioaufnahmen in dichte, physische Klangflächen. Das Publikum steht nicht einfach davor, sondern mittendrin. Gerade in kleineren Clubs entsteht eine Nähe, die sich kaum reproduzieren lässt. Die Band ist viel unterwegs, hat sich in Nordamerika ein treues

Publikum erspielt und trägt ihre Musik inzwischen auch über den Kontinent hinaus. Stillstand scheint für sie keine Option. Neue Songs sind bereits erschienen, weiteres Material ist in Arbeit. Alles deutet darauf hin, dass dies erst der Anfang einer Entwicklung ist, die noch einige Richtungen offenlässt. Im Herbst 2026 werden she’s green für drei Konzerte nach Deutschland kommen. Eine gute Gelegenheit, diese besondere Intensität aus nächster Nähe zu erleben.

Am 23. Mai 2025 erschien das neue und erste Soloalbum des Musikers und Schauspielers Christoph Letkowski. »#seltensogelacht« ist ein auf intensive Weise mitreißendes Werk, mit dem Letkowski uns tief ins Herz einer persönlichen Krise zieht – mit hingebungsvollen Melodien und einer aberwitzig guten Songschreibermusik ohne Klischees. Im Gepäck hat Letkowski zwölf Songs übers Begegnen und Verbinden, übers Verlieren und Verschwinden, Songs übers Ein-, Ab- und Auftauchen, über Grenzen, Räume, Gefühle und Kompetenzen. Herausgekommen ist ein Album über all das, was man wohl »Menschsein« nennt.

Die Geschichte von »#seltensogelacht« kann nicht erzählt werden, ohne die Geschichte von Christoph Letkowski zu erzählen. Künstler und Werk sind in diesem Fall eins, untrennbar miteinander verbunden. »#seltensogelacht« ist ein Album, das derart direkt und unmittelbar aus dem Leben kommt, wie das nur selten bei Musik der Fall ist.Geschrieben wurde »#seltensogelacht« auf der A24, zwischen Lübeck und Berlin, mal stand Letkowski im Stau, mal war er der Stau. Die Platte beginnt mit einem atmosphärischen Akustikgitarrenintro und den Zeilen »Kennst Du die Bilder von den Soldaten ,davor'? Die Augen stolz, im Glanz der Hoffnung erhellt. Und kennst Du die Bilder von den Soldaten ,danach'? Die  Augen tief, im Grau der Schatten erstarrt.« Letkowski kennt diese Bilder. Aus seinem Kopf. Und er hat aus ihnen Musik gemacht - so ehrlich wie noch nie. Er ist zurück, zurück aus der Angst und er hat selten so gelacht.

Macht eine Reise zurück in die sechziger Jahre mit The Doors in Concert, eine authentische Tributeband der Psychedelic-Rockband The Doors. The Doors waren unberechenbar und berüchtigt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, allem voran, der charismatische Frontman Jim Morrison.

Bei der Tributeband The Doors In Concert verhält es sich genauso. Mit den gleichen Vintage-Instrumenten wie sie auch The Doors benutzten sind The Doors in Concert dem Orginal Sound sehr nah. Auch optisch stehen sie dem Orginal in nichts nach – die Ähnlichkeit der Bandmitglieder zu den The Doors wie man sie in den 60'ern kannte ist verblüffend. The Doors In Concert bieten eine atemberaubende Live Show die vor Energie nur so strotzt.

Präsentiert von Nochtspeicher & YEEHAW Hamburg.

Bereits nun zum 6. Mal wird Todd Day Wait bei uns aufspielen. Todd ist ein Freund des Hauses, Todd darf immer bei uns spielen. Wenn er sich meldet, sind wir da.

Todd Day Wait ist einer der letzten echten amerikanischen Country-Musiker, die mit vollem Einsatz und unermüdlichem Einsatz durch Missouri, Kalifornien, New Orleans und schließlich Nashville ziehen. Sein Repertoire ist stark von der frühen amerikanischen Folk-, Country- und Bluesmusik der 1920er- bis 1960er-Jahre beeinflusst und verkörpert den Geist und die Authentizität traditioneller amerikanischer Musik.

Todd Day Wait, den Sie vielleicht von seinen unzähligen Auftritten auf GemsOnVHS oder WesternAF kennen, schreibt und spielt seinen eigenen, zeitlosen Country-Stil. Inspiriert von Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Wynn Stewart und Kris Kristofferson hält er den Geist der Country-Musik am Leben. 2009 ließ er all seinen Besitz hinter sich und begab sich in seinem mit Pflanzenöl betriebenen Diesel-Shuttlebus auf eine nie endende Tournee. Vom Straßenmusizieren in New Orleans über das Spielen im Schatten europäischer Schlösser bis hin zum Erstrahlen der Honky-Tonk-Tanzflächen in Nashville – Todd hält es im Gleichgewicht (60/50).