Noch während er seinen Song „Beanie“ schrieb, lebte Chezile in seinem Auto auf den Straßen von Los Angeles. Das änderte sich mit dem viralen Erfolg der Psych-Indie-Pop-Single jedoch schlagartig. Seine rohen Emotionen und der infektiöse Vibe der Single überzeugten weltweit Millionen Menschen, was sein Leben innerhalb von zwei Monaten gänzlich veränderte. Sowohl auf TikTok als auch auf Spotify trendete der Song, der bis heute über 600 Mio. Streams auf der digitalen Streamingplattform gesammelt hat, wo mehr als 10 Mio. Menschen monatlich seine Musik hören. Mittlerweile in San Diego ansässig, hat der 25-jährige Chezile zwei EPs veröffentlicht und den Hype um seine Hit-Single weiter bestätigt. Im Juni kommt der US-Amerikaner auf der Wish You Were Here EU-Tour zum ersten Mal als Headliner nach Hamburg.

Zwischen rauem Blues, modernem Americana und klassischem Rock hat der aus Spokane stammende und heute in Nashville lebende Musiker Liam St. John seinen eigenen Sound gefunden. Mit markanter Stimme, eindringlichem Songwriting und energiegeladenen Live-Auftritten macht er zunehmend international auf sich aufmerksam. Millionen Streams sowie der Durchbruch mit der Single „Dipped in Bleach“ machten ihn zu einem Namen, der in der aktuellen Roots und Americana Szene immer häufiger fällt. Seine Musik verbindet ehrliches Storytelling mit einer kraftvollen Rock Attitüde und bewegt sich mühelos zwischen Blues, Americana und Rock. Nach Auftritten beim diesjährigen The Bluebird Cafe und dem C2C Berlin kehrt Liam St. John im Rahmen seiner „Year of the Horse“ Tour im Sommer 2026 für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück.

Aufgewachsen im US-Bundesstaat Washington, wurde Liam St. John maßgeblich von seiner alleinerziehenden Mutter geprägt, die ihm früh Werte wie Durchhaltevermögen und Selbstvertrauen vermittelte. Diese Erfahrungen spiegeln sich bis heute in seiner Musik wider. Seine Songs erzählen von Zweifeln, Aufbruch und dem unbeirrbaren Wunsch, den eigenen Weg zu gehen. Mit seinem Debütalbum „Man Of The North“, das im September 2025 erschien, schärfte St. John sein künstlerisches Profil. Bluesgetränkte Gitarren, kraftvolle Rhythmen und persönliche Geschichten prägen das Album und zeigen seine Handschrift zwischen Roots, Rock und modernem Americana. Bereits zuvor sorgte er mit Songs wie „Devil In Disguise“ mit Houndmouth sowie „Greyhound Bus Blues“ mit der GRAMMY prämierten Musikerin Molly Tuttle für Aufmerksamkeit. Im Oktober 2025 folgte die Single „Toxic“.

Auch live überzeugt Liam St. John mit intensiver Energie und einer unmittelbaren Verbindung zum Publikum, die seine Songs besonders eindringlich wirken lässt. Seine Konzerte verbinden ruhige, erzählerische Momente mit kraftvollen Rock-Passagen und machen seine Musik auf der Bühne unmittelbar erlebbar. Auftritte bei Veranstaltungen wie dem CMA-Fest und dem AmericanaFest sowie eine ausgedehnte US-Tour unterstreichen seine wachsende Präsenz als Live-Künstler.

Die beiden Deutschland-Konzerte im Juni bieten Fans die Gelegenheit, Liam St. Johns Mischung aus bluesiger Intensität, ehrlichem Songwriting und elektrisierender Live-Energie aus nächster Nähe zu erleben.

Präsentiert von Nochtspeicher & YEEHAW Hamburg.

Jesse Daniel ist Sänger, Songwriter, Produzent sowie Country-Artist. Er gilt als eine der authentischsten Stimmen des modernen traditionellen Country. 

Aufgewachsen in einer kalifornischen Kleinstadt, wurde er von der Ehrlichkeit des klassischen Country geprägt und lässt sich stark vom Bakersfield Sound beeinflussen, der von Legenden wie Merle Haggard und Buck Owens entwickelt wurde. Mit markanten Gitarren, treibenden Rhythmen und reduzierten Arrangements verbindet Daniel Vergangenheit und Gegenwart des Country zu einem Stil, den viele als seinen eigenen betrachten. Seine ausdrucksstarken Texte, seine mitreißenden Live-Auftritte und sein zutiefst persönliches Storytelling berühren das Publikum auf einer emotionalen Ebene. Als engagierter Künstler hat Daniel alle seine Aufnahmen selbst produziert oder mitproduziert und ist ein versierter Multiinstrumentalist, der sowohl Studioalben als auch energiegeladene Live-Shows bereichert. 

Er hat fünf von der Kritik gefeierte Studioalben und ein Live-Album, „My Kind of Country: Live at The Catalyst“, veröffentlicht und wurde von Rolling Stone, Billboard und anderen großen Medien für seine Hingabe an die traditionelle Country-Musik, die er gleichzeitig auf seine ganz eigene Art interpretiert, gelobt. 

Daniel hat mit Künstlern wie Raul Malo, Charles Wesley Godwin und Ben Haggard zusammengearbeitet und 2019 einen Ameripolitan Award in der Kategorie „Honky Tonk“ gewonnen. Er tourte ausgiebig in den USA, Europa und Brasilien und baute sich eine weltweite Fangemeinde auf, die von seinem unverblümt traditionellen Sound begeistert ist. Seine Lieder spiegeln persönliche Kämpfe, Erlösung und Widerstandsfähigkeit wider, darunter seinen Sieg über die Sucht. Dies verleiht seiner Musik eine Ehrlichkeit, die berührt und ihm eine treue Anhängerschaft einbringt, die stolz sagt:c „Jesse Daniel spielt genau meine Art von Country.“

Bereits 2025 spielt er bei uns zum ersten Mal überhaupt in Deutschland in unserer Nochtwache auf. Dieses Mal wird er im großen Nochtspeicher zu erleben sein.

Gangstagrass sind eine genreübergreifende Kollaboration: ein erstklassiges Team aus Bluegrass-Gitarristen und kampferprobten MCs, die mit einer Reihe von Alben die vielfältigen Möglichkeiten dieser Genrefusion ausloten.

Das Album „No Time For Enemies“ aus dem Jahr 2020 erreichte Platz 1 der Billboard Bluegrass Charts (als erstes Album mit echten Hip-Hop-MCs überhaupt). Seitdem touren Gangstagrass international und begeistern das Publikum auf den größten Bühnen von SXSW über das Grey Fox Bluegrass Festival, Glastonbury und America’s Got Talent bis hin zu Colours of Ostrava und Shambala. Dieses rebellische Kollektiv hat mit seinem innovativen Sound, der tief in der Bluegrass-Tradition verwurzelt ist, beispiellose Erfolge erzielt und sich bei seinen Fans einen Namen für seine Dynamik und Spontanität gemacht. Man muss es einfach gesehen haben!

… Mit ihrem aktuellen Album „Blackest Thing On The Menu“ im Gepäck freuen sie sich schon auf ihre Rückkehr!

Trotzige Tiraden und leichtfüßige Lyrik, rebellische Rabauken und scheue Schöngeister – auf Slamburgs Bühne ist alles denkbar und nichts bleibt ungehört. Für immerhin fünf Minuten. Dann hagelt es Jurynoten, Begeisterung und Empörung, Preise und Musik – letztere wie stets von DJ Blume!

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Diese ganze Idee der „Rückkehr zur alten Form“ begann, als Eric auf Tour war, um das 15-jährige Jubiläum von Sounds Like This zu feiern (dem Album mit Hits wie „Rock & Roll“ und „Ok, It’s Alright With Me“). Diese frühen Songs wieder zu spielen, war ein Weckruf. „Ich bin heute ein anderer als damals, als ich diese Songs geschrieben habe, und es fühlte sich an, als hätte jemand anderes sie gemacht“, erinnert sich Eric. „Ich liebte, wie direkt und roh sie waren. Ich beschloss, wieder Songs wie dieser Mensch zu schreiben.“

Das Ergebnis? Eine Sammlung eingängiger, tanzbarer, energiegeladener Instant-Klassiker, die total hutchinsonisch sind. „King of Philadelphia“ ist ein federnder, souliger Funk-Song, in dem Eric mit seinem trockenen Witz die lächerlichen Lebenshaltungskosten in der Stadt aufs Korn nimmt. Fans können außerdem zu „Anything You Need“ grooven, einem Neo-Motown-Duett mit Tess Henley über absolute Hingabe, zum rhythmischen, latein-inspirierten „Tell The Truth“ tanzen und mit dem Fuß zu „Naturally“ wippen, Erics Ode an Geduld und Kreativität.

Um sein erstes neues Album seit vier Jahren zu feiern, geht Eric 2026 auf die Repeating Myself Tour. Die Setlist wird eine perfekte Mischung sein: die neuen Songs, Pop-Hymnen wie „Tell The World“, „A Little More“ und „Dear Me“ und die Sounds Like This-Tracks, mit denen alles begann. Man kann sich darauf verlassen, dass jeder Abend vollgepackt sein wird mit souliger Musik, dynamischem Gesang und Erics typisch trockenem Humor und Storytelling. Kurz gesagt: Nicht verpassen.

Together Pangea ist es gelungen, die perfekte Balance zwischen Rock-'n'-Roll-Songs, die auch in zwanzig Jahren noch zum Mitsummen einladen, und dem frechen, energiegeladenen Sound zu finden, den die Fans kennen und lieben. Das Quartett aus Los Angeles – William Keegan (Gitarre, Gesang), Danny Bengston (Bass, Gesang), Erik Jimenez (Schlagzeug) und Roland Cosio (Gitarre) – wird im Grunde genommen lauter, indem es die Lautstärke reduziert.

Emily Nenni und „Movin’ Shoes“ – hier dreht sich alles um die perfekte Harmonie. Das vierte Album der in Nashville lebenden Singer-Songwriterin, das in Memphis entstand, lädt ebenso zum Tanzen ein wie zu gegenseitigem Verständnis und Respekt. Nennis Lieder spiegeln ihre Feinfühligkeit wider, wirken in diesem Kontext aber noch viel gefühlvoller – inspiriert von den vielen leidenschaftlichen Künstlern der Region, den Girlgroups der 60er und den Honky-Tonk-Helden.

„Movin’ Shoes“ entstand in Matt Ross-Spangs neuem Southern Grooves Studio und wurde erneut von Produzent John James Tourville (The Deslondes) produziert. Die 13 Tracks werden durch Coverversionen von Paul Simon, Delbert McClinton und Cass Elliott ergänzt.

„Movin’ Shoes“ erscheint am 1. Mai bei New West Records und live wird sie die Songs natürlich bei uns in der Nochtwache mit ihrer Band präsentieren.

Fünf Minuten Dichtung, kürzer als ein weichgekochtes Ei, härter als Chuck Norris, unberechenbarer als das deutsche Steuerrecht: So ist Literatur selten, immer aber bei: Hamburg ist Slamburg! Dazu: Supergute Musik von DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

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Präsentiert von ByteFM.

Direkt aus Clackamas, Oregon, präsentieren Toody Cole (Dead Moon) & Her Band eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des amerikanischen DIY-Rock'n'Roll. Als Mitbegründerin und treibende Kraft der legendären Band Dead Moon prägte Toody Cole gemeinsam mit ihrem Ehemann und kreativen Partner Fred Cole einen rohen, kompromisslosen Sound, der eine Brücke zwischen dem ursprünglichen amerikanischen Garagenrock der 60er-Jahre und späteren Punk-, Garage- und frühen Grunge-Bewegungen schlug. Ihr druckvolles, melodisches Bassspiel und ihre unverwechselbare Stimme waren essenziell für die Dynamik des Power-Trios Dead Moon und bildeten das Fundament eines eigenständigen Werks, das Generationen überdauert.

Nach dem Tod von Schlagzeuger Andrew Loomis und Fred Cole führt Toody das Dead-Moon-Repertoire mit Kelly Haliburton (Schlagzeug), ihrem langjährigen Bandkollegen von Pierced Arrows, und Christopher March (Gitarre) von Jenny Don't & The Spurs fort. Gemeinsam würdigen Toody Cole & Her Band die Unbeugsamkeit, die emotionale Wucht und den unabhängigen Geist des Dead Moon-Katalogs und präsentieren diese Lieder mit neuer Dringlichkeit und Ehrfurcht, während sie gleichzeitig eines der beständigsten DIY-Erbe des amerikanischen Rock & Roll bewahren.

Kulturelles Koma und abgeschlaffte Sommerlochapathie? Dagegen hilft: Hamburg ist Slamburg, der Hitzeschutzraum der Literatur! Unverdrossen slammen sich unsere Dichter durch die allgegenwärtige Sommerpause, mit erfrischender Lyrik, belebender Prosa, kühlender Coolness. Dazu viel trinken und Musik von DJ Blume!

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel.

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de

Präsentiert von Nochtspeicher & YEEHAW Hamburg.

Hannah Juanita verließ mit Anfang zwanzig ihren Heimatstaat Tennessee, voller Tatendrang, die Welt zu entdecken. Sie reiste auf der Suche nach sich selbst umher, schlug sich mit Gelegenheitsjobs durch und verbrachte unzählige Nächte singend am Lagerfeuer unter dem Sternenhimmel mit Freunden, ohne jemals eine Musikkarriere anzustreben.

Schließlich kehrte Hannah nach Tennessee zurück und landete in Nashville – nur mit ihrem Hund Loretta, ihrer Gitarre und ein paar Liedern über Herzschmerz im Gepäck. Sie begann, in der Stadt aufzutreten und wurde schnell zu einer festen Größe im Live-Bereich und einer hoch angesehenen Sängerin der traditionellen Country-Szene in Music City, bekannt für ihren klassischen Old-School-Sound.

Die selbsternannte Weltenbummlerin Hannah Juanita tourt seit 2021 ausgiebig durchs Land und trat als Headlinerin und Support für Künstler wie Kaitlin Butts, Hayes Carll, Braxton Keith, Nick Shoulders, Emily Nenni, Summer Dean und Jesse Daniel auf. Ihr Debütalbum „Hardliner“ etablierte ihren Ruf als warmherziger, freigeistiger und unwiderstehlich authentischer Honky-Tonk-Engel. Hannah Juanitas zweites Album „Tennessee Songbird“, produziert von Mose Wilson, erschien am 30. August 2024 und wurde von der Kritik hochgelobt. Es erreichte die Top 40 der Americana-Radio-Charts und die Top 3 der Alt-Country-Charts. Von Grammy.com wurde sie zu einer der fünf Künstlerinnen gekürt, die die Zukunft der Country-Musik prägen. 2026 wird Hannah neue Musik veröffentlichen und in den USA und Europa touren.

Aufgewachsen in der Heimat der Moonshiner? – den Blue Ridge Mountains in North Carolina – bringt Addisons Musik einen ehrlichen und gesellschaftskritischen Country-Stil mit sich. Anders als viele andere Musiker stammt Addison nicht aus einer Musikerfamilie. Schon früh beschloss er, seinen Lebensunterhalt mit Country-Musik zu verdienen, zog allein nach Nashville und tourte nach einem holprigen Start seitdem jedes Jahr quer durch die USA. Das harte Leben eines jungen Touring-Artists prägte nicht nur seinen bodenständigen Charakter, sondern auch seine Sicht auf die heutige Gesellschaft. Sein herausragendes Songwriting-Talent genießt in der Branche hohes Ansehen, und so wächst nicht nur seine eigene Musik, sondern auch seine internationale Fangemeinde stetig.

2026 wird für Addison ein fulminantes Jahr: Er veröffentlicht sein drittes Studioalbum „THE STATE I’M IN“. Seine Live-Shows 2026 bieten eine großartige Mischung aus brand-neuen und bereits bekannten Songs – darunter auch einige großartige Coverversionen. Auf seiner ersten Europatournee 2026 mit dem Titel „THE WORLD I’M IN“ spielt er 14 Konzerte in 8 Ländern Europas und zum ersten Mal überhaupt in Deutschland! Herzlich willkommen in Hamburg, Addison Johnson!

Greyhounds ist eine Band aus Austin, Texas, die Blues, Soul, R&B, Jazz, Rock ’n’ Roll und Country zu einem rauen, groovigen Sound vereint. Die Gruppe, die aus der Austin-Szene hervorgegangen ist, wird von Gitarrist/Sänger Andrew Trube und Keyboarder/Sänger Anthony Farrell angeführt, deren langjährige Zusammenarbeit den Sound der Band maßgeblich geprägt hat.

Greyhounds entstand, als Trube eine Anzeige aufgab, in der er einen Keyboarder suchte, und Farrell sich meldete. Daraus entwickelte sich eine jahrzehntelange Zusammenarbeit im Songwriting und auf Tourneen. Ihre Musik wird oft als gefühlvoll und genreübergreifend beschrieben; sie vereint Elemente aus klassischem R&B, Southern Soul und Roots Rock mit modernen Einflüssen.

Im Laufe der Jahre veröffentlichten Greyhounds zahlreiche Alben, EPs und Singles und tourten durch die USA und das Ausland. Trube und Farrell schrieben und arbeiteten dabei mit Künstlern wie Charley Crockett, Gary Clark Jr., Susan Tedeschi und Derek Trucks, JJ Grey & Mofro sowie anderen Größen der Blues- und Roots-Szene zusammen.

Greyhounds haben auf der Bühne bereits mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammengearbeitet und damit ihren Ruf als bühnenerprobte Live-Band weiter gefestigt. Ihre Auftritte zeichnen sich durch präzise, ​​gefühlvolle Arrangements, harmonisches Zusammenspiel der Stimmen und Improvisationen aus, die tief in der amerikanischen Rhythm-and-Blues-Tradition verwurzelt sind.

Zu den jüngsten Veröffentlichungen zählt „Austin to Tulsa“, eine Live-Aufnahme aus Leon Russells historischem Church Studio und dem Cain’s Ballroom mit der King Cabbage Brass Band, die die Energie der Band und ihre bläserbetonten Arrangements eindrucksvoll einfängt. Ende 2025 erschienen die Singles „Can You Hear Me“ und „Be Careful What You Pray For“. Ein neues Live-Album, „Live on 29th Street“, aufgenommen in New York City, soll noch in diesem Jahr als Vinyl-LP bei Juke Joint 500 erscheinen.

Jeremy McComb ist nicht durch das System aufgestiegen – er hat es durchdrungen. Durch Hinterzimmer, schlechte Deals, lange Fahrten und Nächte, in denen Aufgeben verlockend gewesen wäre. Während andere dem Ruhm nachjagten, strebte er nach Kontrolle. Während die Musikindustrie auf seine Zustimmung wartete, blieb McComb in Bewegung – er schrieb Songs, tourte, managte, lernte jede Facette des Business kennen, bis er jeden Winkel durchschaute. Diese Karriere wurde nicht entdeckt. Sie entstand unter Druck.

Als Musiker in sechster Generation aus Idaho trägt McComb die Last seiner Herkunft, aber keinen Luxus. Seine Songs leben in den Zwischenräumen – zwischen Stolz und Reue, Glaube und Scheitern, Bleiben und Gehen. Beeinflusst von der schonungslosen Ehrlichkeit von Geschichtenerzählern wie Jim Croce und Tom Petty, verschmilzt er Country, Rock und Folk zu etwas Düstererem und Authentischerem, in dem die Wahrheit mehr zählt als der Glanz. Sein Repertoire hat seinen Weg in Projekte gefunden, die sich über sechs Millionen Mal verkauft haben, darunter ein Grammy-nominierter, dreifach mit Platin ausgezeichneter Soundtrack – nicht weil er auf Nummer sicher ging, sondern weil er authentisch war.

Diese Wahrheit hat Grenzen überschritten. McComb wurde bereits zweimal für den Preis „International Single of the Year“ der britischen CMA Awards nominiert – zunächst 2024 für „Granite Stone“ und dann 2025 für „Laying Low“ – und beweist damit, dass Ehrlichkeit mehr Gewicht hat als Hype. Mit über 120 Tourtagen im Jahr, einem absolut unabhängigen Lebensstil und der Weigerung, seine Botschaft zu verwässern, baut Jeremy McComb etwas Seltenes in der modernen Musik auf: eine Karriere, die sich keinem Trend, keinem Gatekeeper und keiner anderen Zeitvorgabe unterordnet.

Am 23. Mai 2025 erschien das neue und erste Soloalbum des Musikers und Schauspielers Christoph Letkowski. »#seltensogelacht« ist ein auf intensive Weise mitreißendes Werk, mit dem Letkowski uns tief ins Herz einer persönlichen Krise zieht – mit hingebungsvollen Melodien und einer aberwitzig guten Songschreibermusik ohne Klischees. Im Gepäck hat Letkowski zwölf Songs übers Begegnen und Verbinden, übers Verlieren und Verschwinden, Songs übers Ein-, Ab- und Auftauchen, über Grenzen, Räume, Gefühle und Kompetenzen. Herausgekommen ist ein Album über all das, was man wohl »Menschsein« nennt.

Die Geschichte von »#seltensogelacht« kann nicht erzählt werden, ohne die Geschichte von Christoph Letkowski zu erzählen. Künstler und Werk sind in diesem Fall eins, untrennbar miteinander verbunden. »#seltensogelacht« ist ein Album, das derart direkt und unmittelbar aus dem Leben kommt, wie das nur selten bei Musik der Fall ist.Geschrieben wurde »#seltensogelacht« auf der A24, zwischen Lübeck und Berlin, mal stand Letkowski im Stau, mal war er der Stau. Die Platte beginnt mit einem atmosphärischen Akustikgitarrenintro und den Zeilen »Kennst Du die Bilder von den Soldaten ,davor'? Die Augen stolz, im Glanz der Hoffnung erhellt. Und kennst Du die Bilder von den Soldaten ,danach'? Die  Augen tief, im Grau der Schatten erstarrt.« Letkowski kennt diese Bilder. Aus seinem Kopf. Und er hat aus ihnen Musik gemacht - so ehrlich wie noch nie. Er ist zurück, zurück aus der Angst und er hat selten so gelacht.

Macht eine Reise zurück in die sechziger Jahre mit The Doors in Concert, eine authentische Tributeband der Psychedelic-Rockband The Doors. The Doors waren unberechenbar und berüchtigt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, allem voran, der charismatische Frontman Jim Morrison.

Bei der Tributeband The Doors In Concert verhält es sich genauso. Mit den gleichen Vintage-Instrumenten wie sie auch The Doors benutzten sind The Doors in Concert dem Orginal Sound sehr nah. Auch optisch stehen sie dem Orginal in nichts nach – die Ähnlichkeit der Bandmitglieder zu den The Doors wie man sie in den 60'ern kannte ist verblüffend. The Doors In Concert bieten eine atemberaubende Live Show die vor Energie nur so strotzt.

Präsentiert von Nochtspeicher & YEEHAW Hamburg.

Bereits nun zum 6. Mal wird Todd Day Wait bei uns aufspielen. Todd ist ein Freund des Hauses, Todd darf immer bei uns spielen. Wenn er sich meldet, sind wir da.

Todd Day Wait ist einer der letzten echten amerikanischen Country-Musiker, die mit vollem Einsatz und unermüdlichem Einsatz durch Missouri, Kalifornien, New Orleans und schließlich Nashville ziehen. Sein Repertoire ist stark von der frühen amerikanischen Folk-, Country- und Bluesmusik der 1920er- bis 1960er-Jahre beeinflusst und verkörpert den Geist und die Authentizität traditioneller amerikanischer Musik.

Todd Day Wait, den Sie vielleicht von seinen unzähligen Auftritten auf GemsOnVHS oder WesternAF kennen, schreibt und spielt seinen eigenen, zeitlosen Country-Stil. Inspiriert von Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Wynn Stewart und Kris Kristofferson hält er den Geist der Country-Musik am Leben. 2009 ließ er all seinen Besitz hinter sich und begab sich in seinem mit Pflanzenöl betriebenen Diesel-Shuttlebus auf eine nie endende Tournee. Vom Straßenmusizieren in New Orleans über das Spielen im Schatten europäischer Schlösser bis hin zum Erstrahlen der Honky-Tonk-Tanzflächen in Nashville – Todd hält es im Gleichgewicht (60/50).

GAUDION stammt aus dem Herzen des australischen Outbacks, aus der kleinen Stadt Hillston. Seine Konzerte stehen ganz im Zeichen von Gemütlichkeit, Charisma und gefühlvollem Storytelling. Mit der Vision, Musik zu schaffen, die Liebe, Hoffnung und Realität vermittelt, verbindet Gaudion Folk, Country und Pop auf einzigartige Weise und lässt sich dabei von Künstlern wie Tracy Chapman, Ed Sheeran und John Mayer inspirieren. 

Nach einem turbulenten Jahr 2024/25 mit über 200 Konzerten weltweit, Auftritten mit Künstlern wie Ziggy Alberts und über 20 Millionen Streams seiner Musik ist sein Erfolg ungebrochen. 2026 plant Gaudion seine bisher größte Europatournee mit einem Stop in unserer Nochtwache.