Indie-Folk-Sänger Hazlett wuchsin Australien auf, aber wenn die letzten Jahre ein Hinweis sein sollten, dann ist er erst in Schweden so richtig aufgeblüht. Ein alter Freund, eine große
Trennung und die Tatsache, dass er Oasis’ „Wonderwall“ dreimal jede Nacht spielte, war die ungeplante Mischung von Gründen, die ihn dazu brachten, das bisherige Erwachsenwerden
hinter sich zu lassen und lieber ans andere Ende der Welt zu reisen.

Ein Haufen verlorene Nerven und ein verworrenes Durcheinander von Erinnerungen wurden zum Anfang von Hazlett‘s einzigartiger Marke des „Indie Ballroom Folk“. Allerdings kristallisierte sich alles erst eines Sommers in Stockholm heraus, als er die sagenumwobene Kollaborationschemie in seinem jetzt engen Freund Freddy Alexander fand. Seitdem hat sich viel verändert, und was als der Weg für ihn begann, „ein paar Dinge in seinem Kopf zu klären...“, ist jetzt eine ganze Welt aus Musik mit wunderschönen Feinheiten geworden, durch die man sich bewegen kann.

Auch wenn die emotionalen Verwirrungen nie ganz verschwinden, gibt es dieses neu gefundene, ruhige Selbstvertrauen des Troubadours aus Down Under. Vielleicht habt ihr euch
persönlich noch nie getroffen, aber manchmal fühlt es sich beim Hören von Hazlett’s Musik so an, als wäre er der einzige Freund, den du bisher je hattest. Anfang 2024 trat er als special guest für LANY in Nordamerika und für Callum Scott in Europa auf. Bevor er im November seine eigene Headline-Tour in Europa startet, wird er zudem alsSupport-Act für Ocie Elliott und Passenger in Europa auftreten, sich mit LANY in Australien wiedervereinen und in die USA für zusätzliche Shows zurückkehren.

Harrison Storm hat sich viel Zeit gelassen mit seiner Karriere. Dass man das durchaus programmatisch verstehen kann, lässt sich am Titel seiner EP aus dem Jahr 2009 ablesen: „Be Slow“ ist nebenbei auch einer seiner vielen erfolgreichen Songs, die dem australischen Indie-Folk-Sänger und Songwriter im Lauf der vergangenen Jahre gelungen sind und mit denen er sich Stück für Stück eine treue Fanszene erspielt hat. Denn tatsächlich ist jedes seiner Stücke sorgfältig geschrieben und mit vermeintlich einfachen Mitteln sehr komplex produziert. Auch die Tracks selbst zeichnen sich durch eine sachte Geschwindigkeit und zurückgenommenem Sound aus, der für einen Australier geradezu herbstlich und melancholisch wirkt. Was wiederum zum Inhalt der Lieder passt, in denen er sich viel mit sich selbst und der Gesellschaft, die ihn umgibt, auseinandersetzt. Im Januar erschien nach etlichen EPs, die er seit 2015 sukzessive auf den Markt gebracht hat, seine Debütplatte „Wonder, Won‘t You?“. Darauf begibt sich der Australier auf eine wunderbare Reise in die tiefsten Ecken seines Herzens und seines Kopfes. Inspiriert von seinen Vorbildern, zu denen Angus Stone, Jeff Buckley oder City And Color gehören, hat Harrison sich in sein Innerstes begeben und vor uns offengelegt. Mit seiner emotionsgeladenen und seelenvollen Stimme singt er voller Bescheidenheit von toxischer Männlichkeit, die es zu überwinden gilt, von Liebe und Einsamkeit, vom Wert der Familie, von Rausch und Anbetung und Zugehörigkeit. Im vergangenen Jahr hat der Mann aus Melbourne auf einer Deutschland-Tour mit seinen leisen Shows seine Zuhörer*innen begeistert und das kommende Berlin-Konzert im April schon lange ausverkauft. Jetzt hat Harrison Storm bestätigt, dass er im November für zwei weitere Auftritte zu uns kommt.

In der Liste der emotionalsten Musikgenres, steht Indie-Folk eindeutig ganz hoch mit im Kurs. Besonders, wenn dieser wie im Falle des australischen Exportschlagers Kim Churchill ordentlich melancholisch und nach australischer Sonne klingt – oder vielmehr nach dem Moment, wenn diese sich über dem weiten Meer in die Nacht verabschiedet. Buchstäblich mit der Gitarre in der Hand geboren, begann der Singer/Songwriter im Alter von gerade einmal vier Jahre, Musik zu machen – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Nachdem er lange als Straßenmusiker unterwegs war, gewann Kim Churchill mit seinem lebensbejahenden Folk im Jahr 2009 den australischen Straßenmusiker- Wettbewerb Byron Bay Bluesfest und wurde im Zuge dessen als National Youth Folk Artist of the Year ausgezeichnet. Schon bald schwappt sein Sound auch nach Europa, Asien und Amerika, sodass er zum Zeitpunkt seines Debütalbums „Silence/Win“ aus 2015 bereits eine ordentliche Fanbase angesammelt hat. Die Platte ist die erste von bis dato fünfen, die Kim Churchill jeweils im Abstand von zwei Jahren veröffentlicht hat. Von Beginn an führt der Australier einen positiven, sehnsüchtigen Sound ein, auf dessen Basis er sich auf lyrischer Ebene mit seinen Gedanken und Emotionen auseinandersetzt. Sein jüngstes Album „Dawn Sounds“ ist eine Sammlung aus Tracks, die der Singer/Songwriter laut eigener Aussage an 100 Morgen bei Sonnenaufgang geschrieben hat – eine Zeit, die ihm viel Ruhe bringe. Album Nummer sechs scheint auch bereits in der Mache, wie der Sänger auf seinen Social-Media- Kanälen anteast – vielleicht ja mit Material für seine Tour im Herbst? Auf der Livebühne wird Kim Churchill wie gewohnt Solo überzeugen und begleitet sich selbst, mal mit Gitarre, mal mit Mundharmonika, Tamburin oder Standschlagzeug.

Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogotá und steht kurz vor Ihrem 25-Jährigen Jubiläum. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore, Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

Julianna Townsend kündigt ihre mit Spannung erwartete RnB- und Soul-Tournee an: Julianna Townsend geht auf Tournee und bringt eine mitreißende Mischung aus RnB und Soul auf die Bühne. Begleitet von einer talentierten sechsköpfigen Band, verspricht diese Tour einiges!

Lasst euch von Juliannas kraftvoller Stimme und ihren gefühlvollen Balladen verzaubern, die unter die Haut gehen.

Erlebt exklusive Arrangements und überraschende Momente, die speziell für diese Tournee entwickelt wurden.

Julianna Townsend live, wie sie noch nie zuvor zu sehen war. Mit einer besonderen Lichtshow und einem komplett neuen Live-Set wird jede Show zu einem unvergesslichen und einzigartigen Erlebnis. Freut euch auf fesselnde Performances, die durch die intime und einnehmende Atmosphäre der Tiny Desk-Reihe inspiriert sind.

Julianna Townsend hat sich in der Musikszene einen Namen gemacht und ihre Fans mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz begeistert. Diese Tournee bietet die perfekte Gelegenheit, die Magie ihrer Musik hautnah zu erleben.

Die Tour wird präsentiert von: Rausgegangen, ByteFM und DFL Nova. 

Es ist schwer vorstellbar, dass ein so sinnliches und farbenreiches Album, das jede Zelle deines Körpers mit Energie zu besetzen versucht, eine Reaktion ist auf den Verlust eines Menschen durch Sterbehilfe. "Feel Better", das dritte Album des Elektro-Pop-Projektes Odd Beholder der Musikerin Daniela Weinmann, entsteht kurz nachdem Danielas Großvater sich im Rahmen des Programms EXIT das Leben nimmt.* Das daraus resultierende Material ist ein Versuch, die Geister der Trauer zu vertreiben und die kulturellen und familiären Mechanismen zu erforschen, die zu seinem vorzeitigen Abschied führen. In Danielas eigenen Worten: "Dies ist das Album, auf dem Odd Beholder in der Zeit zurückreist, zurück in diese Kleinstadt, um sich mit den Umständen zu stellen, die sie zu der gemacht haben, die sie heute ist. Es ist eine Coming-ofAge-Geschichte, eine Entstehungsgeschichte."

Während sie am Album arbeitet, postet Daniela ein Statement auf ihren Social-Media-Kanälen, in dem sie erklärt: "Lieder schreiben sich in gewisser Weise selbst, und sie lassen sich nur bis zu einem gewissen Punkt kontrollieren." Den Prozess beschreibt sie als einen Akt der Übersetzung, bei dem die größte Herausforderung in der nötigen Disziplin besteht, "der Musik und den Worten zu erlauben, so zu kommen, wie sie kommen." Das Ergebnis gehört zum aufrichtigsten und emotionalsten Material im Œuvre Odd Beholders, untermauert von einer fesselnden Mischung von geradezu körperlicher Musik. Da ist etwas Shoegaze zu hören, Electro-Pop, New Wave und Techno; zusammen wird es zu etwas komplett Seltsamen und ganz und gar Beholder-eskem. Unnötig zu erwähnen, dass das ganze Material in einem Schwung entsteht. Aufgenommen wird es dann wieder in Berlin zusammen mit Douglas Greed.

„Feel Better“ ist als Album mit der Logik eines modernen Romans im Hinterkopf entworfen - eine nichtlineare Reihe von Vignetten, die mosaikhaft das Leben der Hauptfigur zusammensetzen. Die Handlung spielt in den Neunzigerjahren in einer kleinen Provinzstadt in der Schweiz. Einem Ort voller Schläger, Blaskapellen und Spanner (Rifle Club). Wo die Erzählerin nach jedem Familientreffen denkt, sie sei eine Verliererin, ein Freak (Dogs Like Me). 'Woolen Sweater' zeichnet das Porträt einer Familie, die auf den Tag einer begleiteten Suizidprozedur wartet: "We could hold hands and say nothing together, you look so thin inside your woollen sweater."

'Insecurities' wiederum erzählt von Liebe, die mit allerlei Unbehagen und Ängsten verwoben ist: "I’ve always been but an awkward dreamer." 'Dirty Secret' vermittelt brutale Lektionen, so wie sie nur die Liebe lehren kann: "Will expose you, teach you how to cry, and tell you all your dirty secrets." In 'Just Because I Regret It' erfahren wir, dass etwas zu bedauern nicht unbedingt bedeutet, es nicht doch immer wieder zu tun. 'Patchwork Girl' untersucht, wie die Gesellschaft den Körper einer Frau als Projektionsfläche für alle möglichen Ängste nutzt: "A man like Frankenstein just wasn’t able, to love his ugly daughter how he loved his ugly son."

'Then You Forgive Me‘ am Anfang des Albums spricht über emotionale Co-Abhängigkeit und die Kunst der Manipulation: "First, you taught me how to blame myself, then you forgive me." Und es endet mit einem 'Stupid Walk': 'Healing takes more time than you have thought. Please just try to listen to your heart. You might wanna take a stupid walk in the park, your friends are wondering why you're missing.'

"Feel Better" ist ein Album über den Mut, die eigenen dunklen Räume zu erforschen, um endlich weitermachen und ein Leben nach den eigenen Vorstellungen führen zu können! "Feel Better" von Odd Beholder erscheint am 1. Dezember 2023.

*Das Programm bietet Schweizerinnen Zugang zu geschultem medizinischem Fachpersonal, das sie bei der Behandlung unterstützt

Foto Credit: Elly Mettler

Days of August, die norwegische Indie-Folk-Gruppe, die eine Atmosphäre aus reichen, sehnsüchtigen Melodien und nostalgischen, herzlichen Texten schafft.

Die im Sommer 2018 in Rogaland gegründete Band begann ihre Reise mit der Veröffentlichung ihrer EP „After Twelve“, was ihr weltweite Aufmerksamkeit und Radioplatzierungen einbrachte. Anfang 2019 wurde das Debütalbum „Staring Empty at the Moon“ veröffentlicht. Die schöne melancholische, dunkle Ausstrahlung des Albums sorgte für weitere Aufmerksamkeit, und Songs wie „North Sea“ und „Nine Winters Ago“ erregten Aufmerksamkeit.

Im Jahr 2020 sorgte die zweite EP der Band „Into the Valley“ für Schlagzeilen. Songs wie „Homeplace“, „Young Rivers“ und „Time Will Tell the Tale“ fanden ihren Weg in große Spotify-Playlists und wurden diesen Monat Künstler bei NRK P3 Urørt. Später im selben Jahr veröffentlichten sie ihre dritte EP „Going Where We Belong“.

In den letzten drei Jahren hat die Band an ihrem neuen Album „Postcards“ gearbeitet, das am 15. September 2023 erschienen ist. 

Mit diesem Album wurde der Days of August-Sound um Streicher, Hörner und elektronische Elemente erweitert. Nachdem Days of August bereits große Aufmerksamkeit durch die vor dem Album veröffentlichten Singles erlangt hat, sind sie bereit, neue Bühnen zu betreten und neue Fans auf der ganzen Welt zu erreichen.

ELL kommen auf ihre erste eigene Tour! Nachdem sie ihre ersten zwei Live Jahre damit verbracht haben, als Vorband den Headlinern die Show zu stehlen, wird es nun Zeit selbst die Plakatwnde zu tapezieren. Wer schon mal bei einer ELL-Show war, wei§ es bereits. Für die, die berlegen zum ersten mal vorbei zu schauen, sei folgendes gesagt:

1. ELL schreibt sich E L L. Alles groß.
2. ELL ist eine Live-Band. Scheiß auf Spotify und digitales Kaminfeuer. An ELL will man sich die Finger verbrennen.
3. ELL-Konzerte werden nicht passiv konsumiert.
   
   Lisa-Anna und Lennart, schnappen sich ihr Publikum, um es aus der Reserve zu locken, haben dabei aber stets die Komfortzone im Blick. Stimme len und Tanzschuhe einpacken! Also vorbei kommen und sp ren, wie ELL die Sch nheit einer Schlagbohrmaschine mit der Power einer duftenden Kirschbl te vereint. Oder umgekehrt? Wer vermag das schon zu beurteilen! Die beiden sind laut Rockband-Duden vielleicht personell unterbesetzt, jedoch fehlt es ihnen an absolut gar nichts. Unz hlige Menschen berichten nach einem ELL-Konzert: Sympathisch? "Jep", "Authentisch?", "Oh ja!" Sound? "Wie machen die das?!?!" Publika im deutschsprachigen Raum sind ELL somit schutzlos ausgeliefert und verlassen Shows in der Regel mit einem zementierten Grinsen, einer neuen Frisur und diesem warm-wohligen Gef hl, wenn man mit viel Liebe ein Butterbrot gemacht bekam. Das sind ELL.

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Aktuelles Album: Breaking Point erschienen bei Rhythm Bomb Records

Der Multiinstrumentalist und Komponist Sam Greenfield hat sich mit seinen bislang dreiAlben einen Namen in der Jazz-Szene gemacht. Mit seiner letzten Veröffentlichung„Sam Greenfield Rules“ sorgte er für Furore, indem er die Raffinesse des Jazz mit derLebendigkeit von Pop und Funk zu einem ganz eigenen Sound verschmolzen hat. Er hat sich eine treue Fangemeinde aufgebaut und zieht die Zuhörer mit seinen unwiderstehlichen Melodien, Grooves, seiner vibrierenden Energie und seiner ansteckenden Persönlichkeit in seinen Bann.

Ein verrauchter Saal, Ein knarzender Kontrabass, ein verstimmtes Klavier und aus dem Off erklingt ein mysteriöses Fingerschnippen im Takt der Musik. Ein Mann im eleganten Anzug und Hut betritt die Bühne. Er stellt sich vor das Mikrofon und haucht seine ersten Worte zielgerichtet in die ersten Reihen des Publikums, dass sich sofort in seinen Bann ziehen lässt.

Binnen weniger Minuten kocht der Saal und die Masse tanzt ausgelassen zu einer Musik, die in Vergessenheit geraten ist. „Hauke von Horeis & Die Yoko Udos“ bezeichnen sich und ihre Anhänger liebevoll und ironisch zugleich als „Apokalypischer Tanzverein“- Denn das ist das Ziel, was es zu erreichen gilt: Jede einzelne Person im Saal soll sich an diesem Abend den Teufel aus dem Leib tanzen und als musikalische Untermalung gibt es einen gekonnten Spagat zwischen Swing, Jazz und Chanson. Durch diesen Höllenritt führt sie heute ihr Gastgeber: Hauke von Horeis.

Hauke von Horeis ist der Inbegriff für Links/Grün versifften Swing. Mit seiner fulminanten Band „Die Yoko Udos“ denkt er den Sound der 20er Jahre nicht nur erfrischend anders, sondern haucht jedem seiner Songs auch eine gewisse Prise Punk unter die Schuhsohlen. Die angehende Kiezlegende schafft spielerisch den Bogen zwischen "political incorrectness" und charmanten Singalongs, die wirklich jede Person aus dem Publikum auf die Tanzfläche ziehen wird. 

Also, Ladies and Gentlemen, Boys und Girls and everyone in between,
seid gewarnt und bringt eure Tanzsandalen auf Hochglanz, denn wenn 'Hauke von Horeis & Die Yoko Udos' am 01.02.25 im Nochtspeicher auf St. Pauli zum Tanz einladen, dann bleibt kein Auge trocken, kein Herz ungebrochen und kein Mund ungeküsst.

Im Laufe ihrer beiden Alben haben sich Ten Fé unter ihren Fans zu einer Art Kultband entwickelt. Die Band war seit der Veröffentlichung des gefeierten „Future Perfect, Present Tense“ in den letzten Jahren abwesend – als Leo einem koreanischen Kloster beitrat, Ben seine Jazz-Dämonen ausübte und Rob zu einem der führenden Vertreter Birminghams in der Kochkunst wurde –, ist die Band für zwei besondere Juni-Shows aus ihrem Schatten getreten. Die Band gab kürzlich bekannt, dass sie endlich wieder im Studio sei, um ihre dritte LP in den ICP-Studios in Brüssel aufzunehmen, und im Laufe des Jahres 2024 neue Musik veröffentlichen werde.